miércoles, 26 de abril de 2017

RE:Música Sinfónica Mexicana


Este excelente álbum describe el panorama general del repertorio orquestal mexicano del siglo XX desde la etapa nacionalista hasta la década de los '90 con la calidad interpretativa de la Orquesta Filarmónica (Sinfónica, antiguamente) de la UNAM bajo la batuta del director belga Ronald Zollman (quien fue su director titular de 1994 a 2002), esta producción corresponde a 1995, mismo año en que (murió Eduardo Mata, caray!!) fue fundado el sello discográfico Urtext como una plataforma de difusión en apoyo para muchos músicos (nacionales y extranjeros, compositores e intérpretes) en México, aunque sigue estando en pie la discográfica, muchas de sus producciones han pasado por un paulatino descatalogamiento por falta de fondos (Mmm, puede ser) o quizás porque ya no les interese (eso es más probable). Sea como sea, este álbum doble siempre lo he considerado como la mejor producción hecha por Urtext en el terreno de la música sinfónica, degustenlo.

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Sensemayá" Poema Sinfónico (1937-38rev.)

Federico Ibarra (1946)
Sinfonía No. 2 "Las Antesalas del Sueño" (1993)

Gabriela Ortíz (1946)
Concierto "Candela" para Percusiones y Orquesta (1993)

Manuel Enríquez (1926-1994)
"Ritual" (1973)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Huapango" (1941)

Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012)
Postludio para Orquesta de Cuerdas (1986-87)

Mario Lavista (1943)
"Clepsidra" (1990-91)

Marcela Rodríguez (1951)
Concierto No. 1 para Flautas de Pico y Orquesta (1992)

Arturo Márquez (1950)
Danzón No. 2 para Orquesta (1994)

Carlos Chávez (1899-1978)
Sinfonía No. 2 "India" (1935)

Flautas de Pico: Horacio Franco
Percusiones: Ricardo Gallardo
Director: Ronald Zollman
Orquesta Filarmónica de la UNAM
555 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


domingo, 23 de abril de 2017

Ponce: Streicherkammermusik


Nuestra escucha de hoy nos invita nuevamente a enfocarnos en la evolución del lenguaje del Mtro. Ponce a través de la intimidad de su música de cámara a la sazón romántica, impresionista y neoclásica, de especial interés son sus obras de los años '30, pues estas se vieron fuertemente influenciadas por sus estudios con Dukas y Boulanger en París (dentro de su segunda estancia en Europa) cuando su estilo se modernizó aunque siempre tomando reservas hacia las más radicales y vanguardistas maneras de hacer música.

Manuel María Ponce (1882-1948)
"Estrellita" Canción (1912, Trans. de Jascha Heifetz para Violín y Piano)
Sonata "Breve" para Violín y Piano (1930)
Sonata para Violonchelo y Piano (1922)
Sonata a Dúo para Violín y Viola (1935)
Pequeña Suite en Estilo Antiguo para Trío de Cuerdas (1933)

Violín: Kazimierz Olechowski
Viola: Mikhail Gourfinkel
Violonchelo: Bozena Slawinska
Piano: Józef Olechowski
280 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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Enhorabuena Víctor nos comparte otro valioso aporte, gracias.

viernes, 21 de abril de 2017

RE:Mexikanische Klaviermusik: Galindo, Moncayo, Enríquez, L. Velázquez


Las obras del siguiente álbum son unos cuantos ejemplos que en su estética, atmósfera y carácter marcan un distanciamiento con la corriente nacionalista en la literatura pianística mexicana, piezas que en su estilo se definen dentro de la expresión artística universal amparada del entendimiento de los recursos musicales tradicionales y de avanzada hacia una proyección individual de interés general. Tras este versado, figuran principalmente las composiciones de Manuel Enríquez como las más depuradas y vanguardistas de esta breve antología pero no por ello las otras dejan de ser atractivas para su escucha, a fin de cuentas es buena música, a gozar pues.

