miércoles, 7 de diciembre de 2016

Música Mexicana del Siglo XX para Orquesta de Cuerdas


El ímpetu por la renovación de un lenguaje musical mexicano con vistas de universalidad fue un aspecto que Carlos Chávez constantemente exhortaba a alumnos y colegas del medio musical durante el apogeo del nacionalismo de los años 30', posterior a éste periodo, el surgimiento de las vanguardias de posguerra en México arribaron en 1960 -no sin antes asimilar el dodecafonismo de Schönberg introducido en México una década antes por Rodolfo Halffter- en un panorama conservador que sentía poca atracción a la Avantgarde.

Si bien, las "obras" de éste álbum representan en conjunto un distanciamiento con el nacionalismo, sus estéticas sonoras no representan una adhesión plena a alguna vanguardia, pero por otro lado, cabe señalar que los compositores mencionados en éste disco, fueron grandes impulsores -cada uno a su momento- de las técnicas más modernas que hubieran a disposición en el país.

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)
Obertura para Orquesta de Arcos (1963)

Armando Lavalle (1924-1994)
Adagio para Orquesta de Cuerdas (1956)

Rodolfo Halffter (1900-1987)
Tres Piezas para Orquesta de Cuerdas Op. 23 (1954)

Manuel de Elías (1939)
"Poema" para Orquesta de Cuerdas (1988)

Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012)
Postludio para Orquesta de Cuerdas (1986)

Blas Galindo (1910-1993)
"Poema de Neruda" (1948, Orq. del compositor para Cuerdas 1956)

Leonardo Velázquez (1935-2004)
Adagio y Scherzo para Orquesta de Cuerdas (1971)

Director: Peter Popa
Concentus Hungaricus
301 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

lunes, 5 de diciembre de 2016

RE:Música Latinoamericana: Ginastera, Márquez, Fariñas, Bernstein, Enríquez


De las personas más influyentes en la vida y obra de Arturo Márquez, podemos mencionar al fotógrafo español Ángel Cosmos -quien llegó a México en 1981- cuyo encuentro con el compositor se efectuaría en 1983, cuando Cosmos dirigía la revista multidisciplinaria en artes FotoZoom, el cual tenía un proyecto llamado Música de Cámara al cual Márquez perteneció, dos años después, ambos coordinarían los conciertos interdisciplinarios de músicos y fotógrafos, siendo pioneros en México de esta corriente conjuntiva entre música y artes visuales. Su amistad y colaboración entre ambos se vio interrumpida cuando Cosmos tuvo un accidente automovilístico que le privó de su vida a finales de Septiembre de 1993, aquel mismo año, Márquez había recibido la comisión de una obra para el Homenaje Nacional a José María Velasco que se llevaría acabo entre Julio y Noviembre en el Museo Nacional de Arte, su composición Paisajes Bajo el Signo del Cosmos como tal, es un homenaje al gran pintor mexicano y a su estimado colega español, fue estrenada el 30 de Noviembre de 1993 por Luis Samuel Saloma y la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Alberto Ginastera (1916-1983)
"Estancia" Ballet Suite Op. 8a (1941)

Arturo Márquez (1950)
"Paisajes Bajo el Signo del Cosmos" Homenaje a José María Velasco (1993)

Carlos Fariñas (1934-2002)
Seis Sones Simples (1956, Orq. de Gonzalo Romeu 1975)

Leonard Bernstein (1918-1990)
Mambo (No. 4) de las Danzas Sinfónicas de "West Side Story" (1960)

Cecilio Cupido (1883-1957)
"Mis Blancas Mariposas" Canción (19??, Orq. de Mario Kuri-Aldana 19??)

Manuel Enríquez (1926-1994)
Rapsodia Latinoamericana (1987)

Director: Fernando Lozano
Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez
316 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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sábado, 3 de diciembre de 2016

RE:Ernesto Halffter: Sinfonietta, Elegía, Psalmi


Ernesto Halffter fue el más conocido -oficialmente, el único- discípulo de Manuel de Falla y quien se encargaría de completar la cantata Atlántida de su maestro. Fue amigo personal y colaborador de Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Buñuel y de gran parte de los poetas de la Generación del 27. En sus obras, se perciben las influencias neoclásicas de la época y la huella de Igor Stravinsky, Maurice Ravel (con quien estudiaría intensamente entre 1925 y 1935) y de los reconocidos compositores franceses del denominado Grupo de los Seis. Este álbum presenta la Sinfonietta, obra de juventud con la que se dio a conocer en 1928 en los Estados Unidos, y otras piezas sinfónico-corales de gran belleza que pertenecen a la madurez del compositor.

