martes, 24 de enero de 2017

RE:Drei Konzerte für Violoncello und Orchester


El compositor Celso Garrido-Lecca es -junto a Mario Vargas-Llosa en las letras y Fernando de Syszlo en la pintura y escultura- hoy en día una de las figuras eruditas más sobresalientes -puesto que sus obras son sinónimo de modernidad y vanguardia- del Perú de las últimas décadas. En el presente álbum nos hayamos con la Sonata-Fantasía para Violonchelo y Piano de 1989 -orquestada aquel mismo año y que a la postre sería renombrada como Concierto- obra de discurso rapsódico y volátil cuyo estreno fue recibido (en su versión orquestal) el 1° de Agosto de 1990 dentro del marco de la segunda edición del Festival Internacional de Música de Morelia con Carlos Prieto en la parte solista y acompañado por la Orquesta del Festival dirigida por el director brasileño Henrique Morelembaum.

Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Concierto para Violonchelo y Orquesta No. 1 en Mi bemol mayor Op. 107 (1959)*

Celso Garrido-Lecca (1926)
Concierto para Violonchelo y Orquesta (1989)

John Kinsella (1932)
Concierto para Violonchelo y Orquesta No. 2 (2000)

Violonchelo: Carlos Prieto
Director: Luis Herrera de la Fuente*
Director: Carlos Miguel Prieto
Orquesta Sinfónica de Xalapa
362 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


domingo, 22 de enero de 2017

Lateinamerikanische Klavier Vol. 1: Mexiko


La sensualidad y la elegancia son Una cuando el piano canta a través de la magistral técnica de Cyprien Katsaris, uno de los más prestigiados pianistas de nuestra época y quien tiene un vínculo con la vida musical mexicana desde que fue solista principal en la primera gira de Filarmónica de la Ciudad de México en 1978 (año en que fue fundada la orquesta), desde aquel entonces ha regresado al país en ya variadas ocasiones para dar cursos, recitales, presentaciones como solista, etc.

El presente álbum es un tesoro, así me lo testimonia mi buen amigo Martín de la Rosa, quien nos comparte a todos los asiduos del blog tan formidable registro discográfico, siendo en primera linea las dos obras de Julio Ituarte un fresco maravilloso (en especial Ecos de México) de virtuosismo y lírica nacional, igual encantadoras son las -breves- Danzas de Luis G. Jordá (compositor catalán ligado a México desde 1898 -mismo año de la creación de la bellísima canción Adiós de Alfredo Carrasco- hasta su regreso a España en 1915) y en general todo el resto del repertorio seleccionado que en su mayoría es de carácter romántico, como concluyente comentario, las Variaciones de José Antonio Gómez corresponden a un tema vernáculo del Virreinato, la obra es una insignia de la literatura pianística mexicana del siglo XIX, fueron publicadas en un periódico de mediana circulación llamado El Cosmopolita en 1841.

Julio Ituarte (1845-1905)
"Ecos de México" Capricho de Concierto (188?)
"La Ausencia" Romanza sin palabras (18??)

Luis Gonzaga Jordá (1869-1951)
Danzas Nocturnas (19??)

Juventino Rosas (1868-1894)
"Sobre las Olas" Vals (1884)

José Rolón (1876-1945)
Vals Capricho "Sobre las Olas" Op. 14 (1919)
Vals Intimo (1908)

Rubén M. Campos (1876-1945)
"Aires Nacionales" en arreglos para Piano (19??)

Ricardo Castro (1864-1907)
"Vals Capricho" Op. 1 (1891)

Alberto Flaccheba (1883-1951)
Danza Criolla (190?)

Manuel María Ponce (1882-1948)
Intermezzo No. 1 (1909)

Ernesto Elorduy (1853-1913)
Danza No. 3 de "Tropicales" (1903)

José Antonio Gómez (1805-1870)
Variaciones sobre el tema del Jarabe Mexicano (1841)

Felipe Villanueva (1862-1893)
Vals Poético (1890)
"Amar" Nocturno (18??)

