sábado, 31 de diciembre de 2016

Die Jahreswende: zu Ehren von Silvestre Revueltas


Enhorabuena, un año esta por concluir, pero no sin antes hacer mención de una fecha trascendental de la historia musical de América. En un día como hoy, pero de hace 117 años, en el último día del siglo XIX, nació en el modesto Santiago Papasquiaro, Durango el más grande compositor -en mi opinión- que haya nacido en México, Silvestre Revueltas, y es que me es inconcebible no rendir culto a aquel hombre y artista que logró describir en sonidos el elemento más espontáneo en la comprensión de una cultura, el carácter, por ello, aunque la obra de Revueltas es estéticamente moderna en sus concepciones, siempre esta intrínseca esa personalidad mexicana que solo él pudo reflejar con originalidad a través de su música.

Para finalizar, solo me resta agradecer a todas y todos los visitantes de Música Iberoamericana por sus vueltas hacia este humilde y sencillo blog, les deseo un feliz y prospero año nuevo y que el siguiente año este más lleno de música sus vidas, chido.

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Sensemayá" Poema Sinfónico (1937-38rev.)
Homenaje a Federico García Lorca para Ensamble de Cámara (1936)
"La Noche de los Mayas" (1939, Suite de José Yves Limantour 1960)
"Redes" (1935, Suite de Erich Kleiber 1943)

Director: Fernando Lozano
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
349 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

jueves, 29 de diciembre de 2016

RE:Valses Mexicanos de Concierto


Dentro de los géneros dancísticos, el Vals es -por antonomasia- el más elegante baile dentro de las cultas sociedades de occidente, sus raíces provienen del siglo XII aunque sera hasta la segunda mitad del siglo XVIII que empezaría a ser considerado de carácter real. En el siglo XIX, la alta sociedad del Imperio austríaco sería la primera en acoger el Vals como una alegoría de su arte nacional, paralelo a ello, el prestigio de la familia Strauss de Viena comenzaría a conquistar los corazones de la nobleza y con el advenimiento del Imperio austro-húngaro en 1867, el Vals sería considerado la expresión musical de la dinastía Habsburgo.

No ha de extrañarnos que el Vals -con el donaire que tanto lo caracteriza- arribara a México en el transcurso del siglo XIX, algunas fuentes citan que llegó entre 1810 y 1820 (si claro, en tiempos de guerra) pero serian hasta varias décadas posteriores que su producción musical sería una realidad, es así como en la dorada época del Porfiriato nace en las galantes ciudades de México la música de salón, donde las Damas y Caballeros de las clases más distinguidas bailaban y escuchaban a pulso y ritmo -en su mayoría- valses, mazurkas y polonesas (Chopin nunca faltaba).

Por último, solo basta decir que esta recopilación de valses de concierto para piano son una referencia -nuevamente- al Romanticismo en México en tiempos de Don Porfirio.

Ricardo Castro (1864-1907)
Vals Melancólico Op. 36 No. 2 (18??)

Ernesto Elorduy (1855-1913)
Vals Miniatura (18??)

Felipe Villanueva (1862-1893)
Vals Poético (1890)

Ricardo Castro
Vals de Concierto Op. 25 (1890)
Vals Bluette Op. 12 No. 2 (1903)
"Vals Capricho" Op. 1 (1891)
Vals Cariñoso (19??)
Vals Primaveral Op. 39 (19??)

Enrique D'Abbadie (1897-1967)
"Soñé" Vals (19??)

Raúl Ladrón de Guevara (1935-2006)
Primer Vals Sentimental (1988)

Felipe Villanueva (1862-1893)
"Amor" Vals (1892)

Ricardo Castro
Vals Sentimental Op. 30 No. 1 (19??)

Manuel María Ponce (1882-1948)
"Amorosamente" Vals lento (1909)

José Rolón (1876-1945)
Vals Capricho "Sobre las Olas" Op. 14 (1919)

Piano: Józef Olechowski
233 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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martes, 27 de diciembre de 2016

RE:Homenaje a: Jiménez & Mabarak


Antes de que concluya el presente año, es menester comentar un poco con respecto a la vida de Carlos Jiménez Mabarak, compositor mexicano cuya vida y formación cosmopolita lo distinguió entre sus colegas de la generación a la cual perteneció. Debido a que su madre, Magdalena Mabarak, se desempeñó como Cónsul de México, el buen Carlos vivió fuera del país de los 6 a los 21 años, su formación elemental y musical se desarrolló en Guatemala, Chile y Bélgica (donde se diplomó como técnico en radiotelefonía) hasta su regreso a México en 1937, año en el que ingresaría al Conservatorio Nacional de Música con la convicción de querer ser un músico profesional.

Desde su ingreso, el contacto con Silvestre Revueltas fue una poderosa influencia que lo motivó a la composición, por ello, el estilo de sus obras de estos tiempos se adscriben al nacionalismo (afortunadamente no duró mucho en esta tendencia debido a su pensamiento universal) y un poco después, al neoclasicismo. Pero el nombre de Mabarak empezó a figurar con mayor relevancia a finales de la década de los 40' por sus contribuciones con Ana Mérida y Guillermina Bravo (dos destacadas alumnas de Waldeen von Falkenstein) para diversos proyectos gestados por el Ballet de la Academia Mexicana de Danza, fruto de estas contribuciones son algunas de sus "Baladas" que en la denominación genérica que el compositor da a estas piezas, se entiende que es "ballata per ballare".

En 1953 inicia una nueva etapa de estudios, tomó cursos en la Academia de Santa Cecilia en Roma, pero fue en 1956 cuando ganó una beca por parte de la UNESCO para estudiar con René Leibowitz en París lo que le hizo replantear su estilo y virar hacia el dodecafonismo y las músicas concreta y electrónica (de hecho, Mabarak compuso "El Paraíso de los Ahogados" en 1960, primera obra compuesta por un mexicano con medios electrónicos), otro dato interesante fue que su Fanfarria fue elegida mediante concurso para las ceremonias de la XIX edición de los Juegos Olímpicos celebrados en el -oscuro- 68 en México, en las obras posteriores a 1975, optó por volver a un lenguaje más conservador y ligero.