Ernesto Halffter (1905-1989)
Sinfonietta en Re mayor (1923-25-27rev.)
Elegía para Coro y Orquesta (1966)
Dos Salmos para Solistas, Coro y Orquesta (1967)

Soprano: Susan Chilcott
Mezzo: Claire Powell
Tenor: Joan Cabero
Bajo: José Antonio Carril
Director: Víctor Pablo Pérez
Orquesta Sinfónica de Tenerife
Coro Polifónico de la Universidad de la Laguna
265 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


jueves, 1 de diciembre de 2016

RE:Grandes del Romanticismo en México: Villanueva, Castro, Rolón, Bernal Jiménez, Rosas


En México, el Romanticismo surgió aproximadamente en 1830 como un movimiento intelectual y artístico con ideales de libertad, melancolía e igualdad, cuyo "desarrollo" se vio paralelamente sometido a la inestabilidad social que gobernó en el país por casi 60 años. Desde la consumación de la independencia en 1821 -tras haber destinado por más de 11 años la riqueza del país al levantamiento insurgente- en sus inicios, la música -y el arte en general- de este periodo se desarrolló de forma modesta en su cantidad e irregular en su constancia (¡¡México había emergido desde la banca rota!!), el primer intento de estabilidad fue el -efímero- Primer Imperio Mexicano, el cual fracasaría por intereses egoístas de gente non grata, y es que desde 1825 hasta 1877 no hubo década en el que el país no fuera azotado por conflictos, intervenciones o guerras que hicieron de esta época un ambiente árido y quizás un poco hostil para las artes.

Sin embargo no todo es oscuridad en estos tiempos románticos, la poesía de Manuel Acuña, la pintura de José María Velasco y la música de Cenobio Paniagua son alivios a esta etapa tumultuosa. Por otro lado, la música y los compositores que este álbum contiene, pertenecen al Romanticismo consolidado en el Porfiriato, en algunos casos, una postergación de esta corriente con elementos impresionistas.

Felipe Villanueva (1862-1893)
"Vals Poético" (1890, Orq. de Gustavo E. Campa 19??)

Ricardo Castro (1864-1907)
Intermezzo de la Ópera "La Leyenda de Rudel" (1906)
Intermezzo de la Ópera "Atzimba" (1900)
Minuetto en Sol mayor para Orquesta de Cuerdas Op. 23 (1894)
"Vals Capricho" para Piano y Orquesta Op. 1 (1891, Orq. del compositor 1894)

José Rolón (1876-1948)
"El Festín de los Enanos" Scherzo Sinfónico Op. 30 (1925)

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)
"Ángelus" (1943, Orq. del compositor 1955)

Juventino Rosas (1868-1894)
"Sobre las Olas" Vals (1884, Orq. de Candelario Huízar 1947)

Piano: Guadalupe Parrondo
Director: Luis Herrera de la Fuente
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
191 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


martes, 29 de noviembre de 2016

RE:Sinfonías Tempranas: Eduardo Mata & Mario Lavista


"La Sinfonía fue compuesta en 1963. El propósito expreso y la naturaleza de los temas de la obra han dado lugar a la denominación de "Romántica", sin que ello involucre la presencia de los elementos anecdóticos o de un programa extramusical. La forma (absolutamente cerrada) exenta de las libertades propias del romanticismo pretende recordar el sincretismo clásico-romántico de las sinfonías de Brahms, tomando en cuenta su manera de proceder para conseguir un equilibrio adecuado entre estos elementos de síntesis. Además, ciertas preferencias rítmicas, armónicas e instrumentales, típicamente brahmsianas, han sido glosadas ampliamente buscando una mayor cercanía al estilo" (Nota al programa de mano escrita por Eduardo Mata para el estreno de su obra el 29 de noviembre de 1963 por Carlos Chávez y la Orquesta Sinfónica Nacional de México).