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)
Danza Maya (No. 2) de la Suite "Carteles" (1952)

Alfredo Carrasco (1875-1945)
"Adiós" Canción (1898)

Piano: Cyprien Katsaris
248 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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viernes, 20 de enero de 2017

RE:Azulejos: México y España a través del Siglo XX


Este disco me es muy ameno, tanto por la selección de obras como por la calidad interpretativa de Armando Merino, pero también porque es uno de los pocos álbumes (que yo conozca) donde se incluyan piezas de Isaac Albéniz y Ricardo Castro en una misma antología. Como bien se sabe, ambos fueron contemporáneos de la misma época, estupendos pianistas de gran relieve y compositores clave del desarrollo musical de sus respectivos países, en el caso de Albéniz, toda una extravagante celebridad de la Europa post-romántica que conquistó -especialmente- Inglaterra y Francia por sus obras -en vida- escénicas y -a la posteridad- pianísticas de manera inigualable.

Una pieza casi enigmática es Azulejos, última composición realizada por Albéniz pero que se vería truncada al fallecimiento de su autor el 18 de mayo de 1909, la providencia (siempre inteligente e idealista) quizás fue que así lo deseara, pues para concluir la obra se daría la encomienda a Enrique Granados (otro de los gigantes del piano y excelente compositor) quien pondría las dobles barras al Preludio (al parecer Azulejos estaba proyectada como una Suite) el 25 de mayo de 1910, siendo una obra que enlaza a dos genialidades -de por si eran grandes amigos- del pensamiento musical español a tal grado que es imposible definir en la pieza donde inicia uno y donde comienza el otro.

No es necesario que por esta vez comente sobre Ricardo Castro (pues ya he escrito de el en otras entradas), por ello procedo a sugerirles otra no menos interesante obra incluida en el álbum, y ella es la suite Antigua Valladolid, donde la herencia musical novohispana es empleada por Miguel Bernal Jiménez para recrear un ambiente de la ciudad de Morelia en tiempos del virreinato, en este entendido, su sonoridad es "neoclásica" y de carácter humorístico, toda una joya, disfrútenlo.

Isaac Albéniz (1860-1909)
Preludio (No. 1) de "Azulejos" (1909, completada por Enrique Granados 1910)

Rodolfo Halffter (1900-1987)
"Apuntes" para Piano (1936-82)

Alicia Urreta (1930-1986)
"Dameros I" (1984)

Frederic Mompou (1893-1987)
Nos. 5 & 6 de "Canciones y Danzas" (1942)

Mario Lavista (1943)
"Simurg" (1980)

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)
"Antigua Valladolid" Suite para Piano (1953)

Salvador Moreno (1916-1999)
Nocturno (1970)
"Secretos" (1970)

Ricardo Castro (1864-1907)
Dos Estudios de Concierto Op. 20 (1903-04)

Carlos Suriñach (1915-1997)
Tres Canciones y Danzas Españolas (1950)

Piano: Armando Merino
223 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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miércoles, 18 de enero de 2017

RE:Revueltas: Kammermusik und Orchesterwerke I


Aprovecharé esta entrada para compartir mi opinión con respecto a la clasificación de la música de Silvestre Revueltas, en el sentido de como son -por así decirlo- inventariadas sus obras a la libre sazón de musicólogos y pseudo-expertos que por algún tipo de interés, presentan la obra Revueltiana en (conciertos, libros, partituras, etc) concepciones sinfónicas, cuando en realidad el pensamiento musical del compositor no pretende directamente aquello, espontáneamente varias de sus obras fueron concebidas para "pequeños" o -en especial- "grandes" ensambles de cámara (lo cual es muy diferente), a tal grado que versiones originales de EsquinasCuauhnáhuac, PlanosSensemayá (todas en sus orígenes como ensambles mixtos) son marginadas del interés del medio (por que existen versiones orquestales) y cuya accesibilidad a las partituras -de los originales- hace aún más difícil su interpretación. Otro mal tratado asunto son las obras de cámara que son "elevadas"(?) a categoría de música para orquesta, como lo son Batik (Carlos Chávez elogió y estimó mucho este septeto), Toccata (sin Fuga), El Renacuajo Paseador y -en especial mención- el Homenaje a Federico García Lorca (entre otras más).

Considero importante borrar estos males retóricos dentro de la musicología experta, pues a fin de cuentas, la música es música sin importar sus dimensiones.

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Sensemayá" Poema Sinfónico (1937-38rev.)
"Redes" (1935, Suite de Erich Kleiber 1943)
Homenaje a Federico García Lorca para Ensamble de Cámara (1936)
"Janitzio" Poema Sinfónico (1933-36rev.)
"Música para Charlar" (1938, Suite de Erich Kleiber 1943)
"Ocho x Radio" para Ensamble de Cámara (1933)

Director: Carlos Miguel Prieto
Orquesta Sinfónica de Xalapa
302 MB
EAC;FLAC+Cue+Log

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lunes, 16 de enero de 2017

RE:Ginastera: Klavierkonzerte Nr. 1 & 2


Ginastera ya había desarrollado un lenguaje pianístico perfectamente solido desde sus "Danzas Argentinas Op. 2" hasta la "Primera Sonata Op. 22"(obras donde los elementos nacionalistas fueron tratados de forma objetiva y subjetiva), cuando al abordar el reto de componer su primer concierto para piano, su lenguaje estaba en despliegue hacia un nuevo estilo más universal, un neoexpresionismo que formalmente se consolida a posteriori de la "Cantata para América Mágica Op. 27" (una poderosísima obra para Percusiones y Soprano solista) e inmediatamente después, en el "Concierto Op. 28" se hace presente la primera obra correspondiente a su tercer periodo compositivo, y dentro del cual, también se encuentra su "Concierto Op. 39" mucho más abstracto y personal, ambos conciertos son de alta exigencia para el pianista y particularmente el segundo, para la orquesta. Personalmente tengo un gusto preferido por el primer concierto y en especial por la Toccata concertata (IV. mov), cuyo incesante carácter es de alto frenesí para los interpretes y el público escucha.

Alberto Ginastera (1916-1983)
Concierto para Piano y Orquesta No. 1 Op. 28 (1962)
Concierto para Piano y Orquesta No. 2 Op. 39 (1972)

Piano: Dora de Marinis
Director: Julio Malaval
Slovak Radio Symphony Orchestra
254 MB
EAC;FLAC+Cue+Log

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sábado, 14 de enero de 2017

RE:María Teresa Prieto: Obra Sinfónica Completa


Resulta interesante tener en cuenta que toda la obra orquestal de la compositora María Tersa Prieto se haya realizado en México, esto debido a que ella y junto a toda su familia, optaron por refugiarse en México (por gesto cordial y amistoso del gobierno de Lázaro Cárdenas hacia todos los exiliados) tras la derrota del bando republicano en la Guerra Civil Española, arribando el 1 Diciembre de 1936 al país que la acogería por el resto de su vida.

Desde México plasmó en sus obras una nostalgia por España y en especial, por su natal Asturias, ejemplo de ello es evidente al haber citado sutilmente motivos del folklór asturiano en su primera sinfonía, de igual interés son las obras que compuso como viandante del pueblo mexicano, como lo son la evocación "Chichen Itzá" y el segundo movimiento -donde ilustra bellamente el Valle de México- de los "Cuadros de la Naturaleza". Un plus de esta antología es la perfecta linea evolutiva del lenguaje musical de la compositora, que si bien, a grandes rasgos su estilo es conservador, también incursiono levemente -a instancias de Rodolfo Halffter- en el sistema dodecafónico.

María Teresa Prieto (1896-1982)
Impresión Sinfónica (1940)
Sinfonía No. 1 "Asturiana" (1942)
"Chichen Itzá" Poema Sinfónico (1944)
Sinfonía No. 2 "Breve" (1945)

Director: José Luis Temes
Orquesta de Córdoba
290 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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Adagio y Fuga para Violonchelo y Orquesta (1948)
Sinfonía No. 3 "De la Danza Prima" (1951)
"El Palo Verde" Suite de Ballet (1967)
"Cuadros de la Naturaleza" Díptico (1965-67)
Tema variado y Fuga en Estilo Dodecafónico (1963-67)