Blas Galindo (1910-1993)
Siete Piezas para Piano (1952)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
Tres Piezas para Piano (1948)

Manuel Enríquez (1926-1994)
"Hoy de Ayer" (1981)
Movil I (1969)

Leonardo Velázquez (1935-2004)
Ocho Bagatelas para Piano (1969)
Tres Formas Danzables (1987)
Toccata (1967)

Piano: David González-Espinosa
186 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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miércoles, 19 de abril de 2017

RE:Entre Dos Siglos: Mexikanische Musik für Geige und Klavier


En la memoria musical mexicana no hay duda alguna que desde los tiempos de la Colonia hasta nuestra época contemporánea la presencia del Piano y el Violín es dominante, ya sea en su expresión más autóctona en el folklor (la música huasteca, jarocha, etc), en lo "tradicionalmente" estilizado (un ejemplo de ello sería el Mariachi que la XEW de los años '30-40' hizo que llegara para nunca más irse) o en su manifestación más refinada en el repertorio de concierto, en la selección de obras de hoy se aborda este último punto desde la perspectiva que el titulo del disco sugiere, Entre Dos Siglos (yo prefiero entenderlo como Entre el Porfiriato y lo que vino después), osea música de carácter romántico y un poco de genialidad modernista (si, Revueltas!!), excelente álbum que deliberadamente sintetiza la producción musical para este Dúo (solo quizás le faltó algo de Julián Carrillo) en México.

Manuel María Ponce (1882-1948)
"Jeunesse" para Violín y Piano (1908)
Gavota (1901, Trans. de ? para Violín y Piano)

José Sabre Marroquín (1909-1995)
Añoranza de la "Suite de Piezas Liricas" para Violín y Piano (1971)
"Canción de Cuna a Patricia" (1955, Trans. de ? para Violín y Piano)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
Tres Piezas para Violín y Piano (1932)

Ricardo Castro (1864-1907)
"Mélodie" en Sol mayor para Violín y Piano Op. 35 (18??)
Romanza en Sol mayor para Violín y Piano Op. 21 (18??)

Alfonso de Elías (1902-1984)
Elegía para Violín y Piano (1935)

Manuel Enríquez (1926-1994)
Suite para Violín y Piano (1949)

Alfredo Carrasco (1875-1945)
"Berceuse" para Violín y Piano (1896)

Violín: Yuriko Kuronuma
Piano: Józef Olechowski
194 MB
EAC;FLAC+Cue+Log

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jueves, 13 de abril de 2017

RE:La Viola Espiral: Mexikanische Musik für Bratsche und Klavier


El presente disco tiene como figura principal a la Viola en las manos de Omar Hernández-Hidalgo, quien fue uno de los mejores intérpretes de dicho instrumento en México y fuera de éste, su trayectoria musical ampliamente exitosa lo llevó a colaborar con músicos de la talla de Pierre Boulez y Luciano Berio aparte de haber estrenado un gran puñado de obras de jóvenes compositores mexicanos y extranjeros, su disposición ante la música vanguardista fue notoria para que co-fundara el ensamble ONIX a finales de los 90'. Una muestra de su labor esta en este álbum donde aborda el repertorio mexicano más destacable para la Viola sola y acompañada en diversidad de estilos y lenguajes, lamentablemente, hace ya casi siete años se interrumpió la vida de tan excelente músico.

Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012)
"Canción en el Puerto" para Viola y Piano (1995)

Julián Carrillo (1875-1965)
Pieza de Concurso para Viola y Piano (1908)

Luis Sandi (1905-1996)
"Hoja de Álbum" No. 2 para Viola y Piano (1958)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
Sonata para Viola y Piano (1934)

Carlos Chávez (1899-1978)
Madrigal (1921, Trans. del compositor para Viola y Piano 19??)

Mario Lavista (1943)
Tres Danzas Seculares (1994, Trans. para Viola y Piano de H-H 2003)
"Cuaderno de Viaje" Dos Piezas para Viola Solo (1989-2002rev.)