Eduardo Mata (1942-1995)
Sinfonía No. 2 en Do mayor "Romántica" (1963)

Mario Lavista (1943)
Sinfonía "Modal" (1965)

Director: Guillermo Salvador
Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez
301 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


sábado, 26 de noviembre de 2016

RE:Música de Manuel de Falla


"Pienso, modestamente, que en el canto popular importa más el espíritu que la letra. El ritmo, la modalidad y los intervalos melódicos, que determinan sus ondulaciones y cadencias, constituyen lo esencial de esos cantos, y el pueblo mismo nos da la prueba de ello al variar de modo infinito las líneas puramente melódicas de sus canciones. Aún diré más..... el acompañamiento rítmico y armónico de una canción popular tiene tanta importancia como la canción misma. Hay que tomar la inspiración, por lo tanto, directamente del pueblo, y quien no lo entienda así sólo conseguirá hacer de su obra un remedio más o menos ingenioso de lo que se proponga realizar"

Manuel de Falla, 1917

Manuel de Falla (1876-1946)
"El Amor Brujo" Ballet en un Acto (1915-20rev.)
Siete Canciones Populares Españolas para Voz y Piano (1914, Orq. de Luciano Berio 1978)
"Homenajes" Suite (1939-41)
"El Sombrero de Tres Picos"  Ballet Suite No. 2 (1919)

Mezzo: Marta Senn
Director: Eduardo Mata
Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela
286 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


miércoles, 23 de noviembre de 2016

Canciones Hispanoamericanas


Sueño y Nostalgia tiñen este bello álbum, la sensual voz de la soprano Jessica Rivera junto a la cálida técnica de Mark Carver presentan un recital de obras que tienen un efecto único, vibrante y emotivo para los escuchas, las canciones de Ponce, Mompou, Revueltas y Galindo flotan en los sonidos más dulces y las palabras más encantadoras, por su lado, las obras de Halffter, Bernal Jiménez, Moreno y Ginastera añoran en sus letras lo propio y lo distante. Música y Poesía se fundan en esta colección que resalta en notas y letras lo mejor de España y Latinoamérica en una atmósfera que queda a la merced y deguste de los espíritus melancólicos y románticos.

Rodolfo Halffter (1900-1987)
"Marinero en Tierra" Ciclo de Canciones Op. 27 (1925)

Frederic Mompou (1893-1987)
"Combat del somni" Ciclo de Canciones (1942-50)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
Cinco Canciones para Niños (1938)

Manuel María Ponce (1882-1948)
Dos Canciones Mexicanas (1912)

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)
"Por el valle de rosas" Villancico (1941)

Salvador Moreno (1916-1999)
Tres Canciones (19??)

Blas Galindo (1910-1993)
"Arrullo" -a la niña del retrato- (1945)

Alberto Ginastera (1916-1983)
"Las Horas de una Estancia" Ciclo de Canciones Op. 11 (1943)

Félix Mata (1933)
Dos Canciones (19??)

Soprano: Jessica Rivera
Piano: Mark Carver
293 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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domingo, 20 de noviembre de 2016

RE:Conga-Line in Hell: Modern Classics from Latin America


Fundada en 1988 por Roberto Kolb, la Camerata de las Américas fue sin duda la sinfonietta más prestigiada de México. Como base, tenía un núcleo de músicos de todas las especialidades instrumentales, muchos de ellos provenientes de diversos países de América y Europa, cuya experiencia se suman a la practica de los más destacados músicos mexicanos

Su constancia y solidez fue ampliamente reconocida y apoyada por prestigiosas instituciones, como el FONCA, el Fideicomiso para la Cultura México/Estados Unidos y la UNAM. Estos respaldos le permitieron a la Camerata fomentar la creación de música nueva a jóvenes compositores de las Américas, para luego estrenarlas, y en muchos casos, grabarlas. Desde su fundación, la agrupación estrenó más de medio centenar de obras de compositores contemporáneos.

Miguel del Águila (1957)
"Conga-Line in Hell" para Orquesta de Cámara (1994)

Arturo Márquez (1950)
Danzón No. 4 para Orquesta de Cámara (1996)

Conlon Nancarrow (1912-1997)
Primera Pieza para Pequeña Orquesta (1943)

Roberto Sierra (1953)
"Cuentos" para Orquesta de Cámara (1997)

Alejandro García Caturla (1906-1940)
Primera Suite "Cubana" para Piano y Octeto de Alientos (1932)

Camargo Guarnieri (1907-1993)
"Flôr de Tremembé" para 15 Instrumentos y Percusión (1937)

Piano: Duane Cochran
Director: Joel Sachs
Camerata de las Américas
287 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


jueves, 17 de noviembre de 2016

RE:Ginastera: Pampeana


Considerado como uno de los mejores compositores latinoamericanos del siglo XX, Alberto Ginastera cumplió el 16 de abril del presente año su primer centenario de nacimiento. Su obra, de gran valor -para el orgullo de su natal Argentina y la admiración del resto del mundo- transcurrió a través de todas las cumbres que un artista de gran ímpetu y dedicación puede desarrollar en una vida de raíces nacionales y visiones cosmopolitas.