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)
"Tres Cartas de México" Suite Sinfónica (1949)
"Ángelus" (1943, Orq. del compositor 1955)
"Noche en Morelia" Poema Sinfónico (1941)
"El Chueco" Ballet (1951)

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)
"Sala de Retratos" Suite (1991)
Sinfonía (No. 2) en un Movimiento (1962)
Balada de los Ríos de Tabasco (1988)

Director: Fernando Lozano
Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez
446 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers


Es una gran ironía que Carlos Jiménez Mabarak, compositor pionero de las vanguardias en México, sea aún hoy en día a más de 100 años de haber nacido, un músico -casi- desconocido y poco interpretado en este México contemporáneo, ojala que la providencia le de a este músico -y al igual que a muchos otros- su respetada posición que tanto merece.

domingo, 25 de diciembre de 2016

RE:Compositores Mexicanos Vol. I


De 1992 a 1996 el maestro Héctor Quintanar desempeñó el puesto de director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, aunque su periodo fue corto, es indiscutible que su trayectoria dentro de la vida artística de la agrupación quedó reflejada -en gran parte- en las producciones discográficas que gestó. El propósito era el presentar una antología orquestal mexicana (6 Discos) que se distinguiera por su contenido ecléctico y por su calidad interpretativa, tras haber finalizado el proyecto, se cumplía con el objetivo de difundir obras poco conocidas de compositores bien conocidos y obras interesantes -poco interpretadas, para variar- de compositores no tan afamados.

En cuanto a la  música de este disco, destaca la inclusión de la Danza Negra de Salvador Contreras, esta pieza de intenso carácter y contrastes sonoros, fue concebida en 1966 para ser estrenada en algún concierto de la temporada de la Sinfónica Nacional de aquel mismo año. pero por negligencias, el estreno programado se aplazó hasta que la obra quedó poco a poco empolvada por el olvido en los archivos de la OSN, lamentablemente Conteras no pudo escuchar su obra en vida, pues tendrían que pasar 22 años tras haber sido compuesta la Danza Negra - y Contreras 6 años ya fallecido- para ser interpretada por vez primera, el estreno se llevó acabo el 13 de Mayo de 1988 por -el rescatador de la pieza- Eduardo Diazmuñoz y la Orquesta Sinfónica del Estado de México.

Blas Galindo (1910-1993)
Obertura Mexicana No. 2 (1981)

Salvador Contreras (1910-1982)
Danza Negra (1966)

Héctor Quintanar (1936-2013)
Canto Breve (1980)

Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012)
"Ludus Autumni" (1990/91)

Francisco Nuñez (n.1945)
"Timbres" para Piano y Orquesta (1973)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
Tres Piezas para Orquesta (1947)

Piano: Rodolfo Ponce
Director: Héctor Quintanar
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
310 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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viernes, 23 de diciembre de 2016

RE:El Danzón según Márquez


Francamente para mi es toda una dificultad dar una opinión elocuente con respecto a los Danzones de Arturo Márquez, por ello, reservaré mis comentarios.

Arturo Márquez (1950)
Danzón No. 1 (1992, Versión para Orquesta ????)
Danzón No. 2 para Orquesta (1994)
Danzón No. 3 para Flauta, Guitarra y Pequeña Orquesta (1994)
Octeto "Malandro" para Ensamble Mixto (1996)
Danzón No. 4 para Orquesta de Cámara (1994)
Pasión según San Juan de Letrán (2do mov.) de "Máscaras" para Arpa y Orquesta (1998)
Danzón No. 5 "Portales de Madrugada" (1997, versión para Orquesta ????)
Danzón No. 8 "Homenaje a Maurice" (versión para Orquesta de Cámara 2004)

Director: Eduardo García Barrios
Orquesta Mexicana de las Artes
Ensamble de Solistas
306 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers
Un aporte de Beto, gracias.

miércoles, 21 de diciembre de 2016

RE:Rodrigo: Concierto de Aranjuez


"De una nueva nomenclatura se enriquece la música española con el Concierto de Aranjuez del compositor valenciano Joaquín Rodrigo, estrenado el pasado sábado por el gran guitarrista Regino Sainz de la Maza y la Orquesta Filarmónica de Barcelona dirigida por César Mendoza Lasalle. La novedad no estriba solamente en el diálogo, hasta ahora inédito, de la vihuela con la orquesta, sino en algo más. Las fórmulas de escritura guitarrística son también técnicamente inauditas, como inaudita podemos considerar la belleza, la construcción y los procedimientos de esta joya, al menos desde la creación del Concierto para Clavicémbalo de Manuel de Falla.

Tiene la obra de Rodrigo, para que sin vacilar podamos otorgarle tal categoría, primordialmente, una gran personalidad de escritura. Es realmente confortante escuchar en este caso la música española liberada de toda influencia, incluso de la que emana de nuestro propio suelo, sin que esto quiera decir que intente romper los lazos que la unen con nuestra más profunda tradición. Henos aquí, por el contrario, ante una música que, como la de Falla antes aludida, soluciona luminosamente el problema de lo nacional en el arte de los sonidos. Nadie podrá negar en la obra de Rodrigo la existencia de una difusa luminosidad meridional y de una ancestral fuerza española, proyectada hacia afuera, mucho más eficiente, frente a la música europea, que la poseída por muchas obras de condimentación aparentemente nacional, pero de fondo estrecho, horizontes provinciales o incluso municipales. Nadie podrá tampoco encontrar limitaciones en el lenguaje empleado en ella, de riqueza y novedad universalmente inteligibles"

Nota de prensa publicada el lunes 11 de Noviembre de 1940 por Xavier Montsalvatge.

Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Concierto "de Aranjuez" para Guitarra y Orquesta (1939)
Fantasía "para un Gentilhombre" para Guitarra y Orquesta (1954)
"Música para un Jardín" Suite (1957)
Tres Viejos Aires de Danza (1926/29)

Guitarra: Marco Socías
Director: Josep Pons
Orquesta Ciudad de Granada
266 MB
EAC+APE+Cue+Log + Covers


lunes, 19 de diciembre de 2016

RE:Alondra de la Parra: Mi Alma Mexicana


Hará un poco más de 6 años desde que esta interesante antología sinfónica salió a la venta con motivo del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, por tal ocasión especial, Alondra de la Parra y la Orquesta Filarmónica de las Américas registraron con entusiasmo, gallardía y juventud esta selección de obras y compositores, que en conjunto, son una prueba elocuente del desarrollo de la música de concierto en México de los últimos 200 años.

Desde aquel 2010, Alondra de la Parra ha escalado a grandes pasos en su carrera profesional como directora de orquesta -si bien, desde la primera década de los 2000' ya se desempeñaba como huésped en distintas agrupaciones- en el ámbito musical internacional, también su labor como embajadora cultural ha sido un gran apoyo para múltiples programas comunitarios en el país, en conclusión, es una mujer que ejerce su vocación con vehemencia y es muy probable que por las décadas subsecuentes, su nombre y prestigio seguirán en ascenso.

