miércoles, 21 de septiembre de 2016

Un Nuevo Impulso, el Blog Regresa!!


A todos los visitantes y seguidores de Música Iberoamericana les doy mi más sinceras disculpas por este largo silencio sin dar noticia alguna con respecto al destino del blog, pareciese que fuera tan sencillo desaparecer sin dejar rastro alguno, pero en realidad en este largo periodo (ya más de un año sin publicar) siempre tuve en mente el seguir actualizando el sitio, pero carecía de tiempo para seguir atendiéndolo, busque entre mis amigos y conocidos si alguien se podía hacer cargo de este, pero los esfuerzos fueron en vano, y ante tal situación solo me esfumé, era una pena el no encontrar algún administrador que me supliera en mi ausencia. Quizás el que no haya encontrado un suplente se deba a que la existencia de Música Iberoamericana únicamente a mi me compete, y no hay más quien pueda hacer este arduo y desinteresado trabajo más que su servidor, dicho esto, os doy el anuncio oficial del regreso de actividades por parte de la Administración del blog apartir de los primeros días de Octubre con algunos cambios que quisiera informar.

PRIMERO: Dado el perfil tan particular del blog con respecto a su contenido, creo que es menester que el formato de los discos sea de la mejor calidad posible, por ello he decidido que de aquí en adelante publicaré los discos en formato FLAC, los álbumes con enlaces caídos volverán a estar en linea en dicho formato.

SEGUNDO: Para dar una conciencia de temporalidad con respecto a las obras y sus autores, adjuntaré siempre el año de composición, revisión y/o estreno.

TERCERO: Haré una revisión de todo el archivo del blog y suprimiré aquellas entradas que considere irrelevante, (de todas formas, no creo que sean bastantes) al igual, espero escribir nuevas y mejores reseñas a aquellas entradas que lo requieran (Puff!!, seguro muchísimas).

CUARTO: Los comentarios y/o peticiones serán respondidos en sus respectivos medios, en un plazo mayor de 72 hrs (me comprometo a prestar meticulosa atención a los mensajes del banner).

En cuanto a la frecuencia con que actualizaré el sitio espero que sea por lo menos 2 veces a la semana, esperen con ansias nuevas publicaciones, y recuerden que sus comentarios me alientan a seguir con el mantenimiento de este su blog, Chido.

 Sebastián Villanueva
Administrador del Blog

miércoles, 1 de julio de 2015

México del Siglo XX


Este disco compacto, tejido alrededor del clarinetista Luis Humberto Ramos, contiene algunas de las mejores piezas mexicanas del siglo XX en las que el Clarinete forma parte de las diversas combinaciones instrumentales. La mayor parte de las obras aquí reunidas se interrelacionan también por la referencia que hacen a la danza o a las músicas populares del continente americano. Finalmente hay en todas ellas momentos líricos, ligeros, divertidos y hasta burlones, que las hacen particularmente amables al oyente.

México del Siglo XX Vol. 1
Joaquín Gutiérrez Heras: Quinteto para Clarinete y Cuerdas
Leonardo Velázquez: Variaciones para Clarinete y Piano
Arturo Márquez: Sarabandeo para Clarinete y Piano
Manuel Enríquez: Pentamúsica para Alientos
Silvestre Revueltas: Dos Pequeñas Piezas Serias para Cinco Alientos
Mario Lavista: Cinco Danzas Breves para Quinteto de Alientos

Flauta: Betsy Hudson
Oboe: Linda Gilbert
Clarinete: Luis Humberto Ramos
Fagot: Fernando Traba
Corno: Jon Gustely
Trompeta: Steve Dube
Piano: Józef Olechowski
Cuarteto Latinoamericano
162 MB
Grabación a 320 kbps


sábado, 16 de mayo de 2015

Carlos Guastavino


Carlos Guastavino es un compositor que através de una larga vida logró consolidar un estilo personal de lírica provincial y que posteriormente sería aceptado como uno de los grandes compositores del nacionalismo argentino, su intensa obra creativa se debe principalmente a la voz, que como vinculo del lenguaje elevado al canto, logra un mensaje con más eco y mayor resonancia con el transcurso del tiempo, pero a la par desarrolla una producción orquestal (si bien, no muy fructífera pero si refinada) en la cual plasma su "Ambitus" musical más complejo, su cumbre sinfónica -en mi opinión- son sus Tres Romances Argentinos, obra de gran belleza estrenada en 1949 por Walter Goehr y la Sinfónica de la BBC.

