miércoles, 26 de abril de 2017

RE:Música Sinfónica Mexicana


Este excelente álbum describe el panorama general del repertorio orquestal mexicano del siglo XX desde la etapa nacionalista hasta la década de los '90 con la calidad interpretativa de la Orquesta Filarmónica (Sinfónica, antiguamente) de la UNAM bajo la batuta del director belga Ronald Zollman (quien fue su director titular de 1994 a 2002), esta producción corresponde a 1995, mismo año en que (murió Eduardo Mata, caray!!) fue fundado el sello discográfico Urtext como una plataforma de difusión en apoyo para muchos músicos (nacionales y extranjeros, compositores e intérpretes) en México, aunque sigue estando en pie la discográfica, muchas de sus producciones han pasado por un paulatino descatalogamiento por falta de fondos (Mmm, puede ser) o quizás porque ya no les interese (eso es más probable). Sea como sea, este álbum doble siempre lo he considerado como la mejor producción hecha por Urtext en el terreno de la música sinfónica, degustenlo.

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Sensemayá" Poema Sinfónico (1937-38rev.)

Federico Ibarra (1946)
Sinfonía No. 2 "Las Antesalas del Sueño" (1993)

Gabriela Ortíz (1946)
Concierto "Candela" para Percusiones y Orquesta (1993)

Manuel Enríquez (1926-1994)
"Ritual" (1973)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Huapango" (1941)

Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012)
Postludio para Orquesta de Cuerdas (1986-87)

Mario Lavista (1943)
"Clepsidra" (1990-91)

Marcela Rodríguez (1951)
Concierto No. 1 para Flautas de Pico y Orquesta (1992)

Arturo Márquez (1950)
Danzón No. 2 para Orquesta (1994)

Carlos Chávez (1899-1978)
Sinfonía No. 2 "India" (1935)

Flautas de Pico: Horacio Franco
Percusiones: Ricardo Gallardo
Director: Ronald Zollman
Orquesta Filarmónica de la UNAM
555 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


domingo, 23 de abril de 2017

Ponce: Streicherkammermusik


Nuestra escucha de hoy nos invita nuevamente a enfocarnos en la evolución del lenguaje del Mtro. Ponce a través de la intimidad de su música de cámara a la sazón romántica, impresionista y neoclásica, de especial interés son sus obras de los años '30, pues estas se vieron fuertemente influenciadas por sus estudios con Dukas y Boulanger en París (dentro de su segunda estancia en Europa) cuando su estilo se modernizó aunque siempre tomando reservas hacia las más radicales y vanguardistas maneras de hacer música.

Manuel María Ponce (1882-1948)
"Estrellita" Canción (1912, Trans. de Jascha Heifetz para Violín y Piano)
Sonata "Breve" para Violín y Piano (1930)
Sonata para Violonchelo y Piano (1922)
Sonata a Dúo para Violín y Viola (1935)
Pequeña Suite en Estilo Antiguo para Trío de Cuerdas (1933)

Violín: Kazimierz Olechowski
Viola: Mikhail Gourfinkel
Violonchelo: Bozena Slawinska
Piano: Józef Olechowski
280 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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Enhorabuena Víctor nos comparte otro valioso aporte, gracias.

viernes, 21 de abril de 2017

RE:Mexikanische Klaviermusik: Galindo, Moncayo, Enríquez, L. Velázquez


Las obras del siguiente álbum son unos cuantos ejemplos que en su estética, atmósfera y carácter marcan un distanciamiento con la corriente nacionalista en la literatura pianística mexicana, piezas que en su estilo se definen dentro de la expresión artística universal amparada del entendimiento de los recursos musicales tradicionales y de avanzada hacia una proyección individual de interés general. Tras este versado, figuran principalmente las composiciones de Manuel Enríquez como las más depuradas y vanguardistas de esta breve antología pero no por ello las otras dejan de ser atractivas para su escucha, a fin de cuentas es buena música, a gozar pues.

Blas Galindo (1910-1993)
Siete Piezas para Piano (1952)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
Tres Piezas para Piano (1948)

Manuel Enríquez (1926-1994)
"Hoy de Ayer" (1981)
Movil I (1969)

Leonardo Velázquez (1935-2004)
Ocho Bagatelas para Piano (1969)
Tres Formas Danzables (1987)
Toccata (1967)

Piano: David González-Espinosa
186 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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miércoles, 19 de abril de 2017

RE:Entre Dos Siglos: Mexikanische Musik für Geige und Klavier


En la memoria musical mexicana no hay duda alguna que desde los tiempos de la Colonia hasta nuestra época contemporánea la presencia del Piano y el Violín es dominante, ya sea en su expresión más autóctona en el folklor (la música huasteca, jarocha, etc), en lo "tradicionalmente" estilizado (un ejemplo de ello sería el Mariachi que la XEW de los años '30-40' hizo que llegara para nunca más irse) o en su manifestación más refinada en el repertorio de concierto, en la selección de obras de hoy se aborda este último punto desde la perspectiva que el titulo del disco sugiere, Entre Dos Siglos (yo prefiero entenderlo como Entre el Porfiriato y lo que vino después), osea música de carácter romántico y un poco de genialidad modernista (si, Revueltas!!), excelente álbum que deliberadamente sintetiza la producción musical para este Dúo (solo quizás le faltó algo de Julián Carrillo) en México.

Manuel María Ponce (1882-1948)
"Jeunesse" para Violín y Piano (1908)
Gavota (1901, Trans. de ? para Violín y Piano)

José Sabre Marroquín (1909-1995)
Añoranza de la "Suite de Piezas Liricas" para Violín y Piano (1971)
"Canción de Cuna a Patricia" (1955, Trans. de ? para Violín y Piano)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
Tres Piezas para Violín y Piano (1932)

Ricardo Castro (1864-1907)
"Mélodie" en Sol mayor para Violín y Piano Op. 35 (18??)
Romanza en Sol mayor para Violín y Piano Op. 21 (18??)

Alfonso de Elías (1902-1984)
Elegía para Violín y Piano (1935)

Manuel Enríquez (1926-1994)
Suite para Violín y Piano (1949)

Alfredo Carrasco (1875-1945)
"Berceuse" para Violín y Piano (1896)

Violín: Yuriko Kuronuma
Piano: Józef Olechowski
194 MB
EAC;FLAC+Cue+Log

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jueves, 13 de abril de 2017

RE:La Viola Espiral: Mexikanische Musik für Bratsche und Klavier


El presente disco tiene como figura principal a la Viola en las manos de Omar Hernández-Hidalgo, quien fue uno de los mejores intérpretes de dicho instrumento en México y fuera de éste, su trayectoria musical ampliamente exitosa lo llevó a colaborar con músicos de la talla de Pierre Boulez y Luciano Berio aparte de haber estrenado un gran puñado de obras de jóvenes compositores mexicanos y extranjeros, su disposición ante la música vanguardista fue notoria para que co-fundara el ensamble ONIX a finales de los 90'. Una muestra de su labor esta en este álbum donde aborda el repertorio mexicano más destacable para la Viola sola y acompañada en diversidad de estilos y lenguajes, lamentablemente, hace ya casi siete años se interrumpió la vida de tan excelente músico.

Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012)
"Canción en el Puerto" para Viola y Piano (1995)

Julián Carrillo (1875-1965)
Pieza de Concurso para Viola y Piano (1908)

Luis Sandi (1905-1996)
"Hoja de Álbum" No. 2 para Viola y Piano (1958)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
Sonata para Viola y Piano (1934)

Carlos Chávez (1899-1978)
Madrigal (1921, Trans. del compositor para Viola y Piano 19??)

Mario Lavista (1943)
Tres Danzas Seculares (1994, Trans. para Viola y Piano de H-H 2003)
"Cuaderno de Viaje" Dos Piezas para Viola Solo (1989-2002rev.)

Julio Estrada (1943)
"Yuunohui’ Tlapoa’ome" para Viola Solo (1990)

Viola: Omar Hernández-Hidalgo
Piano: Mauricio Náder
269 MB
EAC:FLAC+cue+Log


martes, 11 de abril de 2017

RE:Bernal Jiménez, Ponce, Montiel, Velázquez


En los años de mi tierna infancia recuerdo que era una actividad normal en la escuela cantar y jugar a la hora del recreo, de esta manera fue como se grabaron varias tonadillas de canciones infantiles en mi memoria como lo son en el patio de mi casa, a la ro-ro niño o las varias canciones de Cri-Crí, pero es en especial a la víbora, víbora de la mar la canción que instantáneamente me traslada a mi niñez y cuando por casualidad escucho el Cuarteto Virreinal de Miguel Bernal Jiménez me es inevitable no pensar en aquellos tiempos tan distintos a los de hoy en las escuelas. Dicho esto, se preguntarán quizás ¿que tiene ese comentario que ver con la entrada de hoy? pues verán, el Cuarteto del compositor michoacano cita abiertamente varios temas de canciones infantiles en los movimientos I, II y IV, en el primero de ellos a la víbora, víbora de la mar se puede claramente su tema apreciar, y es a la par, la base generadora de todo el movimiento. La obra fue concebida en estilo y forma a las sonoridades del clasicismo de los tiempos de Haydn pero el autor usó su destreza para darle un toque remarcadamente mexicano, el compositor dedicó la obra a Manuel M. Ponce y a su distinguida esposa Clema Maurel, sehr gute Musik, tschüss.

Miguel Bernal Jiménez (1912-1956)
Cuarteto de Cuerdas "Virreinal" (1937)

Manuel María Ponce (1882-1948)
"Estrellita" Canción (1912, Arr. de ? para Cuarteto de Cuerdas)
Gavota (1901, Arr. de ? para Cuarteto de Cuerdas)

Javier Montiel (1954)
Variaciones sobre el Capricho No. 24 de Paganini para Cuarteto de Cuerdas (1992)

Leonardo Velázquez (1935-2004)
Sinfonía "Menestral" para Orquesta de Cuerdas (1977)

Cuarteto Latinoamericano
Director: Peter Popa
Concentus Hungaricus
220 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


domingo, 9 de abril de 2017

Eduardo Mata Edition Vol. 11


La presente Edición (en su Vol. 11) es un tributo auspiciado por la RCA/BMG en reconocimiento a la labor del infatigable director mexicano más prestigiado de la segunda mitad del siglo XX, Eduardo Mata, lanzada al mercado en 1995 tras la muerte de este, la colección se concentra en las mejores grabaciones realizadas por el maestro entre los años 70' y 90' con varias de las orquestas con las que estuvo al frente, en los últimos tres volúmenes de la edición se ofrecen sus interpretaciones de música mexicana, los registros de estas obras son de excelente referencia e inclusive en algunos casos, el propio Mata llegó a trabajar personalmente con los compositores para su más correcta apreciación, como plus, también se incluyen algunas de sus composiciones, destacando su Tercera Sinfonía como una de sus obras más personales y mejor logradas.

Rodolfo Halffter (1900-1987)
Tres Piezas para Orquesta de Cuerdas Op. 23 (1954)
Tres Sonatas del Fray Antonio Soler (1951)
"Pregón para una Pascua pobre" para Coro, Metales y Percusión Op. 32 (1968)

Gerhart Muench (1907-1988)
"Asociaciones" para Soprano y Ensamble de Cámara (1969)

Blas Galindo (1910-1992)
Sinfonía No. 1 "Breve" para Orquesta de Cuerdas (1952)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
Sinfonietta (1945)

Eduardo Mata (1942-1995)
"Improvisaciones" No. 2 para Dos Pianos y Orquesta de Cuerdas (1965)
Sinfonía No. 3 para Orquesta de Alientos y Corno obbligato (1966)

Soprano: María Luisa Salinas
Pianos: Homero Valle y Jorge Suárez
Corno: Vicente Zarzo
Director: Eduardo Mata
Orquesta Sinfónica de la UNAM
564 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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Un amable aporte de Víctor, muchas gracias.

miércoles, 5 de abril de 2017

RE:Piazzolla: Sinfonische Werke Vol. 2


Para el año 1951 Astor Piazzolla compuso una de sus obras más ambiciosas, Buenos Aires: Tres Movimientos Sinfónicos, la cual dos años después le valió para ganar un premio de composición y una beca otorgada por el gobierno francés para estudiar con Nadia Boulanger en París, esta obra en su versión original incluía la participación de 2 Bandoneones dentro de la Orquesta, de hecho cuando se realizó el estreno -el 16 de Agosto de 1953 en la Facultad de Derecho de Buenos Aires por la Orquesta Sinfónica de Radio del Estado dirigida por Fabien Sevitzky- la reacción del público (entre adeptos y detractores) fue parca, por su parte la crítica conservadora consideraba la inclusión del par de instrumentos como aberrante y de mal gusto, sea como sea, el mismo Piazzolla realizó una versión con una plantilla orquestal más nutrida en ausencia de los Bandoneones y denominándola como una Sinfonía, dentro de su amplio catálogo en sus diversas etapas, esta obra simboliza la cúspide de su lenguaje como compositor clásico.

Astor Piazzolla (1921-1992)
Sinfonía "Buenos Aires" Op. 15 (1951)
Concierto para Bandoneón, Orquesta de Cuerdas con Piano y Percusión (1979)
Mar del Plata 70 (1965?, Orq. de José Carli 1995)
Cuatro Estaciones Porteñas (1965-69, Orq. de Carlos Franzetti 1989)

Bandoneón: Juan José Mosalini
Director: Gabriel Castagna
Württembergische Philharmonie Reutlingen
365 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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viernes, 31 de marzo de 2017

RE:Brazilian Festival '88: A Brazilian Extravaganza


De las mejores obras concebidas para la Danza por Villa-Lobos destaca su ballet Uirapurú, inspirado en distintas leyendas del folklor brasileño sobre la mística ave -del mismo nombre- que habita en la selva del Amazonas, su estreno se llevó acabo (en ocasión de la visita de estado del presidente Getúlio Vargas a Argentina) el 25 de mayo de 1935 en el Teatro Colón de Buenos Aires bajo la dirección del propio compositor.

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Chôros No. 8 para Dos Pianos y Orquesta (1925)
Fantasia para Violonchelo y Orquesta (1945)
"Uirapurú" Ballet (1917-34rev.)

Marlos Nobre (1939)
Convergências Op. 28 (1968-77rev.)