Las cuatros piezas contenidas en el presente álbum demuestran de forma clara y definida las distintas transiciones estéticas de la obra orquestal en los tres periodos compositivos de Ginastera, las obras Estancia y el Fausto Criollo pertenecen al periodo nacionalismo objetivo, cuya inspiración recae en la contemplación directa de la vida rural argentina y en la literatura gaucha, la Pampeana No. 3 pertenece al segundo periodo, el nacionalismo subjetivo, en el cual los elementos folclóricos son ideas tratadas en un término secundario, las Glosas se encuentran dentro del último periodo, de carácter neoexpresionista y de un lenguaje más propio y universal a la vez.

Su muerte acaecida el 25 de junio de 1983 a sus 68 años fue una noticia triste y sorpresiva para quienes admiraron estrechamente la obra de Ginastera, aquí en México, el musicólogo José Antonio Alcaraz escribió un interesante articulo para la revista Proceso un par de días después de la muerte del compositor. En este año, también a sus 33 años de haber dejado este mundo, su nombre sigue escalando cumbres y su prestigio lo erige como el más grande compositor de Argentina.

Alberto Ginastera (1916-1983)
Obertura para "El Fausto Criollo" Op. 9 (1943)
Pampeana No. 3 (Pastoral Sinfónica) para Orquesta Op. 24 (1954-67rev.)
"Estancia" Ballet Suite Op. 8a (1941)
Glosas sobre Temas de Pablo Casals Op. 48 (1976-78rev.)

Director: Gabriel Castagna
Berliner Symphoniker
323 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


lunes, 14 de noviembre de 2016

Moncayo, Revueltas, Chávez


En su afán por explorar y conocer nuevos lenguajes, Carlos Chávez realizó diversos trabajos de orquestación sobre algunas obras clásicas del repertorio universal, tal es el caso sobresaliente de la Chacona en mi menor de Dietrich Buxtehude, con la que obtuvo un resultado de original belleza. Dicha obra fue orquestada por Chávez en 1937 y en ésta se percibe la intención por mantener la más respetuosa lealtad a los efectos y sonoridades de la partitura original escrita para órgano, su primera audición se llevó acabo el 24 de septiembre del mismo año por la Orquesta Sinfónica de México bajo la dirección de Chávez.

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Huapango" (1941)
"Tierra de Temporal" Poema Sinfónico (1949)

Dietrich Buxtehude (1637-1707)
Chacona en Mi menor (Orq. de Carlos Chávez, 1937)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"La Noche de los Mayas" (1939, Suite de José Yves Limantour 1960)

Director: Enrique Arturo Diemecke
Orquesta Sinfónica Nacional de México
288 MB
EAC: FLAC+Cue+Log

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Alguna vez, alguien se ha preguntado porque el movimiento Noche de Encantamiento lleva una cadencia para percusiones?  Bueno, eso se debe a la idea que propuso Diemecke para esta grabación de 1993, todas las grabaciones de La Noche de los Mayas anteriores a este año, carecerán de tal cadencia........ por si no lo habían notado.

viernes, 11 de noviembre de 2016

RE:Revueltas, Chávez, Moncayo


Parte de la producción musical de Moncayo pertenece al género sinfónico, pero, en general se puede dividir en dos etapas básicas. En la primera, su producción se caracterizó por un gran predominio de obras de cámara, en tanto que en la segunda etapa, que se puede ubicar entre 1940 y 1950, las composiciones orquestales adquirieron mayor importancia. Principalmente fueron dos las tendencias estéticas que influyeron en Moncayo para la elaboración de sus composiciones; nacionalismo e impresionismo. El compositor no siguió celosamente las corrientes de vanguardia, más bien, optó por la búsqueda de un estilo musical propio, aunque es evidente la influencia en gran medida de Debussy y Ravel.