Guastavino Sinfónico
Tres Romances Argentinos
Tres Cantilenas y Final para Orquesta de Cuerdas
Suite Argentina
Romance de Santa Fe para Piano y Orquesta

Piano: Alexander Panizza
Director; Nicolas Rauss
Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario
178 MB
Grabación a 320 kbps


Maestros Argentinos Vol. 1


Luis Gianneo (1897-1968) nacio en Buenos Aires, el 9 de enero de 1897, fue un compositor, director de orquesta y pianista argentino, alto promotor de la música de concierto en su país y del cual fundo un número significativo de orquestas juveniles, su obra que presenta este disco es el Concierto Aymará que fue galardonado por la Free Library de Filadelfia.

Argentine Masters Vol. 1
Alberto Ginastera: Salmo 150 para Coro Mixto, Coro de Niños y Orquesta Op. 5
Luis Gianneo: Concierto "Aymará" para Violín y Orquesta
Astor Piazzolla: Concierto "Homenaje a Liège" para Guitarra, Bandoneón y Orquesta de Cuerdas

Violín: Luis Roggero
Guitarra: Eduardo Isacc
Bandoneón: Daniel Binelli
Director: Pedro Ignacio Calderón
Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina
149 MB
Grabación a 320 kbps


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martes, 5 de mayo de 2015

Sinfonía Amerindia


La Décima Sinfonía de Villa-Lobos esta compuesta, según indicaciones del propio compositor, como un oratorio en cinco partes. De ellas,sólo la primera "A terra e os sêres" es enteramente instrumental, sin el apoyo de ningún texto. La segunda parte "Grito de Guerra" presenta un coro femenino prácticamente a boca cerrada, para continuar el bajo solista con un breve pasaje en lengua tupí en el que aparece el nombre de los indígenas daban  al litoral del Brasil, Pindorama o "Región de las Palmeras". En la tercera parte ya aparecen textos más amplios en tupí, el primero interpretado por un coro femenino bajo el epígrafe de "indias", hace referencia al comportamiento de los yuripichuna o monos de boca negra, el siguiente, interpretado por un coro masculino "indios", y el tercero interpretado por un coro mixto. En la cuarta parte de la Sinfonía aparece José de Anchieta (misionero jesuita español del siglo XVI), en el quinto movimiento se empieza con un pasaje de "Gloria en el cielo y Paz en la Tierra" con toda la potencia del Coro.

Heitor Villa-Lobos: Sinfonía No. 10 "Amerindia"

Director: Víctor Pablo Pérez
Orquesta Sinfónica de Tenerife
195 MB
Grabación a 320 kbps


Latin American Ballets


El siguiente disco presenta 3 ballets de 3 grandes compositores, el Uirapurú de Villa-Lobos esta basado en la leyenda del Pájaro Exótico del mismo nombre que vive en el Amazonas, Caballos de Vapor de Chávez estrenada con Escenografía de Diego Rivera trata sobre la industrialización de Estados Unidos y como va consumiendo a los países latinos y por ultimo la popular suite del Ballet Estancia de Ginastera basada en la vida rural argentina.

Latin American Ballets
Heitor Villa-Lobos: Uirapurú, Ballet para Orquesta
Carlos Chávez: Suite de Caballos de Vapor
Alberto Ginastera: Danzas del Ballet Estancia Op. 8a

Director: Eduardo Mata
Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela
143 MB
Grabación a 320 kbps


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miércoles, 8 de abril de 2015

¡Tango!: Suite Punta del Este


La Revolución del Tango llegó con Astor Piazzolla, su obra sonora es más que su incursión en este genero, en un principio inclinado hacia la música de concierto, Piazzolla encontró su lenguaje divergiendo entre tantos mundos acústicos que -quizás sin en verdad desearlo- fue el estandarte del modernismo en un genero que estaba afincado a la tradición. La "Suite Punta del Este" es el resultado de las impresiones musicales del compositor por la ciudad Punta del Este en Uruguay, esta gran obra se construye en su inicio con un energético e insistente pulso que continuamente se va transformando, coexistiendo los ritmos del tango, la milonga, el jazz e inclusive se metamorfosea en un Coral barroco -como si quisiera homenajear a Bach, quizás- para culminar en una Fuga. Imperdible escucha.

¡Tango! Music by Piazzolla, Bragato, Arizaga
Astor Piazzolla: "Suite Punta del Este" para Bandoneón y Orquesta de Cámara
Astor Piazzolla: Suite para Oboe y Orquesta de Cuerdas Op. 9
Astor Piazzolla: Dos Tangos para Orquesta de Cuerdas
José Bragato: "Graciela y Buenos Aires" Tango para Violonchelo y Orquesta de Cuerdas
Rodolfo Arizaga: Passacaglia para Orquesta de Cuerdas Op. 14

Bandoneón: Daniel Binelli
Oboe: Andres Spiller
Violonchelo: Viktor Aepli
Violín y Director: Fernando Hasaj
Camerata Bariloche (Orquesta de Cámara de Argentina)
146 MB
Grabación a 320 kbps


Estévez & Villa-Lobos


La Cantata Criolla es la obra maestra del compositor venezolano Antonio Estévez, su trama recae sobre Florentino, un coplero que tras haber vencido a todos sus adversarios es retado por el diablo a un duelo de coplas, el diablo propone a Florentino que si el ganase desaparecería su influencia en su tierra, pero si el perdiera quedaría mudo,  y aunque no se define el ganador, el diablo aun así dejó mudo a Florentino.

Antonio Estévez: La Cantata Criolla "Florentino, el que Cantó con el Diablo"
Heitor Villa-Lobos: Chôros No. 10 para Coro y Orquesta "Rasga o Coraçao"

Director: Eduardo Mata
Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela
117 MB
Grabación a 320 kbps

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sábado, 4 de abril de 2015

Chávez dirige Chávez


Chávez Conducts Chávez
Sinfonía No. 2 "India"
Sinfonía No. 1 "Antígona"
Sinfonía No. 4 "Romántica"

Director: Carlos Chávez
New York Stadium Symphony Orchestra
109 MB
Grabación a 320 kbps


martes, 31 de marzo de 2015

Evencio Castellanos


La Poderosa obra Santa Cruz de Pacairigua de Castellanos es una obra maestra por su carácter de identidad nacional, una pieza afines con el movimiento nacionalista que tuvo su gesta en toda América Latina entre 1920-1960, Es muy probable que sea la pieza más representativa de Castellanos por su gran mosaico tímbrico-rítmico y su formidable orquestación,

Evencio Castellanos: "Santa Cruz de Pacairigua" Suite Sinfónica
Evencio Castellanos: El Río de las Siete Estrellas
Evencio Castellanos: Suite Avileña

Director: Jan Wagner
Orquesta Sinfónica de Venezuela
130 MB
Grabación a 320 kbps


Música Mexicana


Música Mexicana de Chávez, Revueltas, Villa-Lobos, Mabarak, Quintanar, Galindo, Halffter, Moncayo (CD1)
Blas Galindo: "La Manda" Ballet
Carlos Chávez: Encantamiento y Zarabanda de "La Hija de Colquide"
José Pablo Moncayo: Tierra de Temporal
Silvestre Revueltas: Janitzio
Carlos Jiménez Mabarak: Balada del Venado y la Luna

Director: Fernando Lozano
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
148 MB
Grabación a 320 kbps


Música Mexicana de Chávez, Revueltas, Villa-Lobos, Mabarak, Quintanar, Galindo, Halffter, Moncayo (CD2)
Rodolfo Halffter: "La Madrugada del Panadero" Ballet Suite Op. 12
Silvestre Revueltas: Cinco Canciones para Niños para Voz y Orquesta de Cámara*
Héctor Quintanar: Fábula para Coro y Orquesta
Heitor Villa-Lobos: Chôros No. 10 para Coro y Orquesta "Rasga o Coraçao"
Carlos Chávez: Sinfonía No. 2 "India"

Soprano: Irma González* 
Director: Fernando Lozano
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
166 MB
Grabación a 320 kbps


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miércoles, 6 de agosto de 2014