Violonchelo: Janos Starker
Director: Eleazar de Carvalho
Orquestra Sinfônica da Paraíba
296 MB
EAC:APE+Cue+Log

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miércoles, 29 de marzo de 2017

RE:Zwanzig Jahrhundert Mexikanische Symphonische Musik Vol. 1


Entre los mejores proyectos de grabaciones para la preservación de la música mexicana de concierto destaca ampliamente la antología de cuatro discos que realizó Eduardo Diazmuñoz al frente de la Filarmónica de la Ciudad de México en el transcurso del año 1992, en ella se aprecia una propuesta ecléctica que se dio tarea en abarcar la producción musical de México en el siglo XX sin caer en las típicas referencias de las distintas etapas en que transitó la música (en su manifestación como Arte mayor) en el país, tales intenciones se vieron recompensadas cuando el primer volumen de la colección fue nominado en la categoría de "Mejor Álbum Clásico" en la primera emisión del Grammy Latino en el año 2000. Si bien en aquel mismo año la producción galardonada con el premio fue la ópera Los Dolores de Tomás Bretón (con Plácido Domingo, Antoni Ros-Marbà y la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña), es destacable la calidad interpretativa del repertorio mexicano grabado en este álbum, personalmente considero los registros de la Sinfonía de Jiménez Mabarak y Bosques de Moncayo como sus mejores versiones disponibles en disco, espero lo disfruten, meine kameraden, auf wiedersehen.

Armando Lavalle (1924-1994)
Obertura Colonial (1954)

Mario Kuri-Aldana (1931-2013)
Canto Latinoamericano (1977)

Gerardo Durán (1954)
Nepantla (1979)

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)
Sinfonía en un Movimiento (1962)

Luis Sandi (1905-1996)
Tema y Variaciones (1944)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Bosques" (1954)

Director: Eduardo Diazmuñoz
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
260 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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lunes, 27 de marzo de 2017

RE:Revueltas, Orbón & Ginastera


"Redes" tiene un gran valor autónomo, independiente de la película. En general, la música cinematográfica de Revueltas, compuesta por imperativos económicos, es muy inferior a su música de concierto, pero "Redes" es la excepción. Como música incidental, funciona porque complementa perfectamente las imágenes de la película de Zinnemann, y ayuda dramáticamente. Pero igual que sucede con la cantata Alexander Nevsky,  extraída por Prokofiev de la música para la cinta de Einsenstein, lo que es interesante en "Redes" son sus valores musicales intrínsecos, evidentes a la luz de la suite que conocemos ahora. Creo, además, que en "Redes" la presencia de Stravinsky es tanto o más fuerte que en el resto de la producción de Revueltas.

Eduardo Mata

"Sensemayá" es la obra de un multifacético compositor con una técnica muy avanzada que se enfrenta al concepto del primitivismo salvaje. Toda esta violencia y barbarie se escuchan en los ritmos silvestres, en los bramidos y gritos de la orquesta, pero controlados por la mano de un auténtico artista.

Leonard Bernstein

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Redes" (1935, Suite de Erich Kleiber 1943)

Julián Orbón (1925-1991)
Concierto "Grosso" para Cuarteto de Cuerdas y Orquesta (1958)

Silvestre Revueltas
"Sensemayá" Poema Sinfónico (1937-38rev.)

Alberto Ginastera (1916-1983)
Pampeana No. 3 (Pastoral Sinfónica) para Orquesta Op. 24 (1954-67rev.)

Cuarteto Latinoamericano
Director: Eduardo Mata
Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela
294 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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sábado, 25 de marzo de 2017

Granados: Orchestermusik


A través de las Eras las circunstancias han determinado a las grandes personalidades del género humano, aquellas personas que solidifican con sus actos y creaciones un ascenso de la cultura por el bien común, y es en la memoria de la gente erudita en quienes recae la obligación de no olvidar los nombres de cuyas obras sellan un vínculo entre lo mundano y efímero con lo celeste e imperecedero; ejemplos de ello se encuentran en variados momentos de la Historia del Arte y dentro de las joyas que la Literatura posee, la Divina Comedia y su autor Dante Alighieri ocupan un sitio en la eternidad porque su influencia quiebra las barreras del tiempo, porque dota de Inspiración a numerosos artistas sin importar época, lugar o condición social y porque es -a mi entender- la más interesante y entretenida lectura de fe religiosa, filosófica y moral escrita en Occidente.

Entre los compositores, la Divina Comedia encontró su más fuerte influjo en el Romanticismo, de los más sobresalientes y exitosos casos se puede mencionar a Liszt con su Fantasia quasi Sonata después de la lectura de Dante (para Piano) y su Sinfonía Dante (para Orquesta y Coro Femenino), ambas obras abordan deliberadamente el poema de manera abrasiva aunque su narrativa prioriza más a la construcción musical que la textual, por su parte, Tchaikovsky (en su Fantasía Sinfónica Op. 32) y Rachmaninov (en su Ópera Op. 25) se basaron en un punto especifico del 'Infierno', en el Canto V se relata la desdichada historia de Francesca da Rímini, una bella y noble italiana que vivió infelizmente tras contraer en contra de su voluntad nupcias con un hombre colérico llamado Gianciotto Malatesta, la discordia aumentó cuando ella se vio atraída y seducida por el hermano menor de su esposo, Paolo, pues poseía un temperamento tierno y una fina sensibilidad artística, las ideas, gustos y anhelos les unían ardientemente, sus encuentros cada vez más frecuentes se tornaron en suspiros de vida y cuando llegó su primer beso, el éxtasis amoroso había desenfrenado la lujuria, eran amantes, su destino, pagar su pasión con la muerte.

Perteneciendo a la generación de compositores que habrían de consolidar la escuela española, Enrique Granados también fue un espíritu romántico atraído por las obras del poeta italiano, como músico gozó de destreza y agilidad para la interpretación y una erudición inagotable para la creación musical, si bien sus obras para orquesta representan apenas una pequeña fracción dentro de toda su producción, el poema sinfónico Dante (la más ambiciosa composición de su autor) denota toda su maestría en el manejo de la gama orquestal y la finura de su pensamiento musical, el estilo de la pieza es post-wagneriano por el manejo excesivo de armonías cromáticas y arrebatados cambios de carácter, esta obra tuvo su primera audición en un concierto privado en el Palacio de la Música Catalana en Junio de 1908, dos años después el compositor revisó la partitura para su primera presentación pública en Barcelona pero no quedó del todo satisfecho con ella, la obra tendría que pasar por una última y minuciosa revisión previo a su estreno definitivo, llevado acabo el 25 de Mayo de 1915 por la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós.

Enrique Granados (1867-1916)
"Dante" Poema Sinfónico Op. 21 (1907-08-15rev.)**
Cinco Piezas sobre Cantos Populares Españoles (189? Orq. de Anselm Ferrer 19??)
Intermezzo & "La Maja y el Ruiseñor" de la Ópera "Goyescas" (1915-16)*

Soprano: Frances Lucey*
Mezzo: Nancy Fabiola Herrera**
Director: Adrian Leaper
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
259 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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Este año se conmemora el 150° Aniversario del nacimiento de Enrique Granados, que sirva esta entrada para celebrar su año.

martes, 14 de marzo de 2017

RE:Falla, Albéniz, Turina


Dispensad amigos y seguidores del blog por este breve silencio que se ha suscitado sin previo aviso, en estas últimas semanas distintos factores me han mantenido un poco alejado de mis hobbies (escuchar música, escribir y demás cosas) pero haciendo un poco de espacio en mi usanza, es hora de volver a la normalidad con las reseñas.