Julio Estrada (1943)
"Yuunohui’ Tlapoa’ome" para Viola Solo (1990)

Viola: Omar Hernández-Hidalgo
Piano: Mauricio Náder
269 MB
EAC:FLAC+cue+Log


martes, 11 de abril de 2017

RE:Bernal Jiménez, Ponce, Montiel, Velázquez


En los años de mi tierna infancia recuerdo que era una actividad normal en la escuela cantar y jugar a la hora del recreo, de esta manera fue como se grabaron varias tonadillas de canciones infantiles en mi memoria como lo son en el patio de mi casa, a la ro-ro niño o las varias canciones de Cri-Crí, pero es en especial a la víbora, víbora de la mar la canción que instantáneamente me traslada a mi niñez y cuando por casualidad escucho el Cuarteto Virreinal de Miguel Bernal Jiménez me es inevitable no pensar en aquellos tiempos tan distintos a los de hoy en las escuelas. Dicho esto, se preguntarán quizás ¿que tiene ese comentario que ver con la entrada de hoy? pues verán, el Cuarteto del compositor michoacano cita abiertamente varios temas de canciones infantiles en los movimientos I, II y IV, en el primero de ellos a la víbora, víbora de la mar se puede claramente su tema apreciar, y es a la par, la base generadora de todo el movimiento. La obra fue concebida en estilo y forma a las sonoridades del clasicismo de los tiempos de Haydn pero el autor usó su destreza para darle un toque remarcadamente mexicano, el compositor dedicó la obra a Manuel M. Ponce y a su distinguida esposa Clema Maurel, sehr gute Musik, tschüss.

Miguel Bernal Jiménez (1912-1956)
Cuarteto de Cuerdas "Virreinal" (1937)

Manuel María Ponce (1882-1948)
"Estrellita" Canción (1912, Arr. de ? para Cuarteto de Cuerdas)
Gavota (1901, Arr. de ? para Cuarteto de Cuerdas)

Javier Montiel (1954)
Variaciones sobre el Capricho No. 24 de Paganini para Cuarteto de Cuerdas (1992)

Leonardo Velázquez (1935-2004)
Sinfonía "Menestral" para Orquesta de Cuerdas (1977)

Cuarteto Latinoamericano
Director: Peter Popa
Concentus Hungaricus
220 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


domingo, 9 de abril de 2017

Eduardo Mata Edition Vol. 11


La presente Edición (en su Vol. 11) es un tributo auspiciado por la RCA/BMG en reconocimiento a la labor del infatigable director mexicano más prestigiado de la segunda mitad del siglo XX, Eduardo Mata, lanzada al mercado en 1995 tras la muerte de este, la colección se concentra en las mejores grabaciones realizadas por el maestro entre los años 70' y 90' con varias de las orquestas con las que estuvo al frente, en los últimos tres volúmenes de la edición se ofrecen sus interpretaciones de música mexicana, los registros de estas obras son de excelente referencia e inclusive en algunos casos, el propio Mata llegó a trabajar personalmente con los compositores para su más correcta apreciación, como plus, también se incluyen algunas de sus composiciones, destacando su Tercera Sinfonía como una de sus obras más personales y mejor logradas.

Rodolfo Halffter (1900-1987)
Tres Piezas para Orquesta de Cuerdas Op. 23 (1954)
Tres Sonatas del Fray Antonio Soler (1951)
"Pregón para una Pascua pobre" para Coro, Metales y Percusión Op. 32 (1968)

Gerhart Muench (1907-1988)
"Asociaciones" para Soprano y Ensamble de Cámara (1969)

Blas Galindo (1910-1992)
Sinfonía No. 1 "Breve" para Orquesta de Cuerdas (1952)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
Sinfonietta (1945)

Eduardo Mata (1942-1995)
"Improvisaciones" No. 2 para Dos Pianos y Orquesta de Cuerdas (1965)
Sinfonía No. 3 para Orquesta de Alientos y Corno obbligato (1966)

Soprano: María Luisa Salinas
Pianos: Homero Valle y Jorge Suárez
Corno: Vicente Zarzo
Director: Eduardo Mata
Orquesta Sinfónica de la UNAM
564 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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Un amable aporte de Víctor, muchas gracias.

miércoles, 5 de abril de 2017

RE:Piazzolla: Sinfonische Werke Vol. 2


Para el año 1951 Astor Piazzolla compuso una de sus obras más ambiciosas, Buenos Aires: Tres Movimientos Sinfónicos, la cual dos años después le valió para ganar un premio de composición y una beca otorgada por el gobierno francés para estudiar con Nadia Boulanger en París, esta obra en su versión original incluía la participación de 2 Bandoneones dentro de la Orquesta, de hecho cuando se realizó el estreno -el 16 de Agosto de 1953 en la Facultad de Derecho de Buenos Aires por la Orquesta Sinfónica de Radio del Estado dirigida por Fabien Sevitzky- la reacción del público (entre adeptos y detractores) fue parca, por su parte la crítica conservadora consideraba la inclusión del par de instrumentos como aberrante y de mal gusto, sea como sea, el mismo Piazzolla realizó una versión con una plantilla orquestal más nutrida en ausencia de los Bandoneones y denominándola como una Sinfonía, dentro de su amplio catálogo en sus diversas etapas, esta obra simboliza la cúspide de su lenguaje como compositor clásico.

Astor Piazzolla (1921-1992)
Sinfonía "Buenos Aires" Op. 15 (1951)
Concierto para Bandoneón, Orquesta de Cuerdas con Piano y Percusión (1979)
Mar del Plata 70 (1965?, Orq. de José Carli 1995)
Cuatro Estaciones Porteñas (1965-69, Orq. de Carlos Franzetti 1989)

Bandoneón: Juan José Mosalini
Director: Gabriel Castagna
Württembergische Philharmonie Reutlingen
365 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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viernes, 31 de marzo de 2017

RE:Brazilian Festival '88: A Brazilian Extravaganza


De las mejores obras concebidas para la Danza por Villa-Lobos destaca su ballet Uirapurú, inspirado en distintas leyendas del folklor brasileño sobre la mística ave -del mismo nombre- que habita en la selva del Amazonas, su estreno se llevó acabo (en ocasión de la visita de estado del presidente Getúlio Vargas a Argentina) el 25 de mayo de 1935 en el Teatro Colón de Buenos Aires bajo la dirección del propio compositor.

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Chôros No. 8 para Dos Pianos y Orquesta (1925)
Fantasia para Violonchelo y Orquesta (1945)
"Uirapurú" Ballet (1917-34rev.)

Marlos Nobre (1939)
Convergências Op. 28 (1968-77rev.)

Violonchelo: Janos Starker
Director: Eleazar de Carvalho
Orquestra Sinfônica da Paraíba
296 MB
EAC:APE+Cue+Log

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miércoles, 29 de marzo de 2017

RE:Zwanzig Jahrhundert Mexikanische Symphonische Musik Vol. 1


Entre los mejores proyectos de grabaciones para la preservación de la música mexicana de concierto destaca ampliamente la antología de cuatro discos que realizó Eduardo Diazmuñoz al frente de la Filarmónica de la Ciudad de México en el transcurso del año 1992, en ella se aprecia una propuesta ecléctica que se dio tarea en abarcar la producción musical de México en el siglo XX sin caer en las típicas referencias de las distintas etapas en que transitó la música (en su manifestación como Arte mayor) en el país, tales intenciones se vieron recompensadas cuando el primer volumen de la colección fue nominado en la categoría de "Mejor Álbum Clásico" en la primera emisión del Grammy Latino en el año 2000. Si bien en aquel mismo año la producción galardonada con el premio fue la ópera Los Dolores de Tomás Bretón (con Plácido Domingo, Antoni Ros-Marbà y la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña), es destacable la calidad interpretativa del repertorio mexicano grabado en este álbum, personalmente considero los registros de la Sinfonía de Jiménez Mabarak y Bosques de Moncayo como sus mejores versiones disponibles en disco, espero lo disfruten, meine kameraden, auf wiedersehen.

Armando Lavalle (1924-1994)
Obertura Colonial (1954)

Mario Kuri-Aldana (1931-2013)
Canto Latinoamericano (1977)

Gerardo Durán (1954)
Nepantla (1979)

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)
Sinfonía en un Movimiento (1962)

Luis Sandi (1905-1996)
Tema y Variaciones (1944)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Bosques" (1954)

Director: Eduardo Diazmuñoz
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
260 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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lunes, 27 de marzo de 2017

RE:Revueltas, Orbón & Ginastera


"Redes" tiene un gran valor autónomo, independiente de la película. En general, la música cinematográfica de Revueltas, compuesta por imperativos económicos, es muy inferior a su música de concierto, pero "Redes" es la excepción. Como música incidental, funciona porque complementa perfectamente las imágenes de la película de Zinnemann, y ayuda dramáticamente. Pero igual que sucede con la cantata Alexander Nevsky,  extraída por Prokofiev de la música para la cinta de Einsenstein, lo que es interesante en "Redes" son sus valores musicales intrínsecos, evidentes a la luz de la suite que conocemos ahora. Creo, además, que en "Redes" la presencia de Stravinsky es tanto o más fuerte que en el resto de la producción de Revueltas.