A mediados de 1945 inició Moncayo su labor como subdirector de la Orquesta Sinfónica de México (fungió dentro de esta agrupación en la sección de percusiones de 1929 a 1944) por recomendación de Chávez, en uno de sus primeros conciertos bajo el cargo, para ser más concreto el del 13 de Julio, Moncayo dirigió el estreno de su Sinfonietta, cuya obra había sido terminada un par de días atrás, el 3 del mismo mes. 

Carlos Chávez (1899-1978)
Sinfonía No. 2 "India" (1935)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
Sinfonietta (1945)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
Redes (1935, Edición de E. A. Diemecke 1994)

Director: Enrique Arturo Diemecke
Orquesta Sinfónica Nacional de México
232 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


Muchas gracias -nuevamente- a Beto por compartir este interesante álbum.

martes, 8 de noviembre de 2016

RE:Conciertos y Chôro


El Chôro (en español su traducción literal sería "llanto") es una expresión artística considerada como -género y forma- una de las primeras tradiciones musicales del Brasil, predomina el ritmo vibrante y la melodía de a ratos triste, de a ratos alegre. Esta costumbre ha inspirado a cientos de músicos brasileños desde su surgimiento en la segunda mitad del siglo XIX, siendo Ernesto Nazareth de los artistas más destacados en consagrar el estilo, posteriormente en el siglo pasado Heitor Villa-Lobos compuso su ciclo de chôros en la década de los 20', siendo esta serie de las más significativas de su catálogo.

Otro de los personajes más relevantes de la música brasileña del siglo XX fue Camargo Guarnieri, figura cuya reputación como compositor, director de orquesta y pedagogo fue tan alta y exitosa, que es junto a Villa-Lobos, los dos compositores brasileños de mayor fama y relevancia en el mundo. Su formación inició en sus tiernos años en su hogar gracias al celo de sus padres por dotar a su hijo de las más altas aptitudes musicales, posteriormente ingresaría al Conservatorio de São Paulo, logrando licenciarse velozmente, a tal grado que a sus 20 años el Conservatorio le otorgo un puesto de la academia de piano. Años más tarde, en 1938, ganaría una beca para estudiar por dos años en París dirección con François Rühlmann y composición con Charles Koechlin, a su regreso a São Paulo, iniciaría su trascendental carrera como director y compositor, primero en Brasil, luego, más allá de sus fronteras.

Al igual que sus predecesores, Guarnieri compuso su propia serie de chôros conciliando el concerto con el género popular, el chôro para violonchelo y orquesta fue escrito en 1961 y fue dedicado a Aldo Parisot, consta de tres movimientos magníficamente orquestados y lleno de pasajes brillantes para el solista.

Camargo Guarnieri (1907-1993)
Chôro para Violonchelo y Orquesta (1961)

Federico Ibarra (1946)
Concierto para Violonchelo y Orquesta (1989)

Carlos Chávez (1899-1978)
Allegro (1er mov.) del Concierto para Violonchelo y Orquesta (1975)
Madrigal para Violonchelo y Piano (1921)
Sonatina para Violonchelo y Piano (1924)

Violonchelo: Carlos Prieto
Piano: Edison Quintana
Director: Carlos Miguel Prieto
Orquesta de las Américas
205 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


sábado, 5 de noviembre de 2016

RE:Latin American Lollipops


El 25 de noviembre de 1954 dentro del marco del Primer Festival de Música Latinoamericana de Caracas, se realizó el estreno de la Margariteña de Inocente Carreño -que por antonomasia, es la obra sinfónica más conocida compuesta por un venezolano- por la Orquesta Sinfónica de Venezuela bajo la dirección del compositor, esta obra de lucidos tintes impresionistas se inspira en cuatro canciones tradicionales y es a la vez, un homenaje del autor a su tierra natal, la isla de Porlamar. Su nombre alude a la canción Margarita es una lágrima cuya melodía es usada como motivo principal y enlaza con los demás temas, el carácter rapsódico de toda la pieza ilustra una impresión amplia y directa del folclor a la cual esta pertenece.

Camargo Guàrnieri (1907-1994)
Três Danças para Orquestra (1928-31-46, Orqs. del compositor 1931-47)
"Encantamento" (1941)

Alberto Ginastera (1916-1983)
Obertura para "El Fausto Criollo" Op. 9 (1943)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"El Renacuajo Paseador" Ballet (1933-36rev.)

