miércoles, 1 de julio de 2015

México del Siglo XX


Este disco compacto, tejido alrededor del clarinetista Luis Humberto Ramos, contiene algunas de las mejores piezas mexicanas del siglo XX en las que el Clarinete forma parte de las diversas combinaciones instrumentales. La mayor parte de las obras aquí reunidas se interrelacionan también por la referencia que hacen a la danza o a las músicas populares del continente americano. Finalmente hay en todas ellas momentos líricos, ligeros, divertidos y hasta burlones, que las hacen particularmente amables al oyente.

México del Siglo XX Vol. 1
Joaquín Gutiérrez Heras: Quinteto para Clarinete y Cuerdas
Leonardo Velázquez: Variaciones para Clarinete y Piano
Arturo Márquez: Sarabandeo para Clarinete y Piano
Manuel Enríquez: Pentamúsica para Alientos
Silvestre Revueltas: Dos Pequeñas Piezas Serias para Cinco Alientos
Mario Lavista: Cinco Danzas Breves para Quinteto de Alientos

Flauta: Betsy Hudson
Oboe: Linda Gilbert
Clarinete: Luis Humberto Ramos
Fagot: Fernando Traba
Corno: Jon Gustely
Trompeta: Steve Dube
Piano: Józef Olechowski
Cuarteto Latinoamericano
162 MB
Grabación a 320 kbps


sábado, 16 de mayo de 2015

Carlos Guastavino


Carlos Guastavino es un compositor que através de una larga vida logró consolidar un estilo personal de lírica provincial y que posteriormente sería aceptado como uno de los grandes compositores del nacionalismo argentino, su intensa obra creativa se debe principalmente a la voz, que como vinculo del lenguaje elevado al canto, logra un mensaje con más eco y mayor resonancia con el transcurso del tiempo, pero a la par desarrolla una producción orquestal (si bien, no muy fructífera pero si refinada) en la cual plasma su "Ambitus" musical más complejo, su cumbre sinfónica -en mi opinión- son sus Tres Romances Argentinos, obra de gran belleza estrenada en 1949 por Walter Goehr y la Sinfónica de la BBC.

Guastavino Sinfónico
Tres Romances Argentinos
Tres Cantilenas y Final para Orquesta de Cuerdas
Suite Argentina
Romance de Santa Fe para Piano y Orquesta

Piano: Alexander Panizza
Director; Nicolas Rauss
Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario
178 MB
Grabación a 320 kbps


martes, 5 de mayo de 2015

Sinfonía Amerindia


La Décima Sinfonía de Villa-Lobos esta compuesta, según indicaciones del propio compositor, como un oratorio en cinco partes. De ellas,sólo la primera "A terra e os sêres" es enteramente instrumental, sin el apoyo de ningún texto. La segunda parte "Grito de Guerra" presenta un coro femenino prácticamente a boca cerrada, para continuar el bajo solista con un breve pasaje en lengua tupí en el que aparece el nombre de los indígenas daban  al litoral del Brasil, Pindorama o "Región de las Palmeras". En la tercera parte ya aparecen textos más amplios en tupí, el primero interpretado por un coro femenino bajo el epígrafe de "indias", hace referencia al comportamiento de los yuripichuna o monos de boca negra, el siguiente, interpretado por un coro masculino "indios", y el tercero interpretado por un coro mixto. En la cuarta parte de la Sinfonía aparece José de Anchieta (misionero jesuita español del siglo XVI), en el quinto movimiento se empieza con un pasaje de "Gloria en el cielo y Paz en la Tierra" con toda la potencia del Coro.

Heitor Villa-Lobos: Sinfonía No. 10 "Amerindia"

Director: Víctor Pablo Pérez
Orquesta Sinfónica de Tenerife
195 MB
Grabación a 320 kbps