CD1

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Huapango" (1941)

Gustavo Ernesto Campa (1863-1934)
Melodía para Violín y Orquesta Op. 1 (1890)

Ricardo Castro (1864-1907)
Intermezzo de la Ópera "Atzimba" (1900)

Candelario Huízar (1882-1970)
"Imágenes" Poema Sinfónico (1919-27rev.)

Manuel María Ponce (1882-1948)
Concierto "del Sur" para Guitarra y Pequeña Orquesta (1941)

Juventino Rosas (1868-1894)
"Sobre las Olas" Vals (1884, Arr. de Lev Zhurbin 200?)

Violín: Daniel Andai
Guitarra: Pablo Sáinz Villegas
Directora: Alondra de la Parra
Philharmonic Orchestra of the Américas
313 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers


CD2

Arturo Márquez (n.1950)
Danzón No. 2 para Orquesta (1994)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Sensemayá" Poema Sinfónico (1937-38rev.)

Carlos Chávez (1899-1978)
El Trópico (3er mov.) de la Suite de "Caballos de Vapor" (1926/32-54rev.)

Federico Ibarra (n.1946)
Sinfonía No. 2 "Las Antesalas del Sueño" (1993)

Eugenio Toussaint (1954-2011)
Largo (2do mov.) del Concierto para Piano -Improvisado- y Orquesta (2006)

Mario Lavista (n.1943)
"Clepsidra" (1990-91)

Enrico Chapela (n.1974)
"Ínguesu" Poema Sinfónico (2003)

Piano: Alex Brown
Directora: Alondra de la Parra
Philharmonic Orchestra of the Américas
296 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers


sábado, 17 de diciembre de 2016

Ponce: Tropical y Cosmopolita


En la presente selección de obras, los sonidos del caribe y la expresión modernista son las vertientes tratadas por Manuel M. Ponce en las que desarrolló una solida producción pianística con un lenguaje propio y universal a la par. Las primeras piezas de éste álbum, fueron compuestas mientras Ponce pasaba por una estadía en Cuba y en las cuales la idea generadora de estas fabulosas composiciones sería la evocación tropical, las otras piezas restantes -aunque pertenecen a distintas décadas- son el reflejo de un autor cosmopolita consciente de su tiempo y su época, por ello, la atracción hacia el impresionismo es inevitable, por último, cabe destacar la correcta interpretación de Edison Quintana, cuya técnica elegante, fresca y ligera, es más que perfecta para una vívida comprensión de la obra para Piano del compositor zacatecano.

Manuel María Ponce (1882-1948)
Rapsodia Cubana (1915)
Suite Cubana (1915)
"Guateque" Danzón (1916)
Scherzino (1912)
Preludios Encadenados (1927)
Dos Estudios para Piano (1930)
Cuatro Danzas Mexicanas (1941)
Sonata para Piano No. 2 (1918)

Piano: Edison Quintana
275 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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jueves, 15 de diciembre de 2016

RE:Enrique Iturriaga


En 1824 España había perdido su influencia administrativa en la América del Sur, los sucesos que habían sellado éste proceso independentista fueron las batallas de Junín y Ayacucho en Agosto y Diciembre -respectivamente- de aquel mismo año en el Perú, con ello se dio fin a los Virreinatos en América, a partir de aquí, la repartición territorial fluctuaría entre los lideres libertadores (Simón Bolívar y José de San Martín, naturalmente) y por su parte, España sólo conservaría en el Caribe el control de las islas de Cuba y Puerto Rico hasta 1898.

150 años después -para ser más exactos, en 1974- Enrique Iturriaga compuso una Sinfonía que homenajeaba los hechos que dieron al Perú su comienzo como nación libre y la bautizó con los nombres de estas dos provincias, en su concepción la obra es programática, pues describe a través de sus cuatro movimientos el curso del levantamiento insurrecto, su originalidad le valió para recibir distinciones por parte del Gobierno y Ejercito del Perú.

Enrique Iturriaga (1918)
Sinfonía "Junín y Ayacucho" (1974)

Director: Armando Sánchez Málaga
Orquesta Sinfónica Nacional del Perú
129 MB
EAC:APE+Cue+Log + Covers


martes, 13 de diciembre de 2016

RE:Nacionalismo Musical Mexicano


Coincidiendo en 1947 la creación del INBA y la conmemoración del cuarto centenario de nacimiento de Miguel de Cervantes, Salvador Novo -como Jefe del Depto. de Literatura- y Carlos Chávez -como Director Gral.- colaboraron en la creación de una versión teatral del Quijote orientado principalmente hacia el público infantil, Novo estructuró la obra cervantina en tres actos y dos entremeses, y en uno de éstos, la Toccata de Chávez tiene su lugar, a rasgos generales, la obra es lírica y de carácter jocoso, el extenso solo de Oboe al inicio de la pieza indudablemente tiene reminiscencias de La Hija de Cólquide, el estreno se realizó el 6 de Agosto de 1947 en el Palacio de Bellas Artes.

Silvestre Revueltas (1899-1940)
Homenaje a Federico García Lorca para Ensamble de Cámara (1936)
"Sensemayá" Poema Sinfónico (1937-38rev.)
"Janitzio" Poema Sinfónico (1933-36rev.)
"La Noche de los Mayas" (1939, Suite de José Yves Limantour 1960)

Carlos Chávez (1899-1978)
"Toccata" para Orquesta (1947)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Bosques" (1954)

Director: Luis Herrera de la Fuente
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
305 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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Cabe mencionar que el compositor Jesús Bal y Gay -quien por aquellos años vivía en México en el Exilio- también estuvo inmerso en la producción del Quijote de Salvador Novo, de hecho, la mayor parte de la música incidental fue aportación del músico gallego.

domingo, 11 de diciembre de 2016

RE:Estévez & Villa-Lobos


Desde los años en que Antonio Estévez era estudiante en la Escuela de Música y Declamación de Caracas, su contacto con Vicente Emilio Sojo fue un gran empuje para su desarrollo creativo, su primera obra de gran interés fue Mediodía en el Llano, compuesta en 1942 cuando aún Estévez cursaba el sexto año de composición con Sojo. Si con ésta pieza, pudo Estévez reflejar el ambiente del "Llano" venezolano, será con la Cantata Criolla -ya como todo un compositor profesional- con la que lograría representar el espíritu del "Llanero" en canto y carácter como ningún otro.

