miércoles, 15 de febrero de 2017

RE:México Sinfónico


El seguidor de este blog podrá dispensar a su administrador por las pocas ocasiones en el que por falta de tiempo o por alguna extraña circunstancia y entrometida, no le sea posible reseñar el álbum con comentarios elocuentes que sirviesen para despertar en el visitante de este sitio una apropiada escucha, afortunadamente, es un valioso alivio el procurar -en la medida de lo posible- compartir todos los discos con sus respectivos cuadernillos que -en la mayoría de los casos- contienen la adecuada información con respecto a los compositores y sus creaciones (e intérpretes, claro). Tschüss.

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Huapango" (1941)

Alfredo Carrasco (1875-1945)
Preludio Sinfónico (1921)

José María Chávez (Siglo XIX)
"La Huerfanita" Obertura (184?)

Arturo Márquez (1950)
Danzón No. 4 (1994, Versión para Orq. Sinfónica 1998)

Ricardo Castro (1864-1907)
Minuetto en Sol mayor para Orquesta de Cuerdas Op. 23 (1894)

José Pablo Moncayo
Sinfonietta (1945)

Blas Galindo (1910-1993)
"Poema de Neruda" (1948, Trans. del compositor para Orquesta de Cuerdas 1956)

Samuel Zyman (1956)
Encuentros (1992)

Director: Benjamín Juárez Echenique
Orquesta de las Américas
383 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


lunes, 13 de febrero de 2017

RE:Lieder und Kammermusik von Salvador Contreras


La historia musical mexicana parece que gusta de tener mala memoria (de vez en cuando, si), pues parece que aún hoy en día es muy ingrata al seguir manteniendo en el olvido a uno de sus hijos más ilustres, por ello, el asunto que hoy nos atiende es el recordar al músico guanajuatense Salvador Contreras con un par de obras suyas, este personaje de vital relevancia (muy activo entre los años 30' y 60') se desempeño de forma excepcional como violinista, compositor y director de orquesta y sería considerado -junto a Moncayo, Galindo y Ayala- como una de las figuras más prometedoras de su generación (de hecho el fue el que exhorto a sus compañeros antes citados a formar el Grupo de los Cuatro en 1934). La producción de Contreras abarca todos los géneros instrumentales y vocales (con la única excepción de la Ópera), sus biógrafos -como es el caso de Aurelio Tello- apuntan que su lenguaje sonoro alcanzó sus más depuradas cimas en el abordaje de la composición orquestal, pero en la entrada de hoy nos enfocaremos en su música vocal y de cámara donde también su prodigiosa pluma produjo composiciones del más alto nivel, desde melodías con tintes nacionalistas (la Sonata y el Cuarteto de Cuerdas No. 2) hasta sonoridades abstractas (las Piezas dodecafónicas y los Preludios), sírvase este registro discográfico para enmendar aquel profundo desconocimiento ante aquel compositor que fue estimado como el más precoz talento entre sus colegas.

Salvador Contreras (1910-1982)
Sonata para Violín y Violonchelo (1933)
Cuarteto de Cuerdas No. 2 (1936)
Dos Piezas Dodecafónicas para Quinteto de Alientos (1966)
Siete Preludios para Piano (1971)
Cuatro Canciones para Voz y Piano (1959)
"No Nantzin" Canción para Voz y Piano (1977) 
Tres Movimientos para Guitarra (1963)

Soprano: Adiana Díaz de León
Guitarra: Juan Carlos Laguna
Piano: Alberto Cruzprieto
Cuarteto Latinoamericano
Quinteto de Alientos "Anastasio Flores"
267 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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sábado, 11 de febrero de 2017

RE:Ponce: Gavota y Tríos


En todo el mundo los cambios sociales que trajo el siglo XX fueron los que definieron la modernidad y la ruptura con el conservadurismo, en México, la Revolución de Noviembre de 1910 fue la que marcó el preámbulo de esta nueva era y la que emprendería el distanciamiento del reflejo de la vida europea en el país, de esta manera florecerían los primeros impulsos nacionalistas en las artes, cuya corriente alcanzaría sus más altos relieves entre los años 30' y 50' al fusionarse con la Política del Estado. Sabiendo esto, es comprensible que el pensamiento musical del Maestro Ponce estuviese sujeto a los distintos cambios sociales de su época y para constatar aquello, en el presente álbum nos encontramos con unas cuantas composiciones de cámara donde es apreciable la tradición romántica (la Gavota y el Trío con Piano) y el alejamiento (Trío de Cuerdas) de esta, muy buena música para todos, Ora.

Manuel María Ponce (1882-1948)
Gavota para Violín, Violonchelo y Piano (1901, Arr. del compositor para Trío 19??)
Trío "Romántico" para Violín, Violonchelo y Piano (1911)
Trío para Violín, Viola y Violonchelo (1943)

Violín: Kazimierz Olechowksi
Viola: Mikhail Gourfinkel
Violonchelo: Bozena Slawinska
Piano: Józef Olechowski
256 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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jueves, 9 de febrero de 2017

Bicentenario de la Música Sinfónica Chilena Vol. 1


Me complace anunciar a través de esta entrada que en el transcurso de este año "Música Iberoamericana" se ha propuesto virar hacia latitudes más australes, con el objetivo de seguir expandiendo la erudición sobre la vasta música de Nuestra América y sus maestros. Para esta ocasión he fijado la atención en los compositores de Chile y en menesteroso momento, el álbum que hoy les comparto se centrifica en las tres grandes personalidades de la culta música chilena, como tal, no quisiera distraer su escucha con mis palabras porque a decir verdad, poco conozco sobre estos compositores más allá de lo que pueden decir de ellos las enciclopedias, pero he de decir que su escucha es ampliamente recomendable y estoy seguro que serán las obras y los compositores del interés de todo seguidor de este blog.

Enrique Soro (1884-1954)
Tres Aires Chilenos (1942)

Domingo Santa Cruz (1899-1987)
Preludios Dramáticos Op. 23 (1946)

Alfonso Leng (1884-1974)
"La Muerte de Alsino" Comentario Sinfónico al poema de Pedro Prado (1920)

Director: David del Pino Klinge
Orquesta Sinfónica de Chile
279 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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martes, 7 de febrero de 2017

RE:Música Mexicana Vol. 1


El 9 de Agosto de 1940 la Orquesta Sinfónica de México bajo la dirección de Carlos Chávez realizaron el estreno del Ferial de Manuel M. Ponce, en dicha ocasión el propio compositor publicó adjunto al programa de mano la nota siguiente:

"Ferial es lo que se relaciona con las ferias. En innumerables pueblecillos de México se celebra el día del santo patrono del lugar con festejos populares que aprovechan los comerciantes para negociar. Al escribir 'Ferial' no me he propuesto otra cosa que conservar en mi música las impresiones -bien sencillas por cierto- de una tarde en un pueblecito cercano a Teotihuacán. He aquí, en dos palabras, el 'escenario' de esa feria: la plaza indispensable y la iglesia pequeña y pobre, cerca de cuya puerta dos indígenas tañen sus chirimías, acompañándose con un tambor. Todos los vecinos asisten al acto religioso y los acordes del órgano y el rumor de las plegarias alternan con la vieja melodía de las chirimías. Termina el rezo y el pueblo sale de la iglesia. Regocijo general. Bailes, juegos de chicos, silbidos, vendedores, organillos de boca, guitarras, cohetes, una murga mezcla su ritmo vulgar a una canción. Llega un grupo de danzantes indígenas, cuya música primitiva aumenta el entusiasmo. Y el resto de la composición, como lo indica el subtitulo de la obra, no es sino un divertimento musical."

La obra esta dedicada a México, los temas son originales, con excepción de la melodía de las chirimías, encomendada a los oboes en la orquesta, y la conocida canción Cuiden su vida de origen popular.

Carlos Chávez (1899-1978)
"Chapultepec" Obertura Republicana (1935)

Manuel María Ponce (1882-1948)
"Ferial" Divertimento Sinfónico (1940)
Instantáneas Mexicanas (1947)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
Toccata (sin Fuga) para Violín, Seis Alientos y Timbales (1933)

Manuel María Ponce
"Estampas Nocturnas" Suite para Orquesta de Cuerdas (1912-23rev.)

Director: Enrique Bátiz
Royal Philharmonic Orchestra
240 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


domingo, 5 de febrero de 2017

RE:Mexikanische Romantische Quartette


Una amena selección de cuartetos para instrumentos de arco correctamente interpretada por el Cuarteto Latinoamericano nos ocupa esta ocasión para su escucha, en ella la expresión intima y nostálgica se manifiesta con dulzura y encanto en las cuatro obras incluidas aquí, con la excepción de la obra de Campa, estos cuartetos fueron compuestos a mitades del siglo pasado cuyo estilo corresponde ampliamente en toda orientación al romanticismo de finales del XIX pero con algunos rasgos característicos mexicanos, en particular inclinación les sugiero el cuarteto de Alfredo Carrasco por su carácter introspectivo y sentimental, excelente obra de un compositor que esta un poco en el olvido, dejad comentarios, Tschüss.

Alfonso de Elías (1902-1984)
Cuarteto de Cuerdas No. 2 (1961)

Gustavo Ernesto Campa (1863-1934)
Tres Miniaturas para Cuarteto de Cuerdas (1889)

Domingo Lobato (1920-2012)
Cuarteto de Cuerdas en Sol (1958)

Alfredo Carrasco (1875-1945)
Cuarteto de Cuerdas en Mi menor "Cum granus salis" (1944)

Cuarteto Latinoamericano
448 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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viernes, 3 de febrero de 2017

RE:Manuel de Falla & Julián Orbón


La erudición de la música hispánica tiene entre sus más altas cumbres el nombre de Manuel de Falla, esencial compositor del nacionalismo español cuya obra haría gran eco en el siglo XX, dentro de su amplio y variado catálogo nos encontramos con piezas que aluden a sonoridades de un tiempo pasado, como es el caso que hoy nos atiende con El Retablo de Maese Pedro (espectáculo escénico para títeres inspirado en los capítulos XXV y XXVI de la segunda parte de El Quijote de Miguel de Cervantes) donde las sonoridades logradas por Falla denotan su vasto conocimiento en la música de Tomás Luis de Victoria y demás compositores del renacimiento musical ibérico. Otra obra de gran interés es su Concierto para Clave, donde el compositor recurriría a tomar como modelo las obras compuestas por Antonio Soler para teclado, este singular concierto fue estrenado el 5 de noviembre de 1926 en la asociación de música de cámara de Barcelona, con Wanda Landowska como solista y miembros de la Orquesta Pau Casals.

Por otro lado, los sonidos de la antigua música española tienen un nuevo aliento en las obras del compositor hispanocubano Julián Orbón, quien se dio a la tarea de buscar inspiración en las letras de Aurelio Prudencio y Alfonso X para la realización de sus dos piezas incluidas en el presente álbum. Valioso registro discográfico tanto por su interpretes como por su alta fidelidad sonora, disfrútenlo.

Manuel de Falla (1876-1946)
"El Retablo de Maese Pedro" Ópera para Títeres en un Acto (1919-22)
"Psyché" Poema para Soprano, Flauta, Trío de Cuerdas y Arpa (1924)

Julián Orbón (1925-1991)
"Himnus ad Galli Cantum" para Soprano y Ensamble de Cámara (1955)
"Tres Cantigas del Rey" para Soprano, Clavecín y Cuarteto de Cuerdas (1960)

Manuel de Falla
Concierto para Clavecín y 5 instrumentos (1923-26)

Soprano: Julianne Baird
Clavecín: Rafael Puyana
Director: Eduardo Mata
Solistas de México
287 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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miércoles, 1 de febrero de 2017

RE:Compositores Mexicanos Vol. II


En sucesión al segundo volumen de la colección "Compositores Mexicanos" editada por la Universidad de Guanajuato hayamos nuevamente una interesante selección de obras orquestales que nos atienden para su escucha, y dentro dela cual, se encuentra la bella y donairosa Melodie de Gustavo E. Campa, breve pieza para orquesta con violín solista escrita en la última década del Siglo XIX cuyas dimensiones modestas en cuanto a virtuosismo y orquestación no la eximen de poseer un refinado lirismo y ser recibida con gusto por el público oyente, aunque esta catalogada como su "Opus 1" esto no da a entender que sea su primera obra compuesta (ni tampoco su primera composición orquestal), este hecho si dio porque el compositor pudo editar un par de obras suyas que fueron del interés de la editorial Breitkopf & Härtel, por último, solo falta comentar que su estilo se vincula a la estética musical francesa (la influencia artística más fuerte del Porfiriato).

Gustavo Ernesto Campa (1863-1934)
Melodía para Violín y Orquesta Op. 1 (1890)

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)
Concierto para Piano y Orquesta en Do (1944-45)

Víctor Manuel Medeles (1943-2009)
Homenaje a Tzapopa (1991)

Héctor Quintanar (1936-2013)
Pequeña Obertura (1981)

Ramón Montes de Oca (1953-2006)
"El Descendimiento" (según Rembrandt) para Orquesta de Cuerdas (1991)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Amatzinac" para Flauta y Orquesta de Cuerdas (1935-37rev.)

Mario Kuri-Aldana (1931-2013)
Tres Piezas para Orquesta de Cuerdas con Oboe (1958, Orq. del compositor 1960)

Violín: Elvira Krengiel
Piano: María Elena Barrientos
Flauta: Cuauhtémoc Trejo
Oboe: Joel Abdella
Director: Héctor Quintanar
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
303 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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lunes, 30 de enero de 2017

Ranieri: Das Leben, ein Rätsel


El misterio de la existencia siempre ha desconcertado al ser humano desde tiempos inmemoriales, la inevitable necesidad de querer comprender nuestro origen y nuestra relación con el todo ha avivado en todas las civilizaciones que han pisado la Tierra una búsqueda hacia la ilustración espiritual del individuo. En el presente álbum los textos del filósofo japonés Daisaku Ikeda y la música del compositor -naturalizado- argentino Salvador Ranieri se unifican para dar un mensaje de paz y exhortar a la reflexión, este oratorio fue comisionado por la Filarmónica de Buenos Aires y estrenado por la misma orquesta bajo la dirección de Gabor Ötvös en el Teatro Colón en Diciembre de 1994.

Salvador Ranieri (1930-2012)
"La Vida, un Enigma" Oratorio para Narrador, Solistas, Coro y Orquesta (1994)

Narrador: Luis María Bragato
Soprano: Adriana Alba
Barítono: Luis Gaeta
Director: Moshe Atzmon
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Coro Residente del Teatro Colón
230 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


sábado, 28 de enero de 2017

RE:Maestros Argentinos Vol. 1


Hoy día comparto con ustedes tres obras de tres grandes compositores quienes visten de gala la música argentina, composiciones de diferentes temperamentos y estilos donde la textura impresionista brilla y el folklor se hace presente, en el respectivo orden, primero nos atiende el Salmo de Alberto Ginastera, obra monumental y singular por el manejo de la temática religiosa y su discurso sinfónico-coral, se posiciona cronológicamente dentro de su etapa de mayor influjo nacionalista aunque debido a su concepción, no guarda reminiscencia alguna hacia aquel período, fue estrenada el 7 de Abril de 1945 por la Orquesta y Coro del Teatro Colón dirigida por Albert Wolf. En segundo termino (pero no en relevancia) esta el Concierto Aymará de Luis Gianneo, obra de carácter romántico pero de inspiración folklórica, su nombre alude a un pueblo amerindio que habita -principalmente- al sur del lago Titicaca y en la planicies andinas, el concierto fue un encargo de la Free Library de Filadelfia y estrenado en el Teatro Colón el 12 de Abril de 1944 bajo la dirección de Albert Wolf y Carlos Pessina en el papel del Violín solista. Y por último, el Doble Concierto de Astor Piazzolla fue una obra comisionada por Guy Lukowski para el Quinto Festival Internacional de la Guitarra en la ciudad de Liège, Bélgica, su obra homenajea a dicha ciudad y su estreno se realizó el 15 de Marzo de 1985 con el compositor como solista en el Bandoneón, Cacho Tirao en la Guitarra y la Orquesta Filarmónica de Liège dirigida por Leo Brouwer.

Alberto Ginastera (1916-1983)
Salmo 150 para Coro Mixto, Coro de Infantes y Orquesta Op. 5 (1938)

Luis Gianneo (1897-1968)
Concierto "Aymará" para Violín y Orquesta (1941-42)

Astor Piazzolla (1921-1992)
Concierto "Homenaje a Liège" para Guitarra, Bandoneón y Orquesta de Cuerdas (1984)

Violín: Luis Roggero
Guitarra: Eduardo Isacc
Bandoneón: Daniel Binelli
Director: Pedro Ignacio Calderón
Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina
Coro Polifónico Nacional de Argentina
283 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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jueves, 26 de enero de 2017

RE:Voces del Alma: Música Coral Mexicana


Una parte esencial de la vida musical de la Ciudad de México es el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, agrupación originalmente fundada como un cuerpo artístico dependiente de la Secretaría de Educación Pública en 1939 a instancias de Luis Sandi. Desde su creación, su repertorio se enfocó a la música antigua y renacentista, gracias a ello se pudo escuchar por primera vez en la ciudad (en tiempos modernos y quizás también en todo el país) obras de Dufay, Ockeghem, Josquin des Prés, Palestrina y entre muchos otros compositores de esta época. Posteriormente, al ser absorbido por el INBA tras su creación en 1947, uno de sus principales objetivos fue convertirse en el medio profesional para la acogida de nuevas obras corales de los compositores más renombrados del país.

Algunas de las obras incluidas en el presente álbum figuran como parte del corpus sustancial del repertorio coral mexicano del siglo XX, como lo son las Cinco Nanas de Carlos Jiménez Mabarak, el Poema de Neruda de Blas Galindo y las Canciones de Juan Diego Tercero, no por ello se quedan las demás obras rezagadas de interés, siendo los Haikus de Jorge Córdoba y los Cantos de Federico Ibarra dos obras -relativamente nuevas- que se han abierto camino entre el gusto y la aceptación del público y las nuevas agrupaciones corales.

Leonardo Velázquez (1935-2004)
Tres Poemas Breves de Antonio Machado (1955)

Alfonso de Elías (1902-1984)
"A un ruiseñor" Soneto (1961)
Madrigal (1927, Original para Canto y Piano)

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)
Cinco Nanas (1963)

Juan Diego Tercero (1896-1987)
Tres Canciones (1968)

Blas Galindo (1910-1993)
"Poema de Neruda" (1948)
"Corazón disperso" (1984)

Horacio Uribe (1970)
Tres Corales sobre Poesía de José Gorostiza (2003)

Jorge Córdoba (1953)
Siete Haiku (1993)

Arturo Valenzuela (1962)
Díptico (1997)

Federico Ibarra (1946)
Tres Cantos (1996)

Directora: Digna Guerra
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
264 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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martes, 24 de enero de 2017

RE:Drei Konzerte für Violoncello und Orchester


El compositor Celso Garrido-Lecca es -junto a Mario Vargas-Llosa en las letras y Fernando de Syszlo en la pintura y escultura- hoy en día una de las figuras eruditas más sobresalientes -puesto que sus obras son sinónimo de modernidad y vanguardia- del Perú de las últimas décadas. En el presente álbum nos hayamos con la Sonata-Fantasía para Violonchelo y Piano de 1989 -orquestada aquel mismo año y que a la postre sería renombrada como Concierto- obra de discurso rapsódico y volátil cuyo estreno fue recibido (en su versión orquestal) el 1° de Agosto de 1990 dentro del marco de la segunda edición del Festival Internacional de Música de Morelia con Carlos Prieto en la parte solista y acompañado por la Orquesta del Festival dirigida por el director brasileño Henrique Morelembaum.

Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Concierto para Violonchelo y Orquesta No. 1 en Mi bemol mayor Op. 107 (1959)*

Celso Garrido-Lecca (1926)
Concierto para Violonchelo y Orquesta (1989)

John Kinsella (1932)
Concierto para Violonchelo y Orquesta No. 2 (2000)

Violonchelo: Carlos Prieto
Director: Luis Herrera de la Fuente*
Director: Carlos Miguel Prieto
Orquesta Sinfónica de Xalapa
362 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


domingo, 22 de enero de 2017

Lateinamerikanische Klavier Vol. 1: Mexiko


La sensualidad y la elegancia son Una cuando el piano canta a través de la magistral técnica de Cyprien Katsaris, uno de los más prestigiados pianistas de nuestra época y quien tiene un vínculo con la vida musical mexicana desde que fue solista principal en la primera gira de Filarmónica de la Ciudad de México en 1978 (año en que fue fundada la orquesta), desde aquel entonces ha regresado al país en ya variadas ocasiones para dar cursos, recitales, presentaciones como solista, etc.

El presente álbum es un tesoro, así me lo testimonia mi buen amigo Martín de la Rosa, quien nos comparte a todos los asiduos del blog tan formidable registro discográfico, siendo en primera linea las dos obras de Julio Ituarte un fresco maravilloso (en especial Ecos de México) de virtuosismo y lírica nacional, igual encantadoras son las -breves- Danzas de Luis G. Jordá (compositor catalán ligado a México desde 1898 -mismo año de la creación de la bellísima canción Adiós de Alfredo Carrasco- hasta su regreso a España en 1915) y en general todo el resto del repertorio seleccionado que en su mayoría es de carácter romántico, como concluyente comentario, las Variaciones de José Antonio Gómez corresponden a un tema vernáculo del Virreinato, la obra es una insignia de la literatura pianística mexicana del siglo XIX, fueron publicadas en un periódico de mediana circulación llamado El Cosmopolita en 1841.

Julio Ituarte (1845-1905)
"Ecos de México" Capricho de Concierto (188?)
"La Ausencia" Romanza sin palabras (18??)

Luis Gonzaga Jordá (1869-1951)
Danzas Nocturnas (19??)

Juventino Rosas (1868-1894)
"Sobre las Olas" Vals (1884)

José Rolón (1876-1945)
Vals Capricho "Sobre las Olas" Op. 14 (1919)
Vals Intimo (1908)

Rubén M. Campos (1876-1945)
"Aires Nacionales" en arreglos para Piano (19??)

Ricardo Castro (1864-1907)
"Vals Capricho" Op. 1 (1891)

Alberto Flaccheba (1883-1951)
Danza Criolla (190?)

Manuel María Ponce (1882-1948)
Intermezzo No. 1 (1909)

Ernesto Elorduy (1853-1913)
Danza No. 3 de "Tropicales" (1903)

José Antonio Gómez (1805-1870)
Variaciones sobre el tema del Jarabe Mexicano (1841)

Felipe Villanueva (1862-1893)
Vals Poético (1890)
"Amar" Nocturno (18??)

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)
Danza Maya (No. 2) de la Suite "Carteles" (1952)

Alfredo Carrasco (1875-1945)
"Adiós" Canción (1898)

Piano: Cyprien Katsaris
248 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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viernes, 20 de enero de 2017

RE:Azulejos: México y España a través del Siglo XX


Este disco me es muy ameno, tanto por la selección de obras como por la calidad interpretativa de Armando Merino, pero también porque es uno de los pocos álbumes (que yo conozca) donde se incluyan piezas de Isaac Albéniz y Ricardo Castro en una misma antología. Como bien se sabe, ambos fueron contemporáneos de la misma época, estupendos pianistas de gran relieve y compositores clave del desarrollo musical de sus respectivos países, en el caso de Albéniz, toda una extravagante celebridad de la Europa post-romántica que conquistó -especialmente- Inglaterra y Francia por sus obras -en vida- escénicas y -a la posteridad- pianísticas de manera inigualable.

Una pieza casi enigmática es Azulejos, última composición realizada por Albéniz pero que se vería truncada al fallecimiento de su autor el 18 de mayo de 1909, la providencia (siempre inteligente e idealista) quizás fue que así lo deseara, pues para concluir la obra se daría la encomienda a Enrique Granados (otro de los gigantes del piano y excelente compositor) quien pondría las dobles barras al Preludio (al parecer Azulejos estaba proyectada como una Suite) el 25 de mayo de 1910, siendo una obra que enlaza a dos genialidades -de por si eran grandes amigos- del pensamiento musical español a tal grado que es imposible definir en la pieza donde inicia uno y donde comienza el otro.

No es necesario que por esta vez comente sobre Ricardo Castro (pues ya he escrito de el en otras entradas), por ello procedo a sugerirles otra no menos interesante obra incluida en el álbum, y ella es la suite Antigua Valladolid, donde la herencia musical novohispana es empleada por Miguel Bernal Jiménez para recrear un ambiente de la ciudad de Morelia en tiempos del virreinato, en este entendido, su sonoridad es "neoclásica" y de carácter humorístico, toda una joya, disfrútenlo.

Isaac Albéniz (1860-1909)
Preludio (No. 1) de "Azulejos" (1909, completada por Enrique Granados 1910)

Rodolfo Halffter (1900-1987)
"Apuntes" para Piano (1936-82)

Alicia Urreta (1930-1986)
"Dameros I" (1984)

Frederic Mompou (1893-1987)
Nos. 5 & 6 de "Canciones y Danzas" (1942)

Mario Lavista (1943)
"Simurg" (1980)

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)
"Antigua Valladolid" Suite para Piano (1953)

Salvador Moreno (1916-1999)
Nocturno (1970)
"Secretos" (1970)

Ricardo Castro (1864-1907)
Dos Estudios de Concierto Op. 20 (1903-04)

Carlos Suriñach (1915-1997)
Tres Canciones y Danzas Españolas (1950)

Piano: Armando Merino
223 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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miércoles, 18 de enero de 2017

RE:Revueltas: Kammermusik und Orchesterwerke I


Aprovecharé esta entrada para compartir mi opinión con respecto a la clasificación de la música de Silvestre Revueltas, en el sentido de como son -por así decirlo- inventariadas sus obras a la libre sazón de musicólogos y pseudo-expertos que por algún tipo de interés, presentan la obra Revueltiana en (conciertos, libros, partituras, etc) concepciones sinfónicas, cuando en realidad el pensamiento musical del compositor no pretende directamente aquello, espontáneamente varias de sus obras fueron concebidas para "pequeños" o -en especial- "grandes" ensambles de cámara (lo cual es muy diferente), a tal grado que versiones originales de EsquinasCuauhnáhuac, PlanosSensemayá (todas en sus orígenes como ensambles mixtos) son marginadas del interés del medio (por que existen versiones orquestales) y cuya accesibilidad a las partituras -de los originales- hace aún más difícil su interpretación. Otro mal tratado asunto son las obras de cámara que son "elevadas"(?) a categoría de música para orquesta, como lo son Batik (Carlos Chávez elogió y estimó mucho este septeto), Toccata (sin Fuga), El Renacuajo Paseador y -en especial mención- el Homenaje a Federico García Lorca (entre otras más).

Considero importante borrar estos males retóricos dentro de la musicología experta, pues a fin de cuentas, la música es música sin importar sus dimensiones.

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Sensemayá" Poema Sinfónico (1937-38rev.)
"Redes" (1935, Suite de Erich Kleiber 1943)
Homenaje a Federico García Lorca para Ensamble de Cámara (1936)
"Janitzio" Poema Sinfónico (1933-36rev.)
"Música para Charlar" (1938, Suite de Erich Kleiber 1943)
"Ocho x Radio" para Ensamble de Cámara (1933)

Director: Carlos Miguel Prieto
Orquesta Sinfónica de Xalapa
302 MB
EAC;FLAC+Cue+Log

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