Violonchelo: Carlos Prieto
Director: José Luis Temes
Orquesta de Córdoba
280 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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jueves, 12 de enero de 2017

Guatemala Vol. 1: Martínez-Sobral & R. Castillo


Siento una enorme emoción al compartir con ustedes este agradable álbum, pues desde que fundé este blog, nunca había tenido la dicha de reseñar sobre la música de Guatemala y sus compositores, por ello considero esta entrada muy especial para toda la comunidad de este sitio. En términos generales, las obras que se incluyen en el álbum son dos formas distintas de representar a un mismo país, por un lado esta la Guatemala Criolla y por el otro, la Guatemala Indigenista, pero para tener más en claro como es que abordaron estas dos líneas hay que tener en mente algunas referencias.

Para empezar, Manuel Martínez-Sobral fue un compositor "autodidacta" que con gusto e ímpetu estudió cuantos libros -entre ellos, algunos Tratados de Dubois y Cherubini- de teoría musical (Armonía, Contrapunto, Orquestación, etc.) pudo conseguir. Sus obras -para orquesta, piano y diversos conjuntos instrumentales- fueron compuestas entre 1895 y 1920, dentro de estos años desarrolló un estilo romántico afín del gusto francés, paralelamente, se desempeñó como Juez y Decano en diversas escuelas de Leyes a lo largo de su vida.

Las Acuarelas Chapinas son cuatro escenas ilustrativas -estructuradas en forma de una Sinfonía- que describen un domingo en la Ciudad de Guatemala, un recorrido que inicia con alegría matinal en el Parque Central a las 10 de la mañana, después, en punto del mediodía, toma acto la misa mayor en la Catedral Metropolitana donde los feligreses rezan al santo patrón, al termino de esta, las canciones más líricas suenan en uno de los restaurantes más distinguidos de la ciudad, en el que los aromas de la comida típica se transforman en deliciosos sonidos, y por último, en el atardecer, desde la ventana de un balcón observamos la Plaza donde se encuentra gente bailando al ritmo de lentos valses. Como tal, estas "acuarelas" muy coloridas no son obra de un músico amateur, sino producto de un gran ingenio.

Ahora, el caso de Ricardo Castillo fue más afortunado, en el sentido de que pudo acceder a una educación musical de primer nivel a instancias del interés familiar (su hermano mayor, Jesús Castillo, también fue un notable compositor), tras una larga estadía en Europa -de 1906 a 1922, en la que radicó en Paris y entró al Conservatorio para estudiar violín y composición- regresó a su natal Guatemala para desempeñarse como maestro de diversas cátedras en el Conservatorio Nacional de Música. Una considerable parte de su obra compositiva esta fuertemente inspirada en la mitología maya-quiché, como es el caso de Xibalbá, donde la imaginación del compositor evoca el inframundo descrito en el Popol Vuh, pero por otro ámbito, también compuso en estilo neoclásico y su Sinfonietta (que es en realidad, un Homenaje a Ravel) es muestra de originalidad y maestría en orquestación, para todo seguidor de este blog, un álbum altamente recomendable.

Manuel Martínez-Sobral (1879-1946)
"Acuarelas Chapinas" Cuatro Escenas Sinfónicas (1907)

Ricardo Castillo (1894-1966)
Sinfonietta (1945)
"Xibalbá" Poema Sinfónico (1944)
"Guatemala" Evocación Sinfónica (1934)
"Guatemala" Serie de Impresiones (1936, Orq. de Rodrigo Asturias 1969)

Director: Antonio de Almeida
Moscow Symphony Orchestra
273 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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martes, 10 de enero de 2017

RE:Tangazo: Música de América Latina


Dos grandes personalidades que marcaron un hito en el desarrollo de la música cubana, fueron Amadeo Roldán y Alejandro García Caturla, quienes surgieron como adalides del arte sinfónico nacional -y además, moderno- en Cuba en la década de los 20' del siglo pasado, apesar de que a ambos les acaeció la muerte a temprana edad, los dos vivieron lo suficiente como para haber expresado a través de sus obras, la compresión de las raíces negras, españolas, folklóricas y populares aglutinadas en la Isla.