Eduardo Mata

"Sensemayá" es la obra de un multifacético compositor con una técnica muy avanzada que se enfrenta al concepto del primitivismo salvaje. Toda esta violencia y barbarie se escuchan en los ritmos silvestres, en los bramidos y gritos de la orquesta, pero controlados por la mano de un auténtico artista.

Leonard Bernstein

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Redes" (1935, Suite de Erich Kleiber 1943)

Julián Orbón (1925-1991)
Concierto "Grosso" para Cuarteto de Cuerdas y Orquesta (1958)

Silvestre Revueltas
"Sensemayá" Poema Sinfónico (1937-38rev.)

Alberto Ginastera (1916-1983)
Pampeana No. 3 (Pastoral Sinfónica) para Orquesta Op. 24 (1954-67rev.)

Cuarteto Latinoamericano
Director: Eduardo Mata
Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela
294 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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sábado, 25 de marzo de 2017

Granados: Orchestermusik


A través de las Eras las circunstancias han determinado a las grandes personalidades del género humano, aquellas personas que solidifican con sus actos y creaciones un ascenso de la cultura por el bien común, y es en la memoria de la gente erudita en quienes recae la obligación de no olvidar los nombres de cuyas obras sellan un vínculo entre lo mundano y efímero con lo celeste e imperecedero; ejemplos de ello se encuentran en variados momentos de la Historia del Arte y dentro de las joyas que la Literatura posee, la Divina Comedia y su autor Dante Alighieri ocupan un sitio en la eternidad porque su influencia quiebra las barreras del tiempo, porque dota de Inspiración a numerosos artistas sin importar época, lugar o condición social y porque es -a mi entender- la más interesante y entretenida lectura de fe religiosa, filosófica y moral escrita en Occidente.

Entre los compositores, la Divina Comedia encontró su más fuerte influjo en el Romanticismo, de los más sobresalientes y exitosos casos se puede mencionar a Liszt con su Fantasia quasi Sonata después de la lectura de Dante (para Piano) y su Sinfonía Dante (para Orquesta y Coro Femenino), ambas obras abordan deliberadamente el poema de manera abrasiva aunque su narrativa prioriza más a la construcción musical que la textual, por su parte, Tchaikovsky (en su Fantasía Sinfónica Op. 32) y Rachmaninov (en su Ópera Op. 25) se basaron en un punto especifico del 'Infierno', en el Canto V se relata la desdichada historia de Francesca da Rímini, una bella y noble italiana que vivió infelizmente tras contraer en contra de su voluntad nupcias con un hombre colérico llamado Gianciotto Malatesta, la discordia aumentó cuando ella se vio atraída y seducida por el hermano menor de su esposo, Paolo, pues poseía un temperamento tierno y una fina sensibilidad artística, las ideas, gustos y anhelos les unían ardientemente, sus encuentros cada vez más frecuentes se tornaron en suspiros de vida y cuando llegó su primer beso, el éxtasis amoroso había desenfrenado la lujuria, eran amantes, su destino, pagar su pasión con la muerte.

Perteneciendo a la generación de compositores que habrían de consolidar la escuela española, Enrique Granados también fue un espíritu romántico atraído por las obras del poeta italiano, como músico gozó de destreza y agilidad para la interpretación y una erudición inagotable para la creación musical, si bien sus obras para orquesta representan apenas una pequeña fracción dentro de toda su producción, el poema sinfónico Dante (la más ambiciosa composición de su autor) denota toda su maestría en el manejo de la gama orquestal y la finura de su pensamiento musical, el estilo de la pieza es post-wagneriano por el manejo excesivo de armonías cromáticas y arrebatados cambios de carácter, esta obra tuvo su primera audición en un concierto privado en el Palacio de la Música Catalana en Junio de 1908, dos años después el compositor revisó la partitura para su primera presentación pública en Barcelona pero no quedó del todo satisfecho con ella, la obra tendría que pasar por una última y minuciosa revisión previo a su estreno definitivo, llevado acabo el 25 de Mayo de 1915 por la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós.