Chávez: Obras de Cámara


Xochipilli, Una Música Azteca Imaginaria fue compuesta en 1940 para ser incluida en los conciertos de música mexicana que, junto a la exhibición Veinte Siglos de Arte Mexicano fueron presentadas en el Museo de Arte Moderno en Nueva York. (Ver) Como su subtitulo indica, la obra es un intento de una reconstrucción de lo que pudo haber sido -en nuestra imaginación- la música de los antiguos mexicas, basadas únicamente en dos indicios disponibles, los instrumentos pre-colombinos y los códices y crónicas de la Conquista Española

Chávez: Chamber Works
"Xochipilli" Una Música Azteca Imaginaria para Cuatro Alientos y Seis Percusionistas
Suite para Doble Cuarteto de "La Hija de Cólquide"
Tambuco para Seis Percusionistas
Energía para Nueve Instrumentos
Toccata para Instrumentos de Percusión

Director: Eduardo Mata
La Camerata (Camerata de las Américas)
Tambuco (Ensamble de Percusiones de México)
152 MB
Grabación a 320 kbps


domingo, 3 de agosto de 2014

Visiones


Visiones: Música de Cámara de Leonardo Coral
Concierto para Piano y Ensamble de Cámara
Interludio para Flauta Sola
Piezas Fantásticas para Violín y Piano
Energía para Guitarra
Tres Movimientos para Flauta y Piano
Visiones para Viola y Piano
Siete Preludios para Percusiones
Abstracciones para Flauta, Clarinete, Piano, Violín y Violonchelo

Director: José Areán
Onix Ensamble
155 MB
Grabación a 320 kbps


Aporte de Fabián, muchas gracias.

jueves, 31 de julio de 2014

Homenaje a: Jiménez & Mabarak


Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) nacio en la hermoso ciudad de Morelia, Michoacán un 16 de Febrero de 1910, Bernal Jiménez es el mayor exponente de la música religiosa de México en el siglo XX, considerado como un niño prodigio, demostro sus talentos musicales desde tempranana edad, empezado como un niño cantor en el Orfeón Pío X, continuaría sus estudios despues en Roma y regresaría a México en 1933 para comenzar su labor pedagógica y de composición.

Por otra parte, Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) nacio en Tacuba, México DF el 31 de enero de 1916, afortunadamene este compositor al tener una vida larga pudo pasar por casi todos los periodos de transición musical de méxico, empezo con un nacionalismo para culminar con la vanguardia, el desfortunio para Mabarak fue que a pesar de que gano muchos premios en Vida, su Obra no ha sido lo suficientemente valorada (al igual que muchos compositores).

Homenaje a: Jiménez & Mabarak
Miguel Bernal Jiménez: Tres Cartas de México
Miguel Bernal Jiménez: Angelus
Miguel Bernal Jiménez: Noche en Morelia
Miguel Bernal Jiménez: El Chueco, Ballet
Carlos Jiménez Mabarak: Sala de Retratos
Carlos Jiménez Mabarak: Sinfonía en Un Movimiento
Carlos Jiménez Mabarak: Balada de los Ríos de Tabasco

Director: Fernando Lozano
Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez
249 MB
Grabación a 320 kbps


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lunes, 28 de julio de 2014

Antonio Gomezanda


Nacido en 1894 en Lagos de Moreno, Jalisco, es uno de los más destacados compositores del romanticismo nacionalista de México, estudio con Julián Carrillo y Manuel M. Ponce en el Conservatorio Nacional de Música de quienes tuvo una gran influencia, dadas sus crecientes interpretaciones magistrales en el Piano se ganó la protección de José Vasconcelos de quien le otorgo becas para estudiar en Paris. Gomezanda tiene el privilegio de ser el único (hasta hoy día) instrumentista mexicano en haber sido solista con la Filarmónica de Berlín.

Gomezanda: Orchestral Works
"Lagos" Poema Sinfónico para Cello, Piano y Orquesta 
Seis Danzas Mexicanas para Piano y Orquesta
Fantasía Mexicana para Piano y Orquesta
"Xiuhtzitzquilo" Festival del Fuego Azteca

Cello: Wolfgang Böttcher
Piano: Alan Marks
Director: Jorge Velazco
Berliner Symphoniker
168 MB
Grabación a 320 kbps