A principios de este año Antonio Estévez cumplió su primer centenario de nacimiento -cuyo nombre es hoy en día reconocido como parte de los grandes compositores de América- por ello, es ampliamente recomendable la escucha de la Cantata Criolla por ser la obra capital de su autor, su estreno se realizó en el Teatro Municipal de Caracas el 25 de Julio de 1954 por la Orquesta Sinfónica de Venezuela dirigida por el compositor.

Antonio Estévez (1916-1988)
La Cantata Criolla "Florentino, el que cantó con el Diablo" para Solistas, Coro mixto y Orquesta (1948/54)

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Chôros No. 10 "Rasga o Coraçao" para Coro mixto y Orquesta (1926)

Tenor: Idwer Alvarez
Barítono: William Alvarado
Director: Eduardo Mata
Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela
Schola Cantorum de Caracas
Orfeón Universitario Simón Bolívar
236 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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viernes, 9 de diciembre de 2016

RE:La Mulata de Córdoba


La Ópera es culturalmente, la insignia más alta por tener la posibilidad de representar en un escenario música, poesía (literatura), danza, arte plástica y demás elementos que definen y preservan una patriótica identidad, por ello es que han existido tan diversos estilos de teatro musical en todo el orbe. Naturalmente, es irrefutable que los países de América Latina tienen arraigados en sus cimientos la influencia española y portuguesa, y es por ello, que al consumarse una "Ópera Nacional" en esta región del mundo, sus fundamentos que la diferencian del resto sean el indigenismo y el mestizaje.

En La Mulata de Córdoba, estos rasgos fueron sabiamente tratados en el libreto que -en sus orígenes- Agustín Lazo había preparado en 1938 para Carlos Chávez, quien sintió poco interés en la trama aunque reconocía su potencial dramático, diez años más tarde, cuando se proyectó la Primera Temporada de Ópera del INBA, Chávez encomendó la creación de tres óperas nacionalistas, José Pablo Moncayo fue elegido para la creación de una de ellas, y para poder cumplir con diligencia al encargo, eligió el libreto de Lazo -con algunos retoques que Xavier Villaurrutia posteriormente había hecho- y puso música a esta leyenda mexicana del siglo XVI, su estreno se llevó acabo por la Orquesta Sinfónica de Xalapa dirigida por Moncayo el 23 de Octubre de 1948 en el Palacio de Bellas Artes.

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"La Mulata de Córdoba" Ópera en un acto (1948)

Director: Juan Carlos Lomónaco
Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez
Ensamble Solistas del INBA
147 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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miércoles, 7 de diciembre de 2016

Música Mexicana del Siglo XX para Orquesta de Cuerdas


El ímpetu por la renovación de un lenguaje musical mexicano con vistas de universalidad fue un aspecto que Carlos Chávez constantemente exhortaba a alumnos y colegas del medio musical durante el apogeo del nacionalismo de los años 30', posterior a éste periodo, el surgimiento de las vanguardias de posguerra en México arribaron en 1960 -no sin antes asimilar el dodecafonismo de Schönberg introducido en México una década antes por Rodolfo Halffter- en un panorama conservador que sentía poca atracción a la Avantgarde.

Si bien, las "obras" de éste álbum representan en conjunto un distanciamiento con el nacionalismo, sus estéticas sonoras no representan una adhesión plena a alguna vanguardia, pero por otro lado, cabe señalar que los compositores mencionados en éste disco, fueron grandes impulsores -cada uno a su momento- de las técnicas más modernas que hubieran a disposición en el país.

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)
Obertura para Orquesta de Arcos (1963)

Armando Lavalle (1924-1994)
Adagio para Orquesta de Cuerdas (1956)

Rodolfo Halffter (1900-1987)
Tres Piezas para Orquesta de Cuerdas Op. 23 (1954)

Manuel de Elías (n.1939)
"Poema" para Orquesta de Cuerdas (1988)

Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012)
Postludio para Orquesta de Cuerdas (1986/87)

Blas Galindo (1910-1993)
"Poema de Neruda" (1948, Trans. del compositor para Orquesta de Cuerdas 1956)

Leonardo Velázquez (1935-2004)
Adagio y Scherzo para Orquesta de Cuerdas (1971)

Director: Peter Popa
Concentus Hungaricus
301 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

lunes, 5 de diciembre de 2016

RE:Música Latinoamericana: Ginastera, Márquez, Fariñas, Bernstein, Enríquez


De las personas más influyentes en la vida y obra de Arturo Márquez, podemos mencionar al fotógrafo español Ángel Cosmos -quien llegó a México en 1981- cuyo encuentro con el compositor se efectuaría en 1983, cuando Cosmos dirigía la revista multidisciplinaria en artes FotoZoom, el cual tenía un proyecto llamado Música de Cámara al cual Márquez perteneció, dos años después, ambos coordinarían los conciertos interdisciplinarios de músicos y fotógrafos, siendo pioneros en México de esta corriente conjuntiva entre música y artes visuales. Su amistad y colaboración entre ambos se vio interrumpida cuando Cosmos tuvo un accidente automovilístico que le privó de su vida a finales de Septiembre de 1993, aquel mismo año, Márquez había recibido la comisión de una obra para el Homenaje Nacional a José María Velasco que se llevaría acabo entre Julio y Noviembre en el Museo Nacional de Arte, su composición Paisajes Bajo el Signo del Cosmos como tal, es un homenaje al gran pintor mexicano y a su estimado colega español, fue estrenada el 30 de Noviembre de 1993 por Luis Samuel Saloma y la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Alberto Ginastera (1916-1983)
"Estancia" Ballet Suite Op. 8a (1941)

Arturo Márquez (n.1950)
"Paisajes Bajo el Signo del Cosmos" Homenaje a José María Velasco (1993)

Carlos Fariñas (1934-2002)
Seis Sones Simples (1956, Orq. de Gonzalo Romeu 1975)

Leonard Bernstein (1918-1990)
Mambo (No. 4) de las Danzas Sinfónicas de "West Side Story" (1960)

Cecilio Cupido (1883-1957)
"Mis Blancas Mariposas" Canción (19??, Orq. de Mario Kuri-Aldana 19??)