Enrique Granados (1867-1916)
"Dante" Poema Sinfónico Op. 21 (1907-08-15rev.)**
Cinco Piezas sobre Cantos Populares Españoles (189? Orq. de Anselm Ferrer 19??)
Intermezzo & "La Maja y el Ruiseñor" de la Ópera "Goyescas" (1915-16)*

Soprano: Frances Lucey*
Mezzo: Nancy Fabiola Herrera**
Director: Adrian Leaper
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
259 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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Este año se conmemora el 150° Aniversario del nacimiento de Enrique Granados, que sirva esta entrada para celebrar su año.

martes, 14 de marzo de 2017

RE:Falla, Albéniz, Turina


Dispensad amigos y seguidores del blog por este breve silencio que se ha suscitado sin previo aviso, en estas últimas semanas distintos factores me han mantenido un poco alejado de mis hobbies (escuchar música, escribir y demás cosas) pero haciendo un poco de espacio en mi usanza, es hora de volver a la normalidad con las reseñas.

Hoy nos encontramos ante un benevolente álbum donde el rey de los instrumentos, el Piano, hace gala de toda su grandilocuencia expresiva y virtuosa a través de tres obras de retórica concertante compuestas por una triada de los más renombrados maestros españoles de todos los tiempos, la primera de ellas pertenece a Manuel de Falla, y son y nada menos que las Noches del maestro andaluz las que con intrínseco temperamento español y pinceladas impresionistas, abren tan exquisito programa, esta obra en sus inicios fue concebida como una serie de nocturnos para Piano solo en 1907 mientras el compositor aún vivía en París, dos años más tarde empezarían a brotar de su pluma las primeras notas de este proyecto pero gracias a la sugerencia de su amigo y pianista, Ricardo Viñes (a quien posteriormente el autor dedicaría la obra), la concepción de la obra cambió en su formato y fue completada -tras varias años de paciencia y entrega- en la lujosa villa del pintor Santiago Rusiñol en el pueblo costero de Sitges en 1915 (de hecho no es descabellado pensar que el nombre de la obra fuera sugestionado por los cuadros de su amigo, pues se dice que habían más de 30 lienzos colgados en su casa y todos ellos sobre distintos jardines), su estreno se realizó el 9 de abril de 1916 con la participación de José Cubiles en el papel del piano solista y por la Orquesta Sinfónica de Madrid bajo la dirección de Enrique Fernández Arbós.

Contrario al caso de las Noches de Falla, la Rapsodia de Albéniz (concluida a finales de 1886) tuvo desde sus inicios la plena intención de querer ser una obra para Piano y Orquesta, pero debido -quizás- a las dificultades que tenía el autor para orquestar sus obras, el estreno (bastante exitoso, según las reseñas locales) se realizó el 21 de marzo de 1887 en Madrid con una versión -arreglada por el mismo compositor- para piano solo, poco tiempo después, no tardó mucho para que fuese publicada la versión para dos pianos (entiéndase en este punto que el segundo piano sería la parte orquestal) donde era claro cuales eran las verdaderas intenciones, si bien, Albéniz llegó a realizar su propia orquestación, nunca confió demasiado en ella, inclusive llegó a pedir sugerencias a su amigo Tomás Bretón (quien era un brillante orquestador) pero al parecer, no cambio mucho de opinión. En 1911, el compositor rumano-francés George Enescu realizó una orquestación más acertada aunque no muy apegada a las intenciones de la original, en la grabación del presente álbum se incluye la versión hecha por Cristóbal Halffter a principios de los 60', sin duda, con esta orquestación la obra alcanzó su estado más depurado.

Y para finalizar, la Rapsodia compuesta por Turina entre Junio y Julio de 1931, también es un caso en el cual las intenciones originales se vieron modificadas por alguna extraña razón, esta en su planteación primera iba a ser una Sinfonía Concertante con orquesta completa, pero sobre el rápido transcurso con el cual el autor la realizó, optó por el acompañamiento de una orquesta de cuerdas, de todas formas, el resultado final fue una obra brillante en su sonoridad y elegante y virtuosa para el solista, su estreno se llevó acabo el 2 de mayo de 1934 con Antonio Lucas Moreno en el piano y la Orquesta Clásica de Madrid dirigida por José María Franco.