Ambos artistas entablaron una honesta amistad, pero más que otra cosa, les unía el mismo ideal, el afrocubanismo, cuya base intelectual figuraría en el escritor y erudito cubano, Alejo Carpentier, quien sería un promotor de cientos de proyectos artísticos y parte fundamental del "Grupo Minorista" que emergió en 1923 en La Habana, naturalmente, los dos compositores también fueron parte de esta cofradía intelectual.

El Afro-Ballet, La Rebambaramba con música de Amadeo Roldán y argumento de Alejo Carpentier fue estrenado en La Habana el 26 de Noviembre de 1928, por su parte, las Tres Danzas Cubanas de Alejandro García Caturla fueron compuestas en 1927 pero estrenadas -bajo la dirección del director catalán Mario Mateo- en el marco del Festival Sinfónico Iberoamericano de la Exposición Internacional de Barcelona en Septiembre de 1929.

Carlos Chávez (1899-1978)
Sinfonía No. 2 "India" (1935)

Aaron Copland (1900-1990)
Danzón Cubano (1942)

Amadeo Roldán (1900-1939)
"La Rebambaramba" Ballet Suite (1927-28)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Sensemayá" Poema Sinfónico (1937-38rev.)

Alejandro García Caturla (1906-1940)
Tres Danzas Cubanas (1927)

Amadeo Roldán
Ritmica V para Ensamble de Percusiones (1930)

Astor Piazzolla (1921-1992)
"Tangazo" Variaciones sobre Buenos Aires (1968-69)

Alberto Ginastera (1916-1983)
"Estancia" Ballet Suite Op. 8a (1941)

Director: Michael Tilson Thomas
New World Symphony Orchestra
357 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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Como último detalle, es altamente probable que el estreno de la "Suite de La Rebambaramba" se haya efectuado por primera vez en México, esto debido a que tras el estreno del Ballet en Cuba, la obra fue recibida con frialdad y censurada por un tiempo, por aquellos años, Amadeo Roldán había sido invitado por Henry Cowell a la Pan American Association of Composers, y dentro de esta, tuvo contacto con Carlos Chávez, quien se mostró atraído por su obra, Roldán, en respuesta a su interés le envío su Suite, cuya presentación se realizó el 8 de Noviembre de 1929 por la Orquesta Sinfónica de México dirigida por Silvestre Revueltas.

domingo, 8 de enero de 2017

RE:Villa-Lobos: Sinfonía No. 4, Concierto para Cello No. 2, Amazonas


"Una joven y hermosa india virgen, consagrada por los dioses a la floresta amazónica, saluda con placer al amanecer bañándose en las aguas del gran río, pero de vez en cuando muestra su ira hacia las hijas de la Atlántida. La joven nativa felizmente espera, invocando al Sol con gestos solemnes, moviendo con giros graciosos su sensual cuerpo para que ampliamente contemplada por la luz del sol y reflejada en la ondulante superficie del río, pudiese ser vista. Al ver ella su bella figura perfectamente dibujada en la fría ribera, se siente ella cada vez más orgullosa de sí misma. Cuando la joven virgen se distrajo, el dios de los vientos tropicales la rodeo con una suave y perfumada caricia. Ignorando aquella petición amorosa, la joven bailó con arrebatada renuncia, desistiendo a sus placeres como una pequeña inocente. Indignado hasta el desaire, el celoso dios de los vientos sopló su casta esencia de la hija de los Marajós hacia la tierra de los monstruos. Uno de ellos percibió a la virgen, y en su delirante deseo por poseerla, destruyó todo en su camino. Furtivamente se acercó a la chica, y mientras la contemplaba, su deseo crecía aún más. El monstruo intentó ocultarse, pero su figura fue reflejada por la luz del sol sobre la pálida sombra de la chica. La joven virgen, viendo su imagen transformada por el monstruo, cayó en el abismo de su propio deseo"

Argumento del ballet Amazonas escrito por Raul Villa-Lobos, padre del compositor.

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Sinfonía No. 4 "La Victoria" (1919)
Concierto para Violonchelo y Orquesta No. 2 (1953)
"Amazonas" Ballet (1917)

Violonchelo: Andrés Díaz
Director: Enrique Arturo Diemecke
Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela
303 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


viernes, 6 de enero de 2017

RE:Piazzolla: Sinfonische Werke Vol. 1


Son -quizás- pocos los músicos que poseen la capacidad para exitosamente desenvolverse en entornos artísticos tan diferentes como lo pueden ser "la música popular y la música de concierto", en el caso de Astor Piazzolla y su eminente obra, es de lo más elocuentes ejemplos de como un artista con un estilo original puede hacer que dos posiciones aparentemente polares -y que tienen bien esclarecido sus elementos que las definen- su relación se pueda tornar más aledaña y afín. De formación musical clásica pero que ejercería más como un músico del Tango, en aquellas décadas (entre los 40' y los 60') que su obra era tan violentamente juzgada e inclusivemente, vetada de las principales radiodifusoras argentinas, el mismo compositor definía y defendía su obra (de tangueros y críticos ortodoxos) como la "música contemporánea de Buenos Aires".

En la actualidad, el singular Astor Piazzolla -junto a Carlos Gardel y Aníbal Troilo- es uno de los pilares de la evolución del Tango, y más aparte, uno de lo mejores compositores clásicos argentinos, un reflejo de su estilo único es notorio en su obra orquestal, donde su pensamiento se proyecta con más finura y delicadeza (así es, el Tango para que sea realista deber ser arrabal), de especial interés, la Sinfonietta posee un dinámico estilo nacionalista -como fruto de su estudio con Ginastera- con algunas referencias a Stravinsky y Bartók, esta obra sirvió a su autor para que el gobierno francés le otorgara una beca para estudiar con Nadia Boulanger en París.

Astor Piazzolla (1921-1992)
"Tangazo" Variaciones sobre Buenos Aires (1968-69)
Tres Movimientos Tanguísticos Porteños (1963)
"Milonga del Ángel" (1965, Orq. de ?)
Sinfonietta para Orquesta de Cámara Op. 19 (1953)

Director: Gabriel Castagna
Württembergische Philharmonie Reutlingen
275 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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miércoles, 4 de enero de 2017

RE:Mexikanische Streichquartette


Con la expresa intención de ofrecer una clara referencia de las obras compuestas en el ancho y amplio siglo XX por compositores mexicanos para cuarteto de cuerdas, mi buen amigo y colaborador, Martín de la Rosa, nos comparte este fabuloso álbum del -desaparecido- Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México producido por la prestigiosa radiodifusora alemana Deutsche Welle en 1997. El repertorio seleccionado transita entre diversos estilos y épocas, además, la calidad interpretativa es más que excepcional, personalmente, sugiero la escucha del Homenaje a Sor Juana de Carlos Jiménez Mabarak, obra de corte neoclásico y concebida en 1947 a la memoria de la gran poetisa mexicana.

Valioso registro discográfico, pero que lamentablemente, hoy en día es prácticamente imposible de conseguir en formato físico, disfrútenlo.

Manuel María Ponce (1882-1948)
Cuatro Miniaturas para Cuarteto de Cuerdas (1927)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
Cuarteto de Cuerdas No. 4 "Música de Feria" (1932)

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)
Cuarteto de Cuerdas en Re "Homenaje a Sor Juana" (1947)

Jorge Torres Sáenz (1970)
Cuarteto de Cuerdas No. 1 "Lux et Origo" (1994)

Javier Álvarez (1956)
"Metro Chabacano" para Cuarteto de Cuerdas (1986-91rev.)

Arturo Márquez (1950)
"Homenaje a Gismonti" para Cuarteto de Cuerdas (1993)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Huapango" (1941, Arr. para Cuarteto de Cuerdas por el CCCM 19??)

Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México
287 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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lunes, 2 de enero de 2017

RE:Conciertos para el Fin del Milenio: Toussaint, Márquez & Sierra


Siendo desde hace varias décadas como uno de los principales promotores culturales en México, Carlos Prieto, ha destacado por su infatigable deseo por dar a la música y el arte en general su respetada posición que en todo país merece, sus prodigiosas contribuciones en apoyo a artistas, compositores e instituciones han sido un gran aliento para el desarrollo de una mejor oferta educativa artística como lo es el "Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto" que se celebra cada 3 años en Morelia, siendo este concurso el de mayor relevancia para dicho instrumento en México, otro de los grandes proyectos que promovió, fue el haber sido -sino que el principal- gestor de la Youth Orchestra of the Americas en 2001.

En cuanto a este álbum, estos tres conciertos escritos y dedicados a Carlos Prieto, muestran la maestría de sus autores para entablar un solido y lucido dialogo entre solista y orquesta, un buen incentivo para iniciar este año con buena música. Tschüss.

Eugenio Toussaint (1954-2011)
Concierto para Violonchelo y Orquesta No. 2 (1999)

Arturo Márquez (1950)
"Espejos en la Arena" Tres Danzas para Violonchelo y Orquesta (1999)

Roberto Sierra (1953)
"Cuatro Versos" Concierto para Violonchelo y Orquesta (1999)

Violonchelo: Carlos Prieto
Director: Carlos Miguel Prieto
Orquesta de las Américas
351 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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sábado, 31 de diciembre de 2016

Die Jahreswende: zu Ehren von Silvestre Revueltas


Enhorabuena, un año esta por concluir, pero no sin antes hacer mención de una fecha trascendental de la historia musical de América. En un día como hoy, pero de hace 117 años, en el último día del siglo XIX, nació en el modesto Santiago Papasquiaro, Durango el más grande compositor -en mi opinión- que haya nacido en México, Silvestre Revueltas, y es que me es inconcebible no rendir culto a aquel hombre y artista que logró describir en sonidos el elemento más espontáneo en la comprensión de una cultura, el carácter, por ello, aunque la obra de Revueltas es estéticamente moderna en sus concepciones, siempre esta intrínseca esa personalidad mexicana que solo él pudo reflejar con originalidad a través de su música.

Para finalizar, solo me resta agradecer a todas y todos los visitantes de Música Iberoamericana por sus vueltas hacia este humilde y sencillo blog, les deseo un feliz y prospero año nuevo y que el siguiente año este más lleno de música sus vidas, chido.

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Sensemayá" Poema Sinfónico (1937-38rev.)
Homenaje a Federico García Lorca para Ensamble de Cámara (1936)
"La Noche de los Mayas" (1939, Suite de José Yves Limantour 1960)
"Redes" (1935, Suite de Erich Kleiber 1943)

Director: Fernando Lozano
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
349 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

jueves, 29 de diciembre de 2016

RE:Valses Mexicanos de Concierto


Dentro de los géneros dancísticos, el Vals es -por antonomasia- el más elegante baile dentro de las cultas sociedades de occidente, sus raíces provienen del siglo XII aunque sera hasta la segunda mitad del siglo XVIII que empezaría a ser considerado de carácter real. En el siglo XIX, la alta sociedad del Imperio austríaco sería la primera en acoger el Vals como una alegoría de su arte nacional, paralelo a ello, el prestigio de la familia Strauss de Viena comenzaría a conquistar los corazones de la nobleza y con el advenimiento del Imperio austro-húngaro en 1867, el Vals sería considerado la expresión musical de la dinastía Habsburgo.

No ha de extrañarnos que el Vals -con el donaire que tanto lo caracteriza- arribara a México en el transcurso del siglo XIX, algunas fuentes citan que llegó entre 1810 y 1820 (si claro, en tiempos de guerra) pero serian hasta varias décadas posteriores que su producción musical sería una realidad, es así como en la dorada época del Porfiriato nace en las galantes ciudades de México la música de salón, donde las Damas y Caballeros de las clases más distinguidas bailaban y escuchaban a pulso y ritmo -en su mayoría- valses, mazurkas y polonesas (Chopin nunca faltaba).

Por último, solo basta decir que esta recopilación de valses de concierto para piano son una referencia -nuevamente- al Romanticismo en México en tiempos de Don Porfirio.

Ricardo Castro (1864-1907)
Vals Melancólico Op. 36 No. 2 (18??)

Ernesto Elorduy (1855-1913)
Vals Miniatura (18??)

Felipe Villanueva (1862-1893)
Vals Poético (1890)

Ricardo Castro
Vals de Concierto Op. 25 (1890)
Vals Bluette Op. 12 No. 2 (1903)
"Vals Capricho" Op. 1 (1891)
Vals Cariñoso (19??)
Vals Primaveral Op. 39 (19??)

Enrique D'Abbadie (1897-1967)
"Soñé" Vals (19??)

Raúl Ladrón de Guevara (1935-2006)
Primer Vals Sentimental (1988)

Felipe Villanueva (1862-1893)
"Amor" Vals (1892)

Ricardo Castro
Vals Sentimental Op. 30 No. 1 (19??)

Manuel María Ponce (1882-1948)
"Amorosamente" Vals lento (1909)

José Rolón (1876-1945)
Vals Capricho "Sobre las Olas" Op. 14 (1919)

Piano: Józef Olechowski
233 MB
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martes, 27 de diciembre de 2016

RE:Homenaje a: Jiménez & Mabarak


Antes de que concluya el presente año, es menester comentar un poco con respecto a la vida de Carlos Jiménez Mabarak, compositor mexicano cuya vida y formación cosmopolita lo distinguió entre sus colegas de la generación a la cual perteneció. Debido a que su madre, Magdalena Mabarak, se desempeñó como Cónsul de México, el buen Carlos vivió fuera del país de los 6 a los 21 años, su formación elemental y musical se desarrolló en Guatemala, Chile y Bélgica (donde se diplomó como técnico en radiotelefonía) hasta su regreso a México en 1937, año en el que ingresaría al Conservatorio Nacional de Música con la convicción de querer ser un músico profesional.

Desde su ingreso, el contacto con Silvestre Revueltas fue una poderosa influencia que lo motivó a la composición, por ello, el estilo de sus obras de estos tiempos se adscriben al nacionalismo (afortunadamente no duró mucho en esta tendencia debido a su pensamiento universal) y un poco después, al neoclasicismo. Pero el nombre de Mabarak empezó a figurar con mayor relevancia a finales de la década de los 40' por sus contribuciones con Ana Mérida y Guillermina Bravo (dos destacadas alumnas de Waldeen von Falkenstein) para diversos proyectos gestados por el Ballet de la Academia Mexicana de Danza, fruto de estas contribuciones son algunas de sus "Baladas" que en la denominación genérica que el compositor da a estas piezas, se entiende que es "ballata per ballare".

En 1953 inicia una nueva etapa de estudios, tomó cursos en la Academia de Santa Cecilia en Roma, pero fue en 1956 cuando ganó una beca por parte de la UNESCO para estudiar con René Leibowitz en París lo que le hizo replantear su estilo y virar hacia el dodecafonismo y las músicas concreta y electrónica (de hecho, Mabarak compuso "El Paraíso de los Ahogados" en 1960, primera obra compuesta por un mexicano con medios electrónicos), otro dato interesante fue que su Fanfarria fue elegida mediante concurso para las ceremonias de la XIX edición de los Juegos Olímpicos celebrados en el -oscuro- 68 en México, en las obras posteriores a 1975, optó por volver a un lenguaje más conservador y ligero.

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)
"Tres Cartas de México" Suite Sinfónica (1949)
"Ángelus" (1943, Orq. del compositor 1955)
"Noche en Morelia" Poema Sinfónico (1941)
"El Chueco" Ballet (1951)

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)
"Sala de Retratos" Suite (1991)
Sinfonía (No. 2) en un Movimiento (1962)
Balada de los Ríos de Tabasco (1988)

Director: Fernando Lozano
Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez
446 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


Es una gran ironía que Carlos Jiménez Mabarak, compositor pionero de las vanguardias en México, sea aún hoy en día a más de 100 años de haber nacido, un músico -casi- desconocido y poco interpretado en este México contemporáneo, ojala que la providencia le de a este músico -y al igual que a muchos otros- su respetada posición que tanto merece.