Manuel Enríquez (1926-1994)
Rapsodia Latinoamericana (1987)

Director: Fernando Lozano
Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez
316 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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sábado, 3 de diciembre de 2016

RE:Ernesto Halffter: Sinfonietta, Elegía, Psalmi


Ernesto Halffter fue el más conocido -oficialmente, el único- discípulo de Manuel de Falla y quien se encargaría de completar la cantata Atlántida de su maestro. Fue amigo personal y colaborador de Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Buñuel y de gran parte de los poetas de la Generación del 27. En sus obras, se perciben las influencias neoclásicas de la época y la huella de Igor Stravinsky, Maurice Ravel (con quien estudiaría intensamente entre 1925 y 1935) y de los reconocidos compositores franceses del denominado Grupo de los Seis. Este álbum presenta la Sinfonietta, obra de juventud con la que se dio a conocer en 1928 en los Estados Unidos, y otras piezas sinfónico-corales de gran belleza que pertenecen a la madurez del compositor.

Ernesto Halffter (1905-1989)
Sinfonietta en Re mayor (1923/25-27rev.)
Elegía para Coro mixto y Orquesta (1966)
Dos Salmos para Solistas, Coro mixto y Orquesta (1967)

Soprano: Susan Chilcott
Mezzo: Claire Powell
Tenor: Joan Cabero
Bajo: José Antonio Carril
Director: Víctor Pablo Pérez
Orquesta Sinfónica de Tenerife
Coro Polifónico de la Universidad de la Laguna
265 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers


jueves, 1 de diciembre de 2016

RE:Grandes del Romanticismo en México: Villanueva, Castro, Rolón, Bernal Jiménez, Rosas


En México, el Romanticismo surgió aproximadamente en 1830 como un movimiento intelectual y artístico con ideales de libertad, melancolía e igualdad, cuyo "desarrollo" se vio paralelamente sometido a la inestabilidad social que gobernó en el país por casi 60 años. Desde la consumación de la independencia en 1821 -tras haber destinado por más de 11 años la riqueza del país al levantamiento insurgente- en sus inicios, la música -y el arte en general- de este periodo se desarrolló de forma modesta en su cantidad e irregular en su constancia (¡¡México había emergido desde la banca rota!!), el primer intento de estabilidad fue el -efímero- Primer Imperio Mexicano, el cual fracasaría por intereses egoístas de gente non grata, y es que desde 1825 hasta 1877 no hubo década en el que el país no fuera azotado por conflictos, intervenciones o guerras y que hicieron de esta época, un ambiente árido y quizás un poco hostil para las artes.

Sin embargo no todo es oscuridad en estos tiempos románticos, la poesía de Manuel Acuña, la pintura de José María Velasco y la música de Cenobio Paniagua son alivios a esta etapa tumultuosa. Por otro lado, la música y los compositores que este álbum contiene, pertenecen al Romanticismo consolidado en el Porfiriato, en algunos casos, una postergación de esta corriente con elementos impresionistas.

Felipe Villanueva (1862-1893)
"Vals Poético" (1890, Orq. de Gustavo E. Campa 19??)

Ricardo Castro (1864-1907)
Intermezzo de la Ópera "La Leyenda de Rudel" Op. 27 (1906)
Intermezzo de la Ópera "Atzimba" (1900)
Minuetto en Sol mayor para Orquesta de Cuerdas Op. 23 (1894)
"Vals Capricho" para Piano y Orquesta Op. 1 (1891, Orq. del compositor 1894)

José Rolón (1876-1948)
"El Festín de los Enanos" Scherzo Sinfónico Op. 30 (1925)

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)
"Ángelus" (1943, Orq. del compositor 1955)

Juventino Rosas (1868-1894)
"Sobre las Olas" Vals (1884, Orq. de Candelario Huízar 1947)

Piano: Guadalupe Parrondo
Director: Luis Herrera de la Fuente
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
191 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers


martes, 29 de noviembre de 2016

RE:Sinfonías Tempranas: Eduardo Mata & Mario Lavista


"La Sinfonía fue compuesta en 1963. El propósito expreso y la naturaleza de los temas de la obra han dado lugar a la denominación de "Romántica", sin que ello involucre la presencia de los elementos anecdóticos o de un programa extramusical. La forma (absolutamente cerrada) exenta de las libertades propias del romanticismo pretende recordar el sincretismo clásico-romántico de las sinfonías de Brahms, tomando en cuenta su manera de proceder para conseguir un equilibrio adecuado entre estos elementos de síntesis. Además, ciertas preferencias rítmicas, armónicas e instrumentales, típicamente brahmsianas, han sido glosadas ampliamente buscando una mayor cercanía al estilo"

Nota al programa de mano escrita por Eduardo Mata para el estreno de su obra el 29 de noviembre de 1963 por Carlos Chávez y la Orquesta Sinfónica Nacional de México.

Eduardo Mata (1942-1995)
Sinfonía No. 2 en Do mayor "Romántica" (1963)

Mario Lavista (n.1943)
Sinfonía "Modal" (1965)

Director: Guillermo Salvador
Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez
301 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers


sábado, 26 de noviembre de 2016

RE:Música de Manuel de Falla


"Pienso, modestamente, que en el canto popular importa más el espíritu que la letra. El ritmo, la modalidad y los intervalos melódicos, que determinan sus ondulaciones y cadencias, constituyen lo esencial de esos cantos, y el pueblo mismo nos da la prueba de ello al variar de modo infinito las líneas puramente melódicas de sus canciones. Aún diré más..... el acompañamiento rítmico y armónico de una canción popular tiene tanta importancia como la canción misma. Hay que tomar la inspiración, por lo tanto, directamente del pueblo, y quien no lo entienda así sólo conseguirá hacer de su obra un remedio más o menos ingenioso de lo que se proponga realizar"

Manuel de Falla, 1917

Manuel de Falla (1876-1946)
"El Amor Brujo" Ballet (1914/15-16/20revs.)
Siete Canciones Populares Españolas (1914, versión de Luciano Berio para Voz y Orquesta 1978)
"Homenajes" Suite (1939/41)
"El Sombrero de Tres Picos"  Ballet Suite No. 2 (1919)

Mezzo: Marta Senn
Director: Eduardo Mata
Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela
286 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers


miércoles, 23 de noviembre de 2016

Canciones Hispanoamericanas


Sueño y Nostalgia tiñen este bello álbum, la sensual voz de la soprano Jessica Rivera junto a la cálida técnica de Mark Carver presentan un recital de obras que tienen un efecto único, vibrante y emotivo para los escuchas, las canciones de Ponce, Mompou, Revueltas y Galindo flotan en los sonidos más dulces y las palabras más encantadoras, por su lado, las obras de Halffter, Bernal Jiménez, Moreno y Ginastera añoran en sus letras lo propio y lo distante. Música y Poesía se fundan en esta colección que resalta en notas y letras lo mejor de España y Latinoamérica en una atmósfera que queda a la merced y deguste de los espíritus melancólicos y románticos.

Rodolfo Halffter (1900-1987)
"Marinero en Tierra" Ciclo de Canciones Op. 27 (1925)

Frederic Mompou (1893-1987)
"Combat del somni" Ciclo de Canciones (1942/50)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
Cinco Canciones para Niños (1938)

Manuel María Ponce (1882-1948)
Dos Canciones Mexicanas (1912)

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)
"Por el valle de rosas" Villancico (1941)

Salvador Moreno (1916-1999)
Tres Canciones (19??)

Blas Galindo (1910-1993)
"Arrullo" -a la niña del retrato- (1945)

Alberto Ginastera (1916-1983)
"Las Horas de una Estancia" Ciclo de Canciones Op. 11 (1943)

Félix Mata (n.1933)
Dos Canciones (19??)

Soprano: Jessica Rivera
Piano: Mark Carver
293 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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domingo, 20 de noviembre de 2016

RE:Conga-Line in Hell: Modern Classics from Latin America


Fundada en 1988 por Roberto Kolb, la Camerata de las Américas fue sin duda la sinfonietta más prestigiada de México. Como base, tenía un núcleo de músicos de todas las especialidades instrumentales, muchos de ellos provenientes de diversos países de América y Europa, cuya experiencia se suman a la practica de los más destacados músicos mexicanos

Su constancia y solidez fue ampliamente reconocida y apoyada por prestigiosas instituciones, como el FONCA, el Fideicomiso para la Cultura México/Estados Unidos y la UNAM. Estos respaldos le permitieron a la Camerata fomentar la creación de música nueva a jóvenes compositores de las Américas, para luego estrenarlas, y en muchos casos, grabarlas. Desde su fundación, la agrupación estrenó más de medio centenar de obras de compositores contemporáneos.

Miguel del Águila (n.1957)
"Conga-Line in Hell" para Orquesta de Cámara (1994)

Arturo Márquez (n.1950)
Danzón No. 4 para Orquesta de Cámara (1996)

Conlon Nancarrow (1912-1997)
Primera Pieza para Pequeña Orquesta (1943)

Roberto Sierra (n.1953)
"Cuentos" para Orquesta de Cámara (1997)

Alejandro García Caturla (1906-1940)
Primera Suite "Cubana" para Octeto de Alientos y Piano (1932)

Camargo Guarnieri (1907-1993)
"Flôr de Tremembé" para 15 Instrumentos y Percusión (1937)

Piano: Duane Cochran
Director: Joel Sachs
Camerata de las Américas
287 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers


jueves, 17 de noviembre de 2016

RE:Ginastera: Pampeana


Considerado como uno de los mejores compositores latinoamericanos del siglo XX, Alberto Ginastera cumplió el 16 de abril del presente año su primer centenario de nacimiento. Su obra, de gran valor -para el orgullo de su natal Argentina y la admiración del resto del mundo- transcurrió a través de todas las cumbres que un artista de gran ímpetu y dedicación puede desarrollar en una vida de raíces nacionales y visiones cosmopolitas.

Las cuatros piezas contenidas en el presente álbum demuestran de forma clara y definida las distintas transiciones estéticas de la obra orquestal en los tres periodos compositivos de Ginastera, las obras Estancia y el Fausto Criollo pertenecen al periodo nacionalismo objetivo, cuya inspiración recae en la contemplación directa de la vida rural argentina y en la literatura gaucha, la Pampeana No. 3 pertenece al segundo periodo, el nacionalismo subjetivo, en el cual los elementos folclóricos son ideas tratadas en un término secundario, las Glosas se encuentran dentro del último periodo, de carácter neoexpresionista y de un lenguaje más propio y universal a la vez.

Su muerte acaecida el 25 de junio de 1983 a sus 68 años fue una noticia triste y sorpresiva para quienes admiraron estrechamente la obra de Ginastera, aquí en México, el musicólogo José Antonio Alcaraz escribió un interesante articulo para la revista Proceso un par de días después de la muerte del compositor. En este año, también a sus 33 años de haber dejado este mundo, su nombre sigue escalando cumbres y su prestigio lo erige como el más grande compositor de Argentina.

Alberto Ginastera (1916-1983)
Obertura para "El Fausto Criollo" Op. 9 (1943)
Pampeana No. 3 (Pastoral Sinfónica) para Orquesta Op. 24 (1954-67rev.)
"Estancia" Ballet Suite Op. 8a (1941)
Glosas sobre Temas de Pablo Casals Op. 48 (1976-78rev.)

Director: Gabriel Castagna
Berliner Symphoniker
323 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers


lunes, 14 de noviembre de 2016

Moncayo, Revueltas, Chávez


En su afán por explorar y conocer nuevos lenguajes, Carlos Chávez realizó diversos trabajos de orquestación sobre algunas obras clásicas del repertorio universal, tal es el caso sobresaliente de la Chacona en mi menor de Dietrich Buxtehude, con la que obtuvo un resultado de original belleza. Dicha obra fue orquestada por Chávez en 1937 y en ésta se percibe la intención por mantener la más respetuosa lealtad a los efectos y sonoridades de la partitura original escrita para órgano, su primera audición se llevó acabo el 24 de septiembre del mismo año por la Orquesta Sinfónica de México bajo la dirección de Chávez.

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Huapango" (1941)
"Tierra de Temporal" Poema Sinfónico (1949)

Dietrich Buxtehude (1637-1707)
Chacona en Mi menor (Orq. de Carlos Chávez, 1937)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"La Noche de los Mayas" (1939, Suite de José Yves Limantour 1960)

Director: Enrique Arturo Diemecke
Orquesta Sinfónica Nacional de México
288 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers


Alguna vez, alguien se ha preguntado porque el movimiento Noche de Encantamiento lleva una cadencia para percusiones?  Bueno, eso se debe a la idea que propuso Diemecke para esta grabación de 1993, todas las grabaciones de La Noche de los Mayas anteriores a este año, carecerán de tal cadencia........ por si no lo habían notado.

viernes, 11 de noviembre de 2016

RE:Revueltas, Chávez, Moncayo


Parte de la producción musical de Moncayo pertenece al género sinfónico, pero, en general se puede dividir en dos etapas básicas. En la primera, su producción se caracterizó por un gran predominio de obras de cámara, en tanto que en la segunda etapa, que se puede ubicar entre 1940 y 1950, las composiciones orquestales adquirieron mayor importancia. Principalmente fueron dos las tendencias estéticas que influyeron en Moncayo para la elaboración de sus composiciones; nacionalismo e impresionismo. El compositor no siguió celosamente las corrientes de vanguardia, más bien, optó por la búsqueda de un estilo musical propio, aunque es evidente la influencia en gran medida de Debussy y Ravel.