Manuel de Falla (1876-1946)
"Noches en los Jardines de España" Impresiones Sinfónicas para Piano y Orquesta (1909-15)

Isaac Albéniz (1860-1909)
Rapsodia Española Op. 70 (1886, Versión para Piano y Orquesta de Cristóbal Halffter 1960)

Joaquín Turina (1882-1949)
Rapsodia Sinfónica para Piano y Orquesta de Cuerdas Op. 66 (1931)

Piano: Alicia de Larrocha
Director: Rafael Frühbeck de Burgos
London Philharmonic Orchestra
217 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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miércoles, 15 de febrero de 2017

RE:México Sinfónico


El seguidor de este blog podrá dispensar a su administrador por las pocas ocasiones en el que por falta de tiempo o por alguna extraña circunstancia y entrometida, no le sea posible reseñar el álbum con comentarios elocuentes que sirviesen para despertar en el visitante de este sitio una apropiada escucha, afortunadamente, es un valioso alivio el procurar -en la medida de lo posible- compartir todos los discos con sus respectivos cuadernillos que -en la mayoría de los casos- contienen la adecuada información con respecto a los compositores y sus creaciones (e intérpretes, claro). Tschüss.

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Huapango" (1941)

Alfredo Carrasco (1875-1945)
Preludio Sinfónico (1921)

José María Chávez (Siglo XIX)
"La Huerfanita" Obertura (184?)

Arturo Márquez (1950)
Danzón No. 4 (1994, Versión para Orq. Sinfónica 1998)

Ricardo Castro (1864-1907)
Minuetto en Sol mayor para Orquesta de Cuerdas Op. 23 (1894)

José Pablo Moncayo
Sinfonietta (1945)

Blas Galindo (1910-1993)
"Poema de Neruda" (1948, Trans. del compositor para Orquesta de Cuerdas 1956)

Samuel Zyman (1956)
Encuentros (1992)

Director: Benjamín Juárez Echenique
Orquesta de las Américas
383 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


lunes, 13 de febrero de 2017

RE:Lieder und Kammermusik von Salvador Contreras


La historia musical mexicana parece que gusta de tener mala memoria (de vez en cuando, si), pues parece que aún hoy en día es muy ingrata al seguir manteniendo en el olvido a uno de sus hijos más ilustres, por ello, el asunto que hoy nos atiende es el recordar al músico guanajuatense Salvador Contreras con un par de obras suyas, este personaje de vital relevancia (muy activo entre los años 30' y 60') se desempeño de forma excepcional como violinista, compositor y director de orquesta y sería considerado -junto a Moncayo, Galindo y Ayala- como una de las figuras más prometedoras de su generación (de hecho el fue el que exhorto a sus compañeros antes citados a formar el Grupo de los Cuatro en 1934). La producción de Contreras abarca todos los géneros instrumentales y vocales (con la única excepción de la Ópera), sus biógrafos -como es el caso de Aurelio Tello- apuntan que su lenguaje sonoro alcanzó sus más depuradas cimas en el abordaje de la composición orquestal, pero en la entrada de hoy nos enfocaremos en su música vocal y de cámara donde también su prodigiosa pluma produjo composiciones del más alto nivel, desde melodías con tintes nacionalistas (la Sonata y el Cuarteto de Cuerdas No. 2) hasta sonoridades abstractas (las Piezas dodecafónicas y los Preludios), sírvase este registro discográfico para enmendar aquel profundo desconocimiento ante aquel compositor que fue estimado como el más precoz talento entre sus colegas.

Salvador Contreras (1910-1982)
Sonata para Violín y Violonchelo (1933)
Cuarteto de Cuerdas No. 2 (1936)
Dos Piezas Dodecafónicas para Quinteto de Alientos (1966)
Siete Preludios para Piano (1971)
Cuatro Canciones para Voz y Piano (1959)
"No Nantzin" Canción para Voz y Piano (1977) 
Tres Movimientos para Guitarra (1963)

Soprano: Adiana Díaz de León
Guitarra: Juan Carlos Laguna
Piano: Alberto Cruzprieto
Cuarteto Latinoamericano
Quinteto de Alientos "Anastasio Flores"
267 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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