Inocente Carreño (1919-2016)
"Margariteña" Glosa Sinfónica (1954)

Juan Bautista Plaza (1898-1965)
Fuga "Romántica" Venezolana para Orquesta de Cuerdas (1950)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Huapango" (1941)

Director: Maximiano Valdés
Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela
254 MB
EAC: FLAC+Cue+Log


miércoles, 2 de noviembre de 2016

"Impresiones" Música de Guastavino, Ginastera, Gianneo, Zorzi


Para el año 1934 en las aulas del "Conservatorio Alberto Williams" de la transitada Buenos Aires se hallaba Alberto Ginastera en sus 18 años, a esta edad el joven compositor creó una obra de gran imaginación y creatividad para evocar en música las tierras más elevadas de la América del Sur, se trata de las Impresiones de la Puna para Flauta y Cuarteto de Cuerdas, la Puna son aquellas regiones de alta montaña que se encuentran en el corazón de los andes entre los 3000 y los 5000 metros de altitud, esta pieza de ánimos contemplativos, melancólicos y festivos refleja el ya precoz talento de Ginastera para la composición con una alta comprensión idiomática de las cualidades tímbricas de los instrumentos (en este caso, la Flauta de manera excepcional llega a sonar casi o prácticamente igual que una Quena, tal cual el deseo del compositor) y la sensibilidad de crear paisajes sonoros.

Carlos Guastavino (1914-2000)
"Tres Cantilenas Argentinas y Final" para Orquesta de Cuerdas (1965)

Alberto Ginastera (1916-1983)
"Impresiones de la Puna" para Flauta y Cuerdas (1934)

Luis Gianneo (1897-1968)
Lamento quichua (No. 1) de "Tres Piezas Criollas" para Cuerdas (1924)

Carlos Guastavino
"Jeromita Linares" (No. 6 de "Las Presencias") para Guitarra y Cuerdas (1965)

Juan Carlos Zorzi (1936-1999)
Adagio Elegíaco para Orquesta de Cuerdas (1964)

Flauta: Claudio Barile
Guitarra: Pablo Cohen
Director: Fernando Hasaj
Camerata Bariloche (Orquesta de Cámara de Argentina)
248 MB
EAC: FLAC+Cue+Log

domingo, 30 de octubre de 2016

RE:Escenas Argentinas: Una Antología Sinfónica


París, ha tenido siempre ese perfume que atrae con sus dulces encantos a aquellos espíritus románticos que desean degustar de lo más refinado, por las calles de la polis francesa han sido innumerables artistas de toda América que han sido atraídos por ese aroma y en el caso de los músicos argentinos podemos mencionar a Alberto Williams y Julián Aguirre como los primeros compositores que regresaron con éxito del viejo mundo y dieron fama y renombre a su natal Argentina, pero especialmente Carlos López Buchardo fue -quien tras su estancia en Francia- supo mejor que nadie absorber la fragancia de la mélodie y la chanson, gran parte de la producción artística de este compositor quedó mejor reflejada en sus canciones de cámara, que junto a la soprano Brígida Frías y futura esposa, formarían un dúo de la más alta calidad musical que haya sido escuchado en Buenos Aires.

Su poema sinfónico Escenas Argentinas es la única obra puramente orquestal del compositor en el que es evidente la influencia de Respighi y Strauss, esta linda pieza fue estrenada en un concierto especial -como parte de la gira por suramérica- de la Orquesta Filarmónica de Viena dirigido por Felix Weingartner en Agosto de 1922 en el Teatro Colón.

Carlos López Buchardo (1881-1948)
"Escenas Argentinas" Poema Sinfónico (1919-20)

Julián Aguirre (1868-1924)
Dos Danzas Argentinas (Orq. de Ernest Ansermet 1933)

Astor Piazzolla (1921-1992)
"Tangazo" Variaciones sobre Buenos Aires (1968-69)

Luis Gianneo (1897-1968)
"El Tarco en Flor" Poema Sinfónico (1930)

Carlos Guastavino (1912-2000)
Las Niñas (No. 1) de "Tres Romances Argentinos" (1948-49)

Oscar Giúdice (1906-1974)
"Salmo al Paraná" Preludio Sinfónico (1938)

Director: Gabriel Castagna
Orquesta Sinfónica de Entre Ríos
313 MB
EAC: FLAC+Cue+Log