Hoy nos encontramos ante un benevolente álbum donde el rey de los instrumentos, el Piano, hace gala de toda su grandilocuencia expresiva y virtuosa a través de tres obras de retórica concertante compuestas por una triada de los más renombrados maestros españoles de todos los tiempos, la primera de ellas pertenece a Manuel de Falla, y son y nada menos que las Noches del maestro andaluz las que con intrínseco temperamento español y pinceladas impresionistas, abren tan exquisito programa, esta obra en sus inicios fue concebida como una serie de nocturnos para Piano solo en 1907 mientras el compositor aún vivía en París, dos años más tarde empezarían a brotar de su pluma las primeras notas de este proyecto pero gracias a la sugerencia de su amigo y pianista, Ricardo Viñes (a quien posteriormente el autor dedicaría la obra), la concepción de la obra cambió en su formato y fue completada -tras varias años de paciencia y entrega- en la lujosa villa del pintor Santiago Rusiñol en el pueblo costero de Sitges en 1915 (de hecho no es descabellado pensar que el nombre de la obra fuera sugestionado por los cuadros de su amigo, pues se dice que habían más de 30 lienzos colgados en su casa y todos ellos sobre distintos jardines), su estreno se realizó el 9 de abril de 1916 con la participación de José Cubiles en el papel del piano solista y por la Orquesta Sinfónica de Madrid bajo la dirección de Enrique Fernández Arbós.

Contrario al caso de las Noches de Falla, la Rapsodia de Albéniz (concluida a finales de 1886) tuvo desde sus inicios la plena intención de querer ser una obra para Piano y Orquesta, pero debido -quizás- a las dificultades que tenía el autor para orquestar sus obras, el estreno (bastante exitoso, según las reseñas locales) se realizó el 21 de marzo de 1887 en Madrid con una versión -arreglada por el mismo compositor- para piano solo, poco tiempo después, no tardó mucho para que fuese publicada la versión para dos pianos (entiéndase en este punto que el segundo piano sería la parte orquestal) donde era claro cuales eran las verdaderas intenciones, si bien, Albéniz llegó a realizar su propia orquestación, nunca confió demasiado en ella, inclusive llegó a pedir sugerencias a su amigo Tomás Bretón (quien era un brillante orquestador) pero al parecer, no cambio mucho de opinión. En 1911, el compositor rumano-francés George Enescu realizó una orquestación más acertada aunque no muy apegada a las intenciones de la original, en la grabación del presente álbum se incluye la versión hecha por Cristóbal Halffter a principios de los 60', sin duda, con esta orquestación la obra alcanzó su estado más depurado.

Y para finalizar, la Rapsodia compuesta por Turina entre Junio y Julio de 1931, también es un caso en el cual las intenciones originales se vieron modificadas por alguna extraña razón, esta en su planteación primera iba a ser una Sinfonía Concertante con orquesta completa, pero sobre el rápido transcurso con el cual el autor la realizó, optó por el acompañamiento de una orquesta de cuerdas, de todas formas, el resultado final fue una obra brillante en su sonoridad y elegante y virtuosa para el solista, su estreno se llevó acabo el 2 de mayo de 1934 con Antonio Lucas Moreno en el piano y la Orquesta Clásica de Madrid dirigida por José María Franco.

Manuel de Falla (1876-1946)
"Noches en los Jardines de España" Impresiones Sinfónicas para Piano y Orquesta (1909-15)

Isaac Albéniz (1860-1909)
Rapsodia Española Op. 70 (1886, Versión para Piano y Orquesta de Cristóbal Halffter 1960)

Joaquín Turina (1882-1949)
Rapsodia Sinfónica para Piano y Orquesta de Cuerdas Op. 66 (1931)

Piano: Alicia de Larrocha
Director: Rafael Frühbeck de Burgos
London Philharmonic Orchestra
217 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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miércoles, 15 de febrero de 2017

RE:México Sinfónico


El seguidor de este blog podrá dispensar a su administrador por las pocas ocasiones en el que por falta de tiempo o por alguna extraña circunstancia y entrometida, no le sea posible reseñar el álbum con comentarios elocuentes que sirviesen para despertar en el visitante de este sitio una apropiada escucha, afortunadamente, es un valioso alivio el procurar -en la medida de lo posible- compartir todos los discos con sus respectivos cuadernillos que -en la mayoría de los casos- contienen la adecuada información con respecto a los compositores y sus creaciones (e intérpretes, claro). Tschüss.

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Huapango" (1941)

Alfredo Carrasco (1875-1945)
Preludio Sinfónico (1921)

José María Chávez (Siglo XIX)
"La Huerfanita" Obertura (184?)

Arturo Márquez (1950)
Danzón No. 4 (1994, Versión para Orq. Sinfónica 1998)

Ricardo Castro (1864-1907)
Minuetto en Sol mayor para Orquesta de Cuerdas Op. 23 (1894)

José Pablo Moncayo
Sinfonietta (1945)

Blas Galindo (1910-1993)
"Poema de Neruda" (1948, Trans. del compositor para Orquesta de Cuerdas 1956)

Samuel Zyman (1956)
Encuentros (1992)

Director: Benjamín Juárez Echenique
Orquesta de las Américas
383 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


lunes, 13 de febrero de 2017

RE:Lieder und Kammermusik von Salvador Contreras


La historia musical mexicana parece que gusta de tener mala memoria (de vez en cuando, si), pues parece que aún hoy en día es muy ingrata al seguir manteniendo en el olvido a uno de sus hijos más ilustres, por ello, el asunto que hoy nos atiende es el recordar al músico guanajuatense Salvador Contreras con un par de obras suyas, este personaje de vital relevancia (muy activo entre los años 30' y 60') se desempeño de forma excepcional como violinista, compositor y director de orquesta y sería considerado -junto a Moncayo, Galindo y Ayala- como una de las figuras más prometedoras de su generación (de hecho el fue el que exhorto a sus compañeros antes citados a formar el Grupo de los Cuatro en 1934). La producción de Contreras abarca todos los géneros instrumentales y vocales (con la única excepción de la Ópera), sus biógrafos -como es el caso de Aurelio Tello- apuntan que su lenguaje sonoro alcanzó sus más depuradas cimas en el abordaje de la composición orquestal, pero en la entrada de hoy nos enfocaremos en su música vocal y de cámara donde también su prodigiosa pluma produjo composiciones del más alto nivel, desde melodías con tintes nacionalistas (la Sonata y el Cuarteto de Cuerdas No. 2) hasta sonoridades abstractas (las Piezas dodecafónicas y los Preludios), sírvase este registro discográfico para enmendar aquel profundo desconocimiento ante aquel compositor que fue estimado como el más precoz talento entre sus colegas.

Salvador Contreras (1910-1982)
Sonata para Violín y Violonchelo (1933)
Cuarteto de Cuerdas No. 2 (1936)
Dos Piezas Dodecafónicas para Quinteto de Alientos (1966)
Siete Preludios para Piano (1971)
Cuatro Canciones para Voz y Piano (1959)
"No Nantzin" Canción para Voz y Piano (1977) 
Tres Movimientos para Guitarra (1963)

Soprano: Adiana Díaz de León
Guitarra: Juan Carlos Laguna
Piano: Alberto Cruzprieto
Cuarteto Latinoamericano
Quinteto de Alientos "Anastasio Flores"
267 MB
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sábado, 11 de febrero de 2017

RE:Ponce: Gavota y Tríos


En todo el mundo los cambios sociales que trajo el siglo XX fueron los que definieron la modernidad y la ruptura con el conservadurismo, en México, la Revolución de Noviembre de 1910 fue la que marcó el preámbulo de esta nueva era y la que emprendería el distanciamiento del reflejo de la vida europea en el país, de esta manera florecerían los primeros impulsos nacionalistas en las artes, cuya corriente alcanzaría sus más altos relieves entre los años 30' y 50' al fusionarse con la Política del Estado. Sabiendo esto, es comprensible que el pensamiento musical del Maestro Ponce estuviese sujeto a los distintos cambios sociales de su época y para constatar aquello, en el presente álbum nos encontramos con unas cuantas composiciones de cámara donde es apreciable la tradición romántica (la Gavota y el Trío con Piano) y el alejamiento (Trío de Cuerdas) de esta, muy buena música para todos, Ora.

Manuel María Ponce (1882-1948)
Gavota para Violín, Violonchelo y Piano (1901, Arr. del compositor para Trío 19??)
Trío "Romántico" para Violín, Violonchelo y Piano (1911)
Trío para Violín, Viola y Violonchelo (1943)

Violín: Kazimierz Olechowksi
Viola: Mikhail Gourfinkel
Violonchelo: Bozena Slawinska
Piano: Józef Olechowski
256 MB
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jueves, 9 de febrero de 2017

Bicentenario de la Música Sinfónica Chilena Vol. 1


Me complace anunciar a través de esta entrada que en el transcurso de este año "Música Iberoamericana" se ha propuesto virar hacia latitudes más australes, con el objetivo de seguir expandiendo la erudición sobre la vasta música de Nuestra América y sus maestros. Para esta ocasión he fijado la atención en los compositores de Chile y en menesteroso momento, el álbum que hoy les comparto se centrifica en las tres grandes personalidades de la culta música chilena, como tal, no quisiera distraer su escucha con mis palabras porque a decir verdad, poco conozco sobre estos compositores más allá de lo que pueden decir de ellos las enciclopedias, pero he de decir que su escucha es ampliamente recomendable y estoy seguro que serán las obras y los compositores del interés de todo seguidor de este blog.

Enrique Soro (1884-1954)
Tres Aires Chilenos (1942)

Domingo Santa Cruz (1899-1987)
Preludios Dramáticos Op. 23 (1946)

Alfonso Leng (1884-1974)
"La Muerte de Alsino" Comentario Sinfónico al poema de Pedro Prado (1920)

Director: David del Pino Klinge
Orquesta Sinfónica de Chile
279 MB
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martes, 7 de febrero de 2017

RE:Música Mexicana Vol. 1


El 9 de Agosto de 1940 la Orquesta Sinfónica de México bajo la dirección de Carlos Chávez realizaron el estreno del Ferial de Manuel M. Ponce, en dicha ocasión el propio compositor publicó adjunto al programa de mano la nota siguiente:

"Ferial es lo que se relaciona con las ferias. En innumerables pueblecillos de México se celebra el día del santo patrono del lugar con festejos populares que aprovechan los comerciantes para negociar. Al escribir 'Ferial' no me he propuesto otra cosa que conservar en mi música las impresiones -bien sencillas por cierto- de una tarde en un pueblecito cercano a Teotihuacán. He aquí, en dos palabras, el 'escenario' de esa feria: la plaza indispensable y la iglesia pequeña y pobre, cerca de cuya puerta dos indígenas tañen sus chirimías, acompañándose con un tambor. Todos los vecinos asisten al acto religioso y los acordes del órgano y el rumor de las plegarias alternan con la vieja melodía de las chirimías. Termina el rezo y el pueblo sale de la iglesia. Regocijo general. Bailes, juegos de chicos, silbidos, vendedores, organillos de boca, guitarras, cohetes, una murga mezcla su ritmo vulgar a una canción. Llega un grupo de danzantes indígenas, cuya música primitiva aumenta el entusiasmo. Y el resto de la composición, como lo indica el subtitulo de la obra, no es sino un divertimento musical."

La obra esta dedicada a México, los temas son originales, con excepción de la melodía de las chirimías, encomendada a los oboes en la orquesta, y la conocida canción Cuiden su vida de origen popular.

Carlos Chávez (1899-1978)
"Chapultepec" Obertura Republicana (1935)

Manuel María Ponce (1882-1948)
"Ferial" Divertimento Sinfónico (1940)
Instantáneas Mexicanas (1947)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
Toccata (sin Fuga) para Violín, Seis Alientos y Timbales (1933)

Manuel María Ponce
"Estampas Nocturnas" Suite para Orquesta de Cuerdas (1912-23rev.)

Director: Enrique Bátiz
Royal Philharmonic Orchestra
240 MB
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domingo, 5 de febrero de 2017

RE:Mexikanische Romantische Quartette


Una amena selección de cuartetos para instrumentos de arco correctamente interpretada por el Cuarteto Latinoamericano nos ocupa esta ocasión para su escucha, en ella la expresión intima y nostálgica se manifiesta con dulzura y encanto en las cuatro obras incluidas aquí, con la excepción de la obra de Campa, estos cuartetos fueron compuestos a mitades del siglo pasado cuyo estilo corresponde ampliamente en toda orientación al romanticismo de finales del XIX pero con algunos rasgos característicos mexicanos, en particular inclinación les sugiero el cuarteto de Alfredo Carrasco por su carácter introspectivo y sentimental, excelente obra de un compositor que esta un poco en el olvido, dejad comentarios, Tschüss.

Alfonso de Elías (1902-1984)
Cuarteto de Cuerdas No. 2 (1961)

Gustavo Ernesto Campa (1863-1934)
Tres Miniaturas para Cuarteto de Cuerdas (1889)

Domingo Lobato (1920-2012)
Cuarteto de Cuerdas en Sol (1958)

Alfredo Carrasco (1875-1945)
Cuarteto de Cuerdas en Mi menor "Cum granus salis" (1944)

Cuarteto Latinoamericano
448 MB
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viernes, 3 de febrero de 2017

RE:Manuel de Falla & Julián Orbón


La erudición de la música hispánica tiene entre sus más altas cumbres el nombre de Manuel de Falla, esencial compositor del nacionalismo español cuya obra haría gran eco en el siglo XX, dentro de su amplio y variado catálogo nos encontramos con piezas que aluden a sonoridades de un tiempo pasado, como es el caso que hoy nos atiende con El Retablo de Maese Pedro (espectáculo escénico para títeres inspirado en los capítulos XXV y XXVI de la segunda parte de El Quijote de Miguel de Cervantes) donde las sonoridades logradas por Falla denotan su vasto conocimiento en la música de Tomás Luis de Victoria y demás compositores del renacimiento musical ibérico. Otra obra de gran interés es su Concierto para Clave, donde el compositor recurriría a tomar como modelo las obras compuestas por Antonio Soler para teclado, este singular concierto fue estrenado el 5 de noviembre de 1926 en la asociación de música de cámara de Barcelona, con Wanda Landowska como solista y miembros de la Orquesta Pau Casals.

Por otro lado, los sonidos de la antigua música española tienen un nuevo aliento en las obras del compositor hispanocubano Julián Orbón, quien se dio a la tarea de buscar inspiración en las letras de Aurelio Prudencio y Alfonso X para la realización de sus dos piezas incluidas en el presente álbum. Valioso registro discográfico tanto por su interpretes como por su alta fidelidad sonora, disfrútenlo.

Manuel de Falla (1876-1946)
"El Retablo de Maese Pedro" Ópera para Títeres en un Acto (1919-22)
"Psyché" Poema para Soprano, Flauta, Trío de Cuerdas y Arpa (1924)

Julián Orbón (1925-1991)
"Himnus ad Galli Cantum" para Soprano y Ensamble de Cámara (1955)
"Tres Cantigas del Rey" para Soprano, Clavecín y Cuarteto de Cuerdas (1960)

Manuel de Falla
Concierto para Clavecín y 5 instrumentos (1923-26)

Soprano: Julianne Baird
Clavecín: Rafael Puyana
Director: Eduardo Mata
Solistas de México
287 MB
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miércoles, 1 de febrero de 2017

RE:Compositores Mexicanos Vol. II


En sucesión al segundo volumen de la colección "Compositores Mexicanos" editada por la Universidad de Guanajuato hayamos nuevamente una interesante selección de obras orquestales que nos atienden para su escucha, y dentro dela cual, se encuentra la bella y donairosa Melodie de Gustavo E. Campa, breve pieza para orquesta con violín solista escrita en la última década del Siglo XIX cuyas dimensiones modestas en cuanto a virtuosismo y orquestación no la eximen de poseer un refinado lirismo y ser recibida con gusto por el público oyente, aunque esta catalogada como su "Opus 1" esto no da a entender que sea su primera obra compuesta (ni tampoco su primera composición orquestal), este hecho si dio porque el compositor pudo editar un par de obras suyas que fueron del interés de la editorial Breitkopf & Härtel, por último, solo falta comentar que su estilo se vincula a la estética musical francesa (la influencia artística más fuerte del Porfiriato).

Gustavo Ernesto Campa (1863-1934)
Melodía para Violín y Orquesta Op. 1 (1890)

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)
Concierto para Piano y Orquesta en Do (1944-45)

Víctor Manuel Medeles (1943-2009)
Homenaje a Tzapopa (1991)

Héctor Quintanar (1936-2013)
Pequeña Obertura (1981)

Ramón Montes de Oca (1953-2006)
"El Descendimiento" (según Rembrandt) para Orquesta de Cuerdas (1991)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Amatzinac" para Flauta y Orquesta de Cuerdas (1935-37rev.)

Mario Kuri-Aldana (1931-2013)
Tres Piezas para Orquesta de Cuerdas con Oboe (1958, Orq. del compositor 1960)

Violín: Elvira Krengiel
Piano: María Elena Barrientos
Flauta: Cuauhtémoc Trejo
Oboe: Joel Abdella
Director: Héctor Quintanar
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
303 MB
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lunes, 30 de enero de 2017

Ranieri: Das Leben, ein Rätsel


El misterio de la existencia siempre ha desconcertado al ser humano desde tiempos inmemoriales, la inevitable necesidad de querer comprender nuestro origen y nuestra relación con el todo ha avivado en todas las civilizaciones que han pisado la Tierra una búsqueda hacia la ilustración espiritual del individuo. En el presente álbum los textos del filósofo japonés Daisaku Ikeda y la música del compositor -naturalizado- argentino Salvador Ranieri se unifican para dar un mensaje de paz y exhortar a la reflexión, este oratorio fue comisionado por la Filarmónica de Buenos Aires y estrenado por la misma orquesta bajo la dirección de Gabor Ötvös en el Teatro Colón en Diciembre de 1994.

Salvador Ranieri (1930-2012)
"La Vida, un Enigma" Oratorio para Narrador, Solistas, Coro y Orquesta (1994)

Narrador: Luis María Bragato
Soprano: Adriana Alba
Barítono: Luis Gaeta
Director: Moshe Atzmon
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Coro Residente del Teatro Colón
230 MB
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sábado, 28 de enero de 2017

RE:Maestros Argentinos Vol. 1


Hoy día comparto con ustedes tres obras de tres grandes compositores quienes visten de gala la música argentina, composiciones de diferentes temperamentos y estilos donde la textura impresionista brilla y el folklor se hace presente, en el respectivo orden, primero nos atiende el Salmo de Alberto Ginastera, obra monumental y singular por el manejo de la temática religiosa y su discurso sinfónico-coral, se posiciona cronológicamente dentro de su etapa de mayor influjo nacionalista aunque debido a su concepción, no guarda reminiscencia alguna hacia aquel período, fue estrenada el 7 de Abril de 1945 por la Orquesta y Coro del Teatro Colón dirigida por Albert Wolf. En segundo termino (pero no en relevancia) esta el Concierto Aymará de Luis Gianneo, obra de carácter romántico pero de inspiración folklórica, su nombre alude a un pueblo amerindio que habita -principalmente- al sur del lago Titicaca y en la planicies andinas, el concierto fue un encargo de la Free Library de Filadelfia y estrenado en el Teatro Colón el 12 de Abril de 1944 bajo la dirección de Albert Wolf y Carlos Pessina en el papel del Violín solista. Y por último, el Doble Concierto de Astor Piazzolla fue una obra comisionada por Guy Lukowski para el Quinto Festival Internacional de la Guitarra en la ciudad de Liège, Bélgica, su obra homenajea a dicha ciudad y su estreno se realizó el 15 de Marzo de 1985 con el compositor como solista en el Bandoneón, Cacho Tirao en la Guitarra y la Orquesta Filarmónica de Liège dirigida por Leo Brouwer.

Alberto Ginastera (1916-1983)
Salmo 150 para Coro Mixto, Coro de Infantes y Orquesta Op. 5 (1938)

Luis Gianneo (1897-1968)
Concierto "Aymará" para Violín y Orquesta (1941-42)

Astor Piazzolla (1921-1992)
Concierto "Homenaje a Liège" para Guitarra, Bandoneón y Orquesta de Cuerdas (1984)

Violín: Luis Roggero
Guitarra: Eduardo Isacc
Bandoneón: Daniel Binelli
Director: Pedro Ignacio Calderón
Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina
Coro Polifónico Nacional de Argentina
283 MB
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jueves, 26 de enero de 2017

RE:Voces del Alma: Música Coral Mexicana


Una parte esencial de la vida musical de la Ciudad de México es el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, agrupación originalmente fundada como un cuerpo artístico dependiente de la Secretaría de Educación Pública en 1939 a instancias de Luis Sandi. Desde su creación, su repertorio se enfocó a la música antigua y renacentista, gracias a ello se pudo escuchar por primera vez en la ciudad (en tiempos modernos y quizás también en todo el país) obras de Dufay, Ockeghem, Josquin des Prés, Palestrina y entre muchos otros compositores de esta época. Posteriormente, al ser absorbido por el INBA tras su creación en 1947, uno de sus principales objetivos fue convertirse en el medio profesional para la acogida de nuevas obras corales de los compositores más renombrados del país.

Algunas de las obras incluidas en el presente álbum figuran como parte del corpus sustancial del repertorio coral mexicano del siglo XX, como lo son las Cinco Nanas de Carlos Jiménez Mabarak, el Poema de Neruda de Blas Galindo y las Canciones de Juan Diego Tercero, no por ello se quedan las demás obras rezagadas de interés, siendo los Haikus de Jorge Córdoba y los Cantos de Federico Ibarra dos obras -relativamente nuevas- que se han abierto camino entre el gusto y la aceptación del público y las nuevas agrupaciones corales.

Leonardo Velázquez (1935-2004)
Tres Poemas Breves de Antonio Machado (1955)

Alfonso de Elías (1902-1984)
"A un ruiseñor" Soneto (1961)
Madrigal (1927, Original para Canto y Piano)

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)
Cinco Nanas (1963)

Juan Diego Tercero (1896-1987)
Tres Canciones (1968)

Blas Galindo (1910-1993)
"Poema de Neruda" (1948)
"Corazón disperso" (1984)

Horacio Uribe (1970)
Tres Corales sobre Poesía de José Gorostiza (2003)

Jorge Córdoba (1953)
Siete Haiku (1993)

Arturo Valenzuela (1962)
Díptico (1997)

Federico Ibarra (1946)
Tres Cantos (1996)

Directora: Digna Guerra
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
264 MB
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martes, 24 de enero de 2017

RE:Drei Konzerte für Violoncello und Orchester


El compositor Celso Garrido-Lecca es -junto a Mario Vargas-Llosa en las letras y Fernando de Syszlo en la pintura y escultura- hoy en día una de las figuras eruditas más sobresalientes -puesto que sus obras son sinónimo de modernidad y vanguardia- del Perú de las últimas décadas. En el presente álbum nos hayamos con la Sonata-Fantasía para Violonchelo y Piano de 1989 -orquestada aquel mismo año y que a la postre sería renombrada como Concierto- obra de discurso rapsódico y volátil cuyo estreno fue recibido (en su versión orquestal) el 1° de Agosto de 1990 dentro del marco de la segunda edición del Festival Internacional de Música de Morelia con Carlos Prieto en la parte solista y acompañado por la Orquesta del Festival dirigida por el director brasileño Henrique Morelembaum.

Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Concierto para Violonchelo y Orquesta No. 1 en Mi bemol mayor Op. 107 (1959)*

Celso Garrido-Lecca (1926)
Concierto para Violonchelo y Orquesta (1989)

John Kinsella (1932)
Concierto para Violonchelo y Orquesta No. 2 (2000)

Violonchelo: Carlos Prieto
Director: Luis Herrera de la Fuente*
Director: Carlos Miguel Prieto
Orquesta Sinfónica de Xalapa
362 MB
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domingo, 22 de enero de 2017

Lateinamerikanische Klavier Vol. 1: Mexiko


La sensualidad y la elegancia son Una cuando el piano canta a través de la magistral técnica de Cyprien Katsaris, uno de los más prestigiados pianistas de nuestra época y quien tiene un vínculo con la vida musical mexicana desde que fue solista principal en la primera gira de Filarmónica de la Ciudad de México en 1978 (año en que fue fundada la orquesta), desde aquel entonces ha regresado al país en ya variadas ocasiones para dar cursos, recitales, presentaciones como solista, etc.

El presente álbum es un tesoro, así me lo testimonia mi buen amigo Martín de la Rosa, quien nos comparte a todos los asiduos del blog tan formidable registro discográfico, siendo en primera linea las dos obras de Julio Ituarte un fresco maravilloso (en especial Ecos de México) de virtuosismo y lírica nacional, igual encantadoras son las -breves- Danzas de Luis G. Jordá (compositor catalán ligado a México desde 1898 -mismo año de la creación de la bellísima canción Adiós de Alfredo Carrasco- hasta su regreso a España en 1915) y en general todo el resto del repertorio seleccionado que en su mayoría es de carácter romántico, como concluyente comentario, las Variaciones de José Antonio Gómez corresponden a un tema vernáculo del Virreinato, la obra es una insignia de la literatura pianística mexicana del siglo XIX, fueron publicadas en un periódico de mediana circulación llamado El Cosmopolita en 1841.

Julio Ituarte (1845-1905)
"Ecos de México" Capricho de Concierto (188?)
"La Ausencia" Romanza sin palabras (18??)

Luis Gonzaga Jordá (1869-1951)
Danzas Nocturnas (19??)

Juventino Rosas (1868-1894)
"Sobre las Olas" Vals (1884)

José Rolón (1876-1945)
Vals Capricho "Sobre las Olas" Op. 14 (1919)
Vals Intimo (1908)

Rubén M. Campos (1876-1945)
"Aires Nacionales" en arreglos para Piano (19??)

Ricardo Castro (1864-1907)
"Vals Capricho" Op. 1 (1891)

Alberto Flaccheba (1883-1951)
Danza Criolla (190?)

Manuel María Ponce (1882-1948)
Intermezzo No. 1 (1909)

Ernesto Elorduy (1853-1913)
Danza No. 3 de "Tropicales" (1903)

José Antonio Gómez (1805-1870)
Variaciones sobre el tema del Jarabe Mexicano (1841)

Felipe Villanueva (1862-1893)
Vals Poético (1890)
"Amar" Nocturno (18??)

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)
Danza Maya (No. 2) de la Suite "Carteles" (1952)

Alfredo Carrasco (1875-1945)
"Adiós" Canción (1898)

Piano: Cyprien Katsaris
248 MB
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viernes, 20 de enero de 2017

RE:Azulejos: México y España a través del Siglo XX


Este disco me es muy ameno, tanto por la selección de obras como por la calidad interpretativa de Armando Merino, pero también porque es uno de los pocos álbumes (que yo conozca) donde se incluyan piezas de Isaac Albéniz y Ricardo Castro en una misma antología. Como bien se sabe, ambos fueron contemporáneos de la misma época, estupendos pianistas de gran relieve y compositores clave del desarrollo musical de sus respectivos países, en el caso de Albéniz, toda una extravagante celebridad de la Europa post-romántica que conquistó -especialmente- Inglaterra y Francia por sus obras -en vida- escénicas y -a la posteridad- pianísticas de manera inigualable.

Una pieza casi enigmática es Azulejos, última composición realizada por Albéniz pero que se vería truncada al fallecimiento de su autor el 18 de mayo de 1909, la providencia (siempre inteligente e idealista) quizás fue que así lo deseara, pues para concluir la obra se daría la encomienda a Enrique Granados (otro de los gigantes del piano y excelente compositor) quien pondría las dobles barras al Preludio (al parecer Azulejos estaba proyectada como una Suite) el 25 de mayo de 1910, siendo una obra que enlaza a dos genialidades -de por si eran grandes amigos- del pensamiento musical español a tal grado que es imposible definir en la pieza donde inicia uno y donde comienza el otro.

No es necesario que por esta vez comente sobre Ricardo Castro (pues ya he escrito de el en otras entradas), por ello procedo a sugerirles otra no menos interesante obra incluida en el álbum, y ella es la suite Antigua Valladolid, donde la herencia musical novohispana es empleada por Miguel Bernal Jiménez para recrear un ambiente de la ciudad de Morelia en tiempos del virreinato, en este entendido, su sonoridad es "neoclásica" y de carácter humorístico, toda una joya, disfrútenlo.

Isaac Albéniz (1860-1909)
Preludio (No. 1) de "Azulejos" (1909, completada por Enrique Granados 1910)

Rodolfo Halffter (1900-1987)
"Apuntes" para Piano (1936-82)

Alicia Urreta (1930-1986)
"Dameros I" (1984)

Frederic Mompou (1893-1987)
Nos. 5 & 6 de "Canciones y Danzas" (1942)

Mario Lavista (1943)
"Simurg" (1980)

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)
"Antigua Valladolid" Suite para Piano (1953)

Salvador Moreno (1916-1999)
Nocturno (1970)
"Secretos" (1970)

Ricardo Castro (1864-1907)
Dos Estudios de Concierto Op. 20 (1903-04)

Carlos Suriñach (1915-1997)
Tres Canciones y Danzas Españolas (1950)

Piano: Armando Merino
223 MB
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miércoles, 18 de enero de 2017

RE:Revueltas: Kammermusik und Orchesterwerke I


Aprovecharé esta entrada para compartir mi opinión con respecto a la clasificación de la música de Silvestre Revueltas, en el sentido de como son -por así decirlo- inventariadas sus obras a la libre sazón de musicólogos y pseudo-expertos que por algún tipo de interés, presentan la obra Revueltiana en (conciertos, libros, partituras, etc) concepciones sinfónicas, cuando en realidad el pensamiento musical del compositor no pretende directamente aquello, espontáneamente varias de sus obras fueron concebidas para "pequeños" o -en especial- "grandes" ensambles de cámara (lo cual es muy diferente), a tal grado que versiones originales de EsquinasCuauhnáhuac, PlanosSensemayá (todas en sus orígenes como ensambles mixtos) son marginadas del interés del medio (por que existen versiones orquestales) y cuya accesibilidad a las partituras -de los originales- hace aún más difícil su interpretación. Otro mal tratado asunto son las obras de cámara que son "elevadas"(?) a categoría de música para orquesta, como lo son Batik (Carlos Chávez elogió y estimó mucho este septeto), Toccata (sin Fuga), El Renacuajo Paseador y -en especial mención- el Homenaje a Federico García Lorca (entre otras más).

Considero importante borrar estos males retóricos dentro de la musicología experta, pues a fin de cuentas, la música es música sin importar sus dimensiones.

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Sensemayá" Poema Sinfónico (1937-38rev.)
"Redes" (1935, Suite de Erich Kleiber 1943)
Homenaje a Federico García Lorca para Ensamble de Cámara (1936)
"Janitzio" Poema Sinfónico (1933-36rev.)
"Música para Charlar" (1938, Suite de Erich Kleiber 1943)
"Ocho x Radio" para Ensamble de Cámara (1933)

Director: Carlos Miguel Prieto
Orquesta Sinfónica de Xalapa
302 MB
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lunes, 16 de enero de 2017

RE:Ginastera: Klavierkonzerte Nr. 1 & 2


Ginastera ya había desarrollado un lenguaje pianístico perfectamente solido desde sus "Danzas Argentinas Op. 2" hasta la "Primera Sonata Op. 22"(obras donde los elementos nacionalistas fueron tratados de forma objetiva y subjetiva), cuando al abordar el reto de componer su primer concierto para piano, su lenguaje estaba en despliegue hacia un nuevo estilo más universal, un neoexpresionismo que formalmente se consolida a posteriori de la "Cantata para América Mágica Op. 27" (una poderosísima obra para Percusiones y Soprano solista) e inmediatamente después, en el "Concierto Op. 28" se hace presente la primera obra correspondiente a su tercer periodo compositivo, y dentro del cual, también se encuentra su "Concierto Op. 39" mucho más abstracto y personal, ambos conciertos son de alta exigencia para el pianista y particularmente el segundo, para la orquesta. Personalmente tengo un gusto preferido por el primer concierto y en especial por la Toccata concertata (IV. mov), cuyo incesante carácter es de alto frenesí para los interpretes y el público escucha.

Alberto Ginastera (1916-1983)
Concierto para Piano y Orquesta No. 1 Op. 28 (1962)
Concierto para Piano y Orquesta No. 2 Op. 39 (1972)

Piano: Dora de Marinis
Director: Julio Malaval
Slovak Radio Symphony Orchestra
254 MB
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sábado, 14 de enero de 2017

RE:María Teresa Prieto: Obra Sinfónica Completa


Resulta interesante tener en cuenta que toda la obra orquestal de la compositora María Tersa Prieto se haya realizado en México, esto debido a que ella y junto a toda su familia, optaron por refugiarse en México (por gesto cordial y amistoso del gobierno de Lázaro Cárdenas hacia todos los exiliados) tras la derrota del bando republicano en la Guerra Civil Española, arribando el 1 Diciembre de 1936 al país que la acogería por el resto de su vida.

Desde México plasmó en sus obras una nostalgia por España y en especial, por su natal Asturias, ejemplo de ello es evidente al haber citado sutilmente motivos del folklór asturiano en su primera sinfonía, de igual interés son las obras que compuso como viandante del pueblo mexicano, como lo son la evocación "Chichen Itzá" y el segundo movimiento -donde ilustra bellamente el Valle de México- de los "Cuadros de la Naturaleza". Un plus de esta antología es la perfecta linea evolutiva del lenguaje musical de la compositora, que si bien, a grandes rasgos su estilo es conservador, también incursiono levemente -a instancias de Rodolfo Halffter- en el sistema dodecafónico.

María Teresa Prieto (1896-1982)
Impresión Sinfónica (1940)
Sinfonía No. 1 "Asturiana" (1942)
"Chichen Itzá" Poema Sinfónico (1944)
Sinfonía No. 2 "Breve" (1945)

Director: José Luis Temes
Orquesta de Córdoba
290 MB
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Adagio y Fuga para Violonchelo y Orquesta (1948)
Sinfonía No. 3 "De la Danza Prima" (1951)
"El Palo Verde" Suite de Ballet (1967)
"Cuadros de la Naturaleza" Díptico (1965-67)
Tema variado y Fuga en Estilo Dodecafónico (1963-67)

Violonchelo: Carlos Prieto
Director: José Luis Temes
Orquesta de Córdoba
280 MB
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jueves, 12 de enero de 2017

Guatemala Vol. 1: Martínez-Sobral & R. Castillo


Siento una enorme emoción al compartir con ustedes este agradable álbum, pues desde que fundé este blog, nunca había tenido la dicha de reseñar sobre la música de Guatemala y sus compositores, por ello considero esta entrada muy especial para toda la comunidad de este sitio. En términos generales, las obras que se incluyen en el álbum son dos formas distintas de representar a un mismo país, por un lado esta la Guatemala Criolla y por el otro, la Guatemala Indigenista, pero para tener más en claro como es que abordaron estas dos líneas hay que tener en mente algunas referencias.

Para empezar, Manuel Martínez-Sobral fue un compositor "autodidacta" que con gusto e ímpetu estudió cuantos libros -entre ellos, algunos Tratados de Dubois y Cherubini- de teoría musical (Armonía, Contrapunto, Orquestación, etc.) pudo conseguir. Sus obras -para orquesta, piano y diversos conjuntos instrumentales- fueron compuestas entre 1895 y 1920, dentro de estos años desