lunes, 27 de marzo de 2017

RE:Revueltas, Orbón & Ginastera


"Redes" tiene un gran valor autónomo, independiente de la película. En general, la música cinematográfica de Revueltas, compuesta por imperativos económicos, es muy inferior a su música de concierto, pero "Redes" es la excepción. Como música incidental, funciona porque complementa perfectamente las imágenes de la película de Zinnemann, y ayuda dramáticamente. Pero igual que sucede con la cantata Alexander Nevsky,  extraída por Prokofiev de la música para la cinta de Einsenstein, lo que es interesante en "Redes" son sus valores musicales intrínsecos, evidentes a la luz de la suite que conocemos ahora. Creo, además, que en "Redes" la presencia de Stravinsky es tanto o más fuerte que en el resto de la producción de Revueltas.

Eduardo Mata

"Sensemayá" es la obra de un multifacético compositor con una técnica muy avanzada que se enfrenta al concepto del primitivismo salvaje. Toda esta violencia y barbarie se escuchan en los ritmos silvestres, en los bramidos y gritos de la orquesta, pero controlados por la mano de un auténtico artista.

Leonard Bernstein

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Redes" (1935, Suite de Erich Kleiber 1943)

Julián Orbón (1925-1991)
Concierto "Grosso" para Cuarteto de Cuerdas y Orquesta (1958)

Silvestre Revueltas
"Sensemayá" Poema Sinfónico (1937-38rev.)

Alberto Ginastera (1916-1983)
Pampeana No. 3 (Pastoral Sinfónica) para Orquesta Op. 24 (1954-67rev.)

Cuarteto Latinoamericano
Director: Eduardo Mata
Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela
294 MB
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sábado, 25 de marzo de 2017

Granados: Orchestermusik


A través de las Eras las circunstancias han determinado a las grandes personalidades del género humano, aquellas personas que solidifican con sus actos y creaciones un ascenso de la cultura por el bien común, y es en la memoria de la gente erudita en quienes recae la obligación de no olvidar los nombres de cuyas obras sellan un vínculo entre lo mundano y efímero con lo celeste e imperecedero; ejemplos de ello se encuentran en variados momentos de la Historia del Arte y dentro de las joyas que la Literatura posee, la Divina Comedia y su autor Dante Alighieri ocupan un sitio en la eternidad porque su influencia quiebra las barreras del tiempo, porque dota de Inspiración a numerosos artistas sin importar época, lugar o condición social y porque es -a mi entender- la más interesante y entretenida lectura de fe religiosa, filosófica y moral escrita en Occidente.

Entre los compositores, la Divina Comedia encontró su más fuerte influjo en el Romanticismo, de los más sobresalientes y exitosos casos se puede mencionar a Liszt con su Fantasia quasi Sonata después de la lectura de Dante (para Piano) y su Sinfonía Dante (para Orquesta y Coro Femenino), ambas obras abordan deliberadamente el poema de manera abrasiva aunque su narrativa prioriza más a la construcción musical que la textual, por su parte, Tchaikovsky (en su Fantasía Sinfónica Op. 32) y Rachmaninov (en su Ópera Op. 25) se basaron en un punto especifico del 'Infierno', en el Canto V se relata la desdichada historia de Francesca da Rímini, una bella y noble italiana que vivió infelizmente tras contraer en contra de su voluntad nupcias con un hombre colérico llamado Gianciotto Malatesta, la discordia aumentó cuando ella se vio atraída y seducida por el hermano menor de su esposo, Paolo, pues poseía un temperamento tierno y una fina sensibilidad artística, las ideas, gustos y anhelos les unían ardientemente, sus encuentros cada vez más frecuentes se tornaron en suspiros de vida y cuando llegó su primer beso, el éxtasis amoroso había desenfrenado la lujuria, eran amantes, su destino, pagar su pasión con la muerte.

Perteneciendo a la generación de compositores que habrían de consolidar la escuela española, Enrique Granados también fue un espíritu romántico atraído por las obras del poeta italiano, como músico gozó de destreza y agilidad para la interpretación y una erudición inagotable para la creación musical, si bien sus obras para orquesta representan apenas una pequeña fracción dentro de toda su producción, el poema sinfónico Dante (la más ambiciosa composición de su autor) denota toda su maestría en el manejo de la gama orquestal y la finura de su pensamiento musical, el estilo de la pieza es post-wagneriano por el manejo excesivo de armonías cromáticas y arrebatados cambios de carácter, esta obra tuvo su primera audición en un concierto privado en el Palacio de la Música Catalana en Junio de 1908, dos años después el compositor revisó la partitura para su primera presentación pública en Barcelona pero no quedó del todo satisfecho con ella, la obra tendría que pasar por una última y minuciosa revisión previo a su estreno definitivo, llevado acabo el 25 de Mayo de 1915 por la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós.