A mediados de 1945 inició Moncayo su labor como subdirector de la Orquesta Sinfónica de México (fungió dentro de esta agrupación en la sección de percusiones de 1929 a 1944) por recomendación de Chávez, en uno de sus primeros conciertos bajo el cargo, para ser más concreto el del 13 de Julio, Moncayo dirigió el estreno de su Sinfonietta, cuya obra había sido terminada un par de días atrás, el 3 del mismo mes.

Carlos Chávez (1899-1978)
Sinfonía No. 2 "India" (1935/36)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
Sinfonietta (1945)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
Redes (1935, Edición de E. A. Diemecke 1994)

Director: Enrique Arturo Diemecke
Orquesta Sinfónica Nacional de México
232 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers


Muchas gracias -nuevamente- a Beto por compartir este interesante álbum.

martes, 8 de noviembre de 2016

RE:Conciertos y Chôro


El Chôro (en español su traducción literal sería "llanto") es una expresión artística considerada como -género y forma- una de las primeras tradiciones musicales del Brasil, predomina el ritmo vibrante y la melodía de a ratos triste, de a ratos alegre. Esta costumbre ha inspirado a cientos de músicos brasileños desde su surgimiento en la segunda mitad del siglo XIX, siendo Ernesto Nazareth de los artistas más destacados en consagrar el estilo, posteriormente en el siglo pasado Heitor Villa-Lobos compuso su ciclo de chôros en la década de los 20', siendo esta serie de las más significativas de su catálogo.

Otro de los personajes más relevantes de la música brasileña del siglo XX fue Camargo Guarnieri, figura cuya reputación como compositor, director de orquesta y pedagogo fue tan alta y exitosa, que es junto a Villa-Lobos, los dos compositores brasileños de mayor fama y relevancia en el mundo. Su formación inició en sus tiernos años en su hogar gracias al celo de sus padres por dotar a su hijo de las más altas aptitudes musicales, posteriormente ingresaría al Conservatorio de São Paulo, logrando licenciarse velozmente, a tal grado que a sus 20 años el Conservatorio le otorgo un puesto de la academia de piano. Años más tarde, en 1938, ganaría una beca para estudiar por dos años en París dirección con François Rühlmann y composición con Charles Koechlin, a su regreso a São Paulo, iniciaría su trascendental carrera como director y compositor, primero en Brasil, luego, más allá de sus fronteras.

Al igual que sus predecesores, Guarnieri compuso su propia serie de chôros conciliando el concerto con el género popular, el chôro para violonchelo y orquesta fue escrito en 1961 y fue dedicado a Aldo Parisot, consta de tres movimientos magníficamente orquestados y lleno de pasajes brillantes para el solista.

Camargo Guarnieri (1907-1993)
Chôro para Violonchelo y Orquesta (1961)

Federico Ibarra (n.1946)
Concierto para Violonchelo y Orquesta (1989)

Carlos Chávez (1899-1978)
Allegro (1er mov.) del Concierto para Violonchelo y Orquesta (1975)
Madrigal para Violonchelo y Piano (1921)
Sonatina para Violonchelo y Piano (1924)

Violonchelo: Carlos Prieto
Piano: Edison Quintana
Director: Carlos Miguel Prieto
Orquesta de las Américas
205 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers


sábado, 5 de noviembre de 2016

RE:Latin American Lollipops


El 25 de noviembre de 1954 dentro del marco del Primer Festival de Música Latinoamericana de Caracas, se realizó el estreno de la Margariteña de Inocente Carreño -que por antonomasia, es la obra sinfónica más conocida compuesta por un venezolano- por la Orquesta Sinfónica de Venezuela bajo la dirección del compositor, esta obra de lucidos tintes impresionistas se inspira en cuatro canciones tradicionales y es a la vez, un homenaje del autor a su tierra natal, la isla de Porlamar. Su nombre alude a la canción Margarita es una lágrima cuya melodía es usada como motivo principal y enlaza con los demás temas, el carácter rapsódico de toda la pieza ilustra una impresión amplia y directa del folclor a la cual esta pertenece.

Camargo Guàrnieri (1907-1994)
Três Danças para Orquestra (1928-31-46, Orqs. del compositor 1931-47)
"Encantamento" (1941)

Alberto Ginastera (1916-1983)
Obertura para "El Fausto Criollo" Op. 9 (1943)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"El Renacuajo Paseador" Ballet (1933-36rev.)

Inocente Carreño (1919-2016)
"Margariteña" Glosa Sinfónica (1954)

Juan Bautista Plaza (1898-1965)
Fuga "Romántica" Venezolana para Orquesta de Cuerdas (1950)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Huapango" (1941)

Director: Maximiano Valdés
Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela
254 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers


miércoles, 2 de noviembre de 2016

"Impresiones" Música de Guastavino, Ginastera, Gianneo, Zorzi


Era el año 1934 cuando en las aulas del "Conservatorio Alberto Williams" (de la provincia de Buenos Aires) se hallaba un Alberto Ginastera en sus 18 años, a esta joven edad, el compositor creó una obra de gran imaginación y creatividad para evocar en música las tierras más elevadas de la América del Sur, se trata de las Impresiones de la Puna para Flauta y Cuarteto de Cuerdas, la Puna son aquellas regiones de alta montaña que se encuentran en el corazón de los andes entre los 3000 y los 5000 metros de altitud, esta pieza de ánimos contemplativos, melancólicos y festivos refleja el ya precoz talento de Ginastera para la composición con una alta comprensión idiomática de las cualidades tímbricas de los instrumentos (en este caso, la Flauta de manera excepcional llega a sonar casi o prácticamente igual que una Quena, tal cual el deseo del compositor) y la sensibilidad de crear paisajes sonoros.

Carlos Guastavino (1914-2000)
"Tres Cantilenas Argentinas y Final" para Orquesta de Cuerdas (1965)

Alberto Ginastera (1916-1983)
"Impresiones de la Puna" para Flauta y [Cuarteto de] Cuerdas (1934)

Luis Gianneo (1897-1968)
Lamento quichua (No. 1) de "Tres Piezas Criollas" para [Cuarteto de] Cuerdas (1924)

Carlos Guastavino
"Jeromita Linares" (No. 6 de "Las Presencias") para Guitarra y [Cuarteto de] Cuerdas (1965)

Juan Carlos Zorzi (1936-1999)
Adagio Elegíaco para Orquesta de Cuerdas (1964)

Flauta: Claudio Barile
Guitarra: Pablo Cohen
Director: Fernando Hasaj
Camerata Bariloche (Orquesta de Cámara de Argentina)
248 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

domingo, 30 de octubre de 2016

RE:Escenas Argentinas: Una Antología Sinfónica


París, ha tenido siempre ese perfume que atrae con sus dulces encantos a aquellos espíritus románticos que desean degustar de lo más refinado, por las calles de la polis francesa han sido innumerables artistas de toda América que han sido atraídos por ese aroma y en el caso de los músicos argentinos podemos mencionar a Alberto Williams y Julián Aguirre como los primeros compositores que regresaron con éxito del viejo mundo y dieron fama y renombre a su natal Argentina, pero especialmente Carlos López Buchardo fue -quien tras su estancia en Francia- supo mejor que nadie absorber la fragancia de la mélodie y la chanson, gran parte de la producción artística de este compositor quedó mejor reflejada en sus canciones de cámara, que junto a la soprano Brígida Frías y futura esposa, formarían un dúo de la más alta calidad musical que haya sido escuchado en Buenos Aires.

Su poema sinfónico Escenas Argentinas es la única obra puramente orquestal del compositor en el que es evidente la influencia de Respighi y Strauss, esta linda pieza fue estrenada en un concierto especial -como parte de la gira por suramérica- de la Orquesta Filarmónica de Viena dirigido por Felix Weingartner en Agosto de 1922 en el Teatro Colón.

Carlos López Buchardo (1881-1948)
"Escenas Argentinas" Poema Sinfónico (1919/20)

Julián Aguirre (1868-1924)
Dos Danzas Argentinas (Orq. de Ernest Ansermet 1933)

Astor Piazzolla (1921-1992)
"Tangazo" Variaciones sobre Buenos Aires (1968/69)

Luis Gianneo (1897-1968)
"El Tarco en Flor" Poema Sinfónico (1929/30)

Carlos Guastavino (1912-2000)
Las Niñas (No. 1) de "Tres Romances Argentinos" (1946, Orq. del compositor 1949)

Oscar Giúdice (1906-1974)
"Salmo al Paraná" Preludio Sinfónico (1938)

Director: Gabriel Castagna
Orquesta Sinfónica de Entre Ríos
313 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

jueves, 27 de octubre de 2016

50 Aniversario de Música Sinfónica en Jalisco


"Campo de Zapotlán, mojado por la lluvia de junio, llanura lineal de surcos inmensurables. Tierra de pan humilde y trabajo sencillo, tierra de hombres que giran la ronda anual de las estaciones, que repasan su vida como un libro de horas y que orientan sus designios en las fases cambiantes de la luna..."

fragmento de la novela La Feria de Juan José Arreola

Las evocaciones, ya sean literarias o musicales, de los tiempos felices o la añorada tierra a la distancia manifiestan memorias autobiográficas de sus creadores, en el caso de José Rolón y su suite Zapotlán evoca dos hechos de suma importancia en su vida, el primero, por ser su lugar de origen donde vivió felizmente en el rancho de sus padres (Zapotlán el Grande es un municipio al sur de Jalisco donde nacieron personajes ilustres de México como -por mencionar algunos- José Clemente Orozco, Juan Jose Arreola y José Rolón) y el segundo, los sucesos del año 1895, año en el que conocería a su futura esposa Mercedes Villalvazo. A grandes rasgos, esta obra -iniciada en Guadalajara en 1926 y concluida en París en 1929 bajo la tutela de Nadia Boulanger y Paul Dukas- describe su dicha, amor y recuerdo hacia Mercedes -ella murió en los primeros meses de 1900- por lo cual toda la obra esta teñida de ese ánimo romántico, nostalgia y -a su debido momento- fiesta.

José Rolón (1876-1945)
"Zapotlán" Suite Sinfónica (1926-29)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Huapango" (1941)
Sinfonietta (1945)

Blas Galindo (1910-1993)
Sones de Mariachi (1940-41rev.)

Director: José Guadalupe Flores
Orquesta Filarmónica de Jalisco
288 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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lunes, 24 de octubre de 2016

RE:Latin American Ballets


"En 1926 Carlos Chávez y Diego Rivera se veían con frecuencia. Los unían las mismas aspiraciones, el mismo deseo de dar al arte de México un impulso nuevo, de expresar a través de la música y la pintura nuestra propia manera de pensar, de sentir y de vivir. De sus largas pláticas surgió la concepción de HP (o Caballos de Vapor). Carlos Chávez había dado ese nombre a una pequeña obra suya para piano que contenía la idea del ballet. Diego Rivera se entusiasmó con el nombre y con la idea y juntos empezaron a planear las lineas generales de su desarrollo"

Nota al programa de mano del concierto de la Orquesta Sinfónica de México el 2 de diciembre de 1932.

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
"Uirapurú" Ballet (1917-34rev.)

Carlos Chávez (1899-1978)
Suite de "Caballos de Vapor" (1926/32-54rev.)

Alberto Ginastera (1916-1983)
"Estancia" Ballet Suite Op. 8a (1941)

Director: Eduardo Mata
Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela
264 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers


La nota al programa fue escrita por Diego Rivera.

viernes, 21 de octubre de 2016

Quinteto Numen


En 1926 el compositor brasileño Oscar Lorenzo Fernández compuso su Suite Op. 37, obra singular en el catalogo de su autor por su ingenua belleza y por ser -muy probablemente- la primera composición para quinteto de alientos escrita por un latinoamericano, los títulos de sus movimientos sugieren a la  imaginación -apesar de carecer de programa- evocaciones extramusicales, como el ocaso en la selva, los sortilegios nocturnos, el amanecer y la alegría matinal.

Carlos Franzetti (1948)
Serenata (1988)

Paquito D'Rivera (1948)
Aires Tropicales (1994)

Ariel Ramírez (1921-2010)
El Parana en una Zamba (1955, Arr. para Quinteto de Alientos y Piano de Carlos Franzetti 1996)

Oscar Lorenzo Fernández (1897-1948)
Suite para Quintetto de Sopros Op. 37 (1926)

Quinteto de Vientos "Numen"
Piano: Oscar Alem
211 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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