Enrique Granados (1867-1916)
"Dante" Poema Sinfónico Op. 21 (1907-08-15rev.)**
Cinco Piezas sobre Cantos Populares Españoles (189? Orq. de Anselm Ferrer 19??)
Intermezzo & "La Maja y el Ruiseñor" de la Ópera "Goyescas" (1915-16)*

Soprano: Frances Lucey*
Mezzo: Nancy Fabiola Herrera**
Director: Adrian Leaper
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
259 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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Este año se conmemora el 150° Aniversario del nacimiento de Enrique Granados, que sirva esta entrada para celebrar su año.

martes, 14 de marzo de 2017

RE:Falla, Albéniz, Turina


Dispensad amigos y seguidores del blog por este breve silencio que se ha suscitado sin previo aviso, en estas últimas semanas distintos factores me han mantenido un poco alejado de mis hobbies (escuchar música, escribir y demás cosas) pero haciendo un poco de espacio en mi usanza, es hora de volver a la normalidad con las reseñas.

Hoy nos encontramos ante un benevolente álbum donde el rey de los instrumentos, el Piano, hace gala de toda su grandilocuencia expresiva y virtuosa a través de tres obras de retórica concertante compuestas por una triada de los más renombrados maestros españoles de todos los tiempos, la primera de ellas pertenece a Manuel de Falla, y son y nada menos que las Noches del maestro andaluz las que con intrínseco temperamento español y pinceladas impresionistas, abren tan exquisito programa, esta obra en sus inicios fue concebida como una serie de nocturnos para Piano solo en 1907 mientras el compositor aún vivía en París, dos años más tarde empezarían a brotar de su pluma las primeras notas de este proyecto pero gracias a la sugerencia de su amigo y pianista, Ricardo Viñes (a quien posteriormente el autor dedicaría la obra), la concepción de la obra cambió en su formato y fue completada -tras varias años de paciencia y entrega- en la lujosa villa del pintor Santiago Rusiñol en el pueblo costero de Sitges en 1915 (de hecho no es descabellado pensar que el nombre de la obra fuera sugestionado por los cuadros de su amigo, pues se dice que habían más de 30 lienzos colgados en su casa y todos ellos sobre distintos jardines), su estreno se realizó el 9 de abril de 1916 con la participación de José Cubiles en el papel del piano solista y por la Orquesta Sinfónica de Madrid bajo la dirección de Enrique Fernández Arbós.

Contrario al caso de las Noches de Falla, la Rapsodia de Albéniz (concluida a finales de 1886) tuvo desde sus inicios la plena intención de querer ser una obra para Piano y Orquesta, pero debido -quizás- a las dificultades que tenía el autor para orquestar sus obras, el estreno (bastante exitoso, según las reseñas locales) se realizó el 21 de marzo de 1887 en Madrid con una versión -arreglada por el mismo compositor- para piano solo, poco tiempo después, no tardó mucho para que fuese publicada la versión para dos pianos (entiéndase en este punto que el segundo piano sería la parte orquestal) donde era claro cuales eran las verdaderas intenciones, si bien, Albéniz llegó a realizar su propia orquestación, nunca confió demasiado en ella, inclusive llegó a pedir sugerencias a su amigo Tomás Bretón (quien era un brillante orquestador) pero al parecer, no cambio mucho de opinión. En 1911, el compositor rumano-francés George Enescu realizó una orquestación más acertada aunque no muy apegada a las intenciones de la original, en la grabación del presente álbum se incluye la versión hecha por Cristóbal Halffter a principios de los 60', sin duda, con esta orquestación la obra alcanzó su estado más depurado.

Y para finalizar, la Rapsodia compuesta por Turina entre Junio y Julio de 1931, también es un caso en el cual las intenciones originales se vieron modificadas por alguna extraña razón, esta en su planteación primera iba a ser una Sinfonía Concertante con orquesta completa, pero sobre el rápido transcurso con el cual el autor la realizó, optó por el acompañamiento de una orquesta de cuerdas, de todas formas, el resultado final fue una obra brillante en su sonoridad y elegante y virtuosa para el solista, su estreno se llevó acabo el 2 de mayo de 1934 con Antonio Lucas Moreno en el piano y la Orquesta Clásica de Madrid dirigida por José María Franco.

Manuel de Falla (1876-1946)
"Noches en los Jardines de España" Impresiones Sinfónicas para Piano y Orquesta (1909-15)

Isaac Albéniz (1860-1909)
Rapsodia Española Op. 70 (1886, Versión para Piano y Orquesta de Cristóbal Halffter 1960)

Joaquín Turina (1882-1949)
Rapsodia Sinfónica para Piano y Orquesta de Cuerdas Op. 66 (1931)

Piano: Alicia de Larrocha
Director: Rafael Frühbeck de Burgos
London Philharmonic Orchestra
217 MB
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miércoles, 15 de febrero de 2017

RE:México Sinfónico


El seguidor de este blog podrá dispensar a su administrador por las pocas ocasiones en el que por falta de tiempo o por alguna extraña circunstancia y entrometida, no le sea posible reseñar el álbum con comentarios elocuentes que sirviesen para despertar en el visitante de este sitio una apropiada escucha, afortunadamente, es un valioso alivio el procurar -en la medida de lo posible- compartir todos los discos con sus respectivos cuadernillos que -en la mayoría de los casos- contienen la adecuada información con respecto a los compositores y sus creaciones (e intérpretes, claro). Tschüss.

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Huapango" (1941)

Alfredo Carrasco (1875-1945)
Preludio Sinfónico (1921)

José María Chávez (Siglo XIX)
"La Huerfanita" Obertura (184?)

Arturo Márquez (1950)
Danzón No. 4 (1994, Versión para Orq. Sinfónica 1998)

Ricardo Castro (1864-1907)
Minuetto en Sol mayor para Orquesta de Cuerdas Op. 23 (1894)

José Pablo Moncayo
Sinfonietta (1945)

Blas Galindo (1910-1993)
"Poema de Neruda" (1948, Trans. del compositor para Orquesta de Cuerdas 1956)

Samuel Zyman (1956)
Encuentros (1992)

Director: Benjamín Juárez Echenique
Orquesta de las Américas
383 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


lunes, 13 de febrero de 2017

RE:Lieder und Kammermusik von Salvador Contreras


La historia musical mexicana parece que gusta de tener mala memoria (de vez en cuando, si), pues parece que aún hoy en día es muy ingrata al seguir manteniendo en el olvido a uno de sus hijos más ilustres, por ello, el asunto que hoy nos atiende es el recordar al músico guanajuatense Salvador Contreras con un par de obras suyas, este personaje de vital relevancia (muy activo entre los años 30' y 60') se desempeño de forma excepcional como violinista, compositor y director de orquesta y sería considerado -junto a Moncayo, Galindo y Ayala- como una de las figuras más prometedoras de su generación (de hecho el fue el que exhorto a sus compañeros antes citados a formar el Grupo de los Cuatro en 1934). La producción de Contreras abarca todos los géneros instrumentales y vocales (con la única excepción de la Ópera), sus biógrafos -como es el caso de Aurelio Tello- apuntan que su lenguaje sonoro alcanzó sus más depuradas cimas en el abordaje de la composición orquestal, pero en la entrada de hoy nos enfocaremos en su música vocal y de cámara donde también su prodigiosa pluma produjo composiciones del más alto nivel, desde melodías con tintes nacionalistas (la Sonata y el Cuarteto de Cuerdas No. 2) hasta sonoridades abstractas (las Piezas dodecafónicas y los Preludios), sírvase este registro discográfico para enmendar aquel profundo desconocimiento ante aquel compositor que fue estimado como el más precoz talento entre sus colegas.

Salvador Contreras (1910-1982)
Sonata para Violín y Violonchelo (1933)
Cuarteto de Cuerdas No. 2 (1936)
Dos Piezas Dodecafónicas para Quinteto de Alientos (1966)
Siete Preludios para Piano (1971)
Cuatro Canciones para Voz y Piano (1959)
"No Nantzin" Canción para Voz y Piano (1977) 
Tres Movimientos para Guitarra (1963)

Soprano: Adiana Díaz de León
Guitarra: Juan Carlos Laguna
Piano: Alberto Cruzprieto
Cuarteto Latinoamericano
Quinteto de Alientos "Anastasio Flores"
267 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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sábado, 11 de febrero de 2017

RE:Ponce: Gavota y Tríos


En todo el mundo los cambios sociales que trajo el siglo XX fueron los que definieron la modernidad y la ruptura con el conservadurismo, en México, la Revolución de Noviembre de 1910 fue la que marcó el preámbulo de esta nueva era y la que emprendería el distanciamiento del reflejo de la vida europea en el país, de esta manera florecerían los primeros impulsos nacionalistas en las artes, cuya corriente alcanzaría sus más altos relieves entre los años 30' y 50' al fusionarse con la Política del Estado. Sabiendo esto, es comprensible que el pensamiento musical del Maestro Ponce estuviese sujeto a los distintos cambios sociales de su época y para constatar aquello, en el presente álbum nos encontramos con unas cuantas composiciones de cámara donde es apreciable la tradición romántica (la Gavota y el Trío con Piano) y el alejamiento (Trío de Cuerdas) de esta, muy buena música para todos, Ora.

Manuel María Ponce (1882-1948)
Gavota para Violín, Violonchelo y Piano (1901, Arr. del compositor para Trío 19??)
Trío "Romántico" para Violín, Violonchelo y Piano (1911)
Trío para Violín, Viola y Violonchelo (1943)

Violín: Kazimierz Olechowksi
Viola: Mikhail Gourfinkel
Violonchelo: Bozena Slawinska
Piano: Józef Olechowski
256 MB
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jueves, 9 de febrero de 2017

Bicentenario de la Música Sinfónica Chilena Vol. 1


Me complace anunciar a través de esta entrada que en el transcurso de este año "Música Iberoamericana" se ha propuesto virar hacia latitudes más australes, con el objetivo de seguir expandiendo la erudición sobre la vasta música de Nuestra América y sus maestros. Para esta ocasión he fijado la atención en los compositores de Chile y en menesteroso momento, el álbum que hoy les comparto se centrifica en las tres grandes personalidades de la culta música chilena, como tal, no quisiera distraer su escucha con mis palabras porque a decir verdad, poco conozco sobre estos compositores más allá de lo que pueden decir de ellos las enciclopedias, pero he de decir que su escucha es ampliamente recomendable y estoy seguro que serán las obras y los compositores del interés de todo seguidor de este blog.

Enrique Soro (1884-1954)
Tres Aires Chilenos (1942)

Domingo Santa Cruz (1899-1987)
Preludios Dramáticos Op. 23 (1946)

Alfonso Leng (1884-1974)
"La Muerte de Alsino" Comentario Sinfónico al poema de Pedro Prado (1920)

Director: David del Pino Klinge
Orquesta Sinfónica de Chile
279 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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martes, 7 de febrero de 2017

RE:Música Mexicana Vol. 1


El 9 de Agosto de 1940 la Orquesta Sinfónica de México bajo la dirección de Carlos Chávez realizaron el estreno del Ferial de Manuel M. Ponce, en dicha ocasión el propio compositor publicó adjunto al programa de mano la nota siguiente:

"Ferial es lo que se relaciona con las ferias. En innumerables pueblecillos de México se celebra el día del santo patrono del lugar con festejos populares que aprovechan los comerciantes para negociar. Al escribir 'Ferial' no me he propuesto otra cosa que conservar en mi música las impresiones -bien sencillas por cierto- de una tarde en un pueblecito cercano a Teotihuacán. He aquí, en dos palabras, el 'escenario' de esa feria: la plaza indispensable y la iglesia pequeña y pobre, cerca de cuya puerta dos indígenas tañen sus chirimías, acompañándose con un tambor. Todos los vecinos asisten al acto religioso y los acordes del órgano y el rumor de las plegarias alternan con la vieja melodía de las chirimías. Termina el rezo y el pueblo sale de la iglesia. Regocijo general. Bailes, juegos de chicos, silbidos, vendedores, organillos de boca, guitarras, cohetes, una murga mezcla su ritmo vulgar a una canción. Llega un grupo de danzantes indígenas, cuya música primitiva aumenta el entusiasmo. Y el resto de la composición, como lo indica el subtitulo de la obra, no es sino un divertimento musical."

La obra esta dedicada a México, los temas son originales, con excepción de la melodía de las chirimías, encomendada a los oboes en la orquesta, y la conocida canción Cuiden su vida de origen popular.

Carlos Chávez (1899-1978)
"Chapultepec" Obertura Republicana (1935)

Manuel María Ponce (1882-1948)
"Ferial" Divertimento Sinfónico (1940)
Instantáneas Mexicanas (1947)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
Toccata (sin Fuga) para Violín, Seis Alientos y Timbales (1933)

Manuel María Ponce
"Estampas Nocturnas" Suite para Orquesta de Cuerdas (1912-23rev.)

Director: Enrique Bátiz
Royal Philharmonic Orchestra
240 MB
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domingo, 5 de febrero de 2017

RE:Mexikanische Romantische Quartette


Una amena selección de cuartetos para instrumentos de arco correctamente interpretada por el Cuarteto Latinoamericano nos ocupa esta ocasión para su escucha, en ella la expresión intima y nostálgica se manifiesta con dulzura y encanto en las cuatro obras incluidas aquí, con la excepción de la obra de Campa, estos cuartetos fueron compuestos a mitades del siglo pasado cuyo estilo corresponde ampliamente en toda orientación al romanticismo de finales del XIX pero con algunos rasgos característicos mexicanos, en particular inclinación les sugiero el cuarteto de Alfredo Carrasco por su carácter introspectivo y sentimental, excelente obra de un compositor que esta un poco en el olvido, dejad comentarios, Tschüss.

Alfonso de Elías (1902-1984)
Cuarteto de Cuerdas No. 2 (1961)

Gustavo Ernesto Campa (1863-1934)
Tres Miniaturas para Cuarteto de Cuerdas (1889)

Domingo Lobato (1920-2012)
Cuarteto de Cuerdas en Sol (1958)

Alfredo Carrasco (1875-1945)
Cuarteto de Cuerdas en Mi menor "Cum granus salis" (1944)

Cuarteto Latinoamericano
448 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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viernes, 3 de febrero de 2017

RE:Manuel de Falla & Julián Orbón


La erudición de la música hispánica tiene entre sus más altas cumbres el nombre de Manuel de Falla, esencial compositor del nacionalismo español cuya obra haría gran eco en el siglo XX, dentro de su amplio y variado catálogo nos encontramos con piezas que aluden a sonoridades de un tiempo pasado, como es el caso que hoy nos atiende con El Retablo de Maese Pedro (espectáculo escénico para títeres inspirado en los capítulos XXV y XXVI de la segunda parte de El Quijote de Miguel de Cervantes) donde las sonoridades logradas por Falla denotan su vasto conocimiento en la música de Tomás Luis de Victoria y demás compositores del renacimiento musical ibérico. Otra obra de gran interés es su Concierto para Clave, donde el compositor recurriría a tomar como modelo las obras compuestas por Antonio Soler para teclado, este singular concierto fue estrenado el 5 de noviembre de 1926 en la asociación de música de cámara de Barcelona, con Wanda Landowska como solista y miembros de la Orquesta Pau Casals.

Por otro lado, los sonidos de la antigua música española tienen un nuevo aliento en las obras del compositor hispanocubano Julián Orbón, quien se dio a la tarea de buscar inspiración en las letras de Aurelio Prudencio y Alfonso X para la realización de sus dos piezas incluidas en el presente álbum. Valioso registro discográfico tanto por su interpretes como por su alta fidelidad sonora, disfrútenlo.

Manuel de Falla (1876-1946)
"El Retablo de Maese Pedro" Ópera para Títeres en un Acto (1919-22)
"Psyché" Poema para Soprano, Flauta, Trío de Cuerdas y Arpa (1924)

Julián Orbón (1925-1991)
"Himnus ad Galli Cantum" para Soprano y Ensamble de Cámara (1955)
"Tres Cantigas del Rey" para Soprano, Clavecín y Cuarteto de Cuerdas (1960)

Manuel de Falla
Concierto para Clavecín y 5 instrumentos (1923-26)

Soprano: Julianne Baird
Clavecín: Rafael Puyana
Director: Eduardo Mata
Solistas de México
287 MB
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miércoles, 1 de febrero de 2017

RE:Compositores Mexicanos Vol. II


En sucesión al segundo volumen de la colección "Compositores Mexicanos" editada por la Universidad de Guanajuato hayamos nuevamente una interesante selección de obras orquestales que nos atienden para su escucha, y dentro dela cual, se encuentra la bella y donairosa Melodie de Gustavo E. Campa, breve pieza para orquesta con violín solista escrita en la última década del Siglo XIX cuyas dimensiones modestas en cuanto a virtuosismo y orquestación no la eximen de poseer un refinado lirismo y ser recibida con gusto por el público oyente, aunque esta catalogada como su "Opus 1" esto no da a entender que sea su primera obra compuesta (ni tampoco su primera composición orquestal), este hecho si dio porque el compositor pudo editar un par de obras suyas que fueron del interés de la editorial Breitkopf & Härtel, por último, solo falta comentar que su estilo se vincula a la estética musical francesa (la influencia artística más fuerte del Porfiriato).

Gustavo Ernesto Campa (1863-1934)
Melodía para Violín y Orquesta Op. 1 (1890)

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)
Concierto para Piano y Orquesta en Do (1944-45)

Víctor Manuel Medeles (1943-2009)
Homenaje a Tzapopa (1991)

Héctor Quintanar (1936-2013)
Pequeña Obertura (1981)

Ramón Montes de Oca (1953-2006)
"El Descendimiento" (según Rembrandt) para Orquesta de Cuerdas (1991)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Amatzinac" para Flauta y Orquesta de Cuerdas (1935-37rev.)

Mario Kuri-Aldana (1931-2013)
Tres Piezas para Orquesta de Cuerdas con Oboe (1958, Orq. del compositor 1960)

Violín: Elvira Krengiel
Piano: María Elena Barrientos
Flauta: Cuauhtémoc Trejo
Oboe: Joel Abdella
Director: Héctor Quintanar
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
303 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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lunes, 30 de enero de 2017

Ranieri: Das Leben, ein Rätsel


El misterio de la existencia siempre ha desconcertado al ser humano desde tiempos inmemoriales, la inevitable necesidad de querer comprender nuestro origen y nuestra relación con el todo ha avivado en todas las civilizaciones que han pisado la Tierra una búsqueda hacia la ilustración espiritual del individuo. En el presente álbum los textos del filósofo japonés Daisaku Ikeda y la música del compositor -naturalizado- argentino Salvador Ranieri se unifican para dar un mensaje de paz y exhortar a la reflexión, este oratorio fue comisionado por la Filarmónica de Buenos Aires y estrenado por la misma orquesta bajo la dirección de Gabor Ötvös en el Teatro Colón en Diciembre de 1994.

Salvador Ranieri (1930-2012)
"La Vida, un Enigma" Oratorio para Narrador, Solistas, Coro y Orquesta (1994)

Narrador: Luis María Bragato
Soprano: Adriana Alba
Barítono: Luis Gaeta
Director: Moshe Atzmon
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Coro Residente del Teatro Colón
230 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


sábado, 28 de enero de 2017

RE:Maestros Argentinos Vol. 1


Hoy día comparto con ustedes tres obras de tres grandes compositores quienes visten de gala la música argentina, composiciones de diferentes temperamentos y estilos donde la textura impresionista brilla y el folklor se hace presente, en el respectivo orden, primero nos atiende el Salmo de Alberto Ginastera, obra monumental y singular por el manejo de la temática religiosa y su discurso sinfónico-coral, se posiciona cronológicamente dentro de su etapa de mayor influjo nacionalista aunque debido a su concepción, no guarda reminiscencia alguna hacia aquel período, fue estrenada el 7 de Abril de 1945 por la Orquesta y Coro del Teatro Colón dirigida por Albert Wolf. En segundo termino (pero no en relevancia) esta el Concierto Aymará de Luis Gianneo, obra de carácter romántico pero de inspiración folklórica, su nombre alude a un pueblo amerindio que habita -principalmente- al sur del lago Titicaca y en la planicies andinas, el concierto fue un encargo de la Free Library de Filadelfia y estrenado en el Teatro Colón el 12 de Abril de 1944 bajo la dirección de Albert Wolf y Carlos Pessina en el papel del Violín solista. Y por último, el Doble Concierto de Astor Piazzolla fue una obra comisionada por Guy Lukowski para el Quinto Festival Internacional de la Guitarra en la ciudad de Liège, Bélgica, su obra homenajea a dicha ciudad y su estreno se realizó el 15 de Marzo de 1985 con el compositor como solista en el Bandoneón, Cacho Tirao en la Guitarra y la Orquesta Filarmónica de Liège dirigida por Leo Brouwer.

Alberto Ginastera (1916-1983)
Salmo 150 para Coro Mixto, Coro de Infantes y Orquesta Op. 5 (1938)

Luis Gianneo (1897-1968)
Concierto "Aymará" para Violín y Orquesta (1941-42)

Astor Piazzolla (1921-1992)
Concierto "Homenaje a Liège" para Guitarra, Bandoneón y Orquesta de Cuerdas (1984)

Violín: Luis Roggero
Guitarra: Eduardo Isacc
Bandoneón: Daniel Binelli
Director: Pedro Ignacio Calderón
Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina
Coro Polifónico Nacional de Argentina
283 MB
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jueves, 26 de enero de 2017

RE:Voces del Alma: Música Coral Mexicana


Una parte esencial de la vida musical de la Ciudad de México es el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, agrupación originalmente fundada como un cuerpo artístico dependiente de la Secretaría de Educación Pública en 1939 a instancias de Luis Sandi. Desde su creación, su repertorio se enfocó a la música antigua y renacentista, gracias a ello se pudo escuchar por primera vez en la ciudad (en tiempos modernos y quizás también en todo el país) obras de Dufay, Ockeghem, Josquin des Prés, Palestrina y entre muchos otros compositores de esta época. Posteriormente, al ser absorbido por el INBA tras su creación en 1947, uno de sus principales objetivos fue convertirse en el medio profesional para la acogida de nuevas obras corales de los compositores más renombrados del país.

Algunas de las obras incluidas en el presente álbum figuran como parte del corpus sustancial del repertorio coral mexicano del siglo XX, como lo son las Cinco Nanas de Carlos Jiménez Mabarak, el Poema de Neruda de Blas Galindo y las Canciones de Juan Diego Tercero, no por ello se quedan las demás obras rezagadas de interés, siendo los Haikus de Jorge Córdoba y los Cantos de Federico Ibarra dos obras -relativamente nuevas- que se han abierto camino entre el gusto y la aceptación del público y las nuevas agrupaciones corales.

Leonardo Velázquez (1935-2004)
Tres Poemas Breves de Antonio Machado (1955)

Alfonso de Elías (1902-1984)
"A un ruiseñor" Soneto (1961)
Madrigal (1927, Original para Canto y Piano)

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)
Cinco Nanas (1963)

Juan Diego Tercero (1896-1987)
Tres Canciones (1968)

Blas Galindo (1910-1993)
"Poema de Neruda" (1948)
"Corazón disperso" (1984)

Horacio Uribe (1970)
Tres Corales sobre Poesía de José Gorostiza (2003)

Jorge Córdoba (1953)
Siete Haiku (1993)

Arturo Valenzuela (1962)
Díptico (1997)

Federico Ibarra (1946)
Tres Cantos (1996)

Directora: Digna Guerra
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
264 MB
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martes, 24 de enero de 2017

RE:Drei Konzerte für Violoncello und Orchester


El compositor Celso Garrido-Lecca es -junto a Mario Vargas-Llosa en las letras y Fernando de Syszlo en la pintura y escultura- hoy en día una de las figuras eruditas más sobresalientes -puesto que sus obras son sinónimo de modernidad y vanguardia- del Perú de las últimas décadas. En el presente álbum nos hayamos con la Sonata-Fantasía para Violonchelo y Piano de 1989 -orquestada aquel mismo año y que a la postre sería renombrada como Concierto- obra de discurso rapsódico y volátil cuyo estreno fue recibido (en su versión orquestal) el 1° de Agosto de 1990 dentro del marco de la segunda edición del Festival Internacional de Música de Morelia con Carlos Prieto en la parte solista y acompañado por la Orquesta del Festival dirigida por el director brasileño Henrique Morelembaum.

Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Concierto para Violonchelo y Orquesta No. 1 en Mi bemol mayor Op. 107 (1959)*

Celso Garrido-Lecca (1926)
Concierto para Violonchelo y Orquesta (1989)

John Kinsella (1932)
Concierto para Violonchelo y Orquesta No. 2 (2000)

Violonchelo: Carlos Prieto
Director: Luis Herrera de la Fuente*
Director: Carlos Miguel Prieto
Orquesta Sinfónica de Xalapa
362 MB
EAC:FLAC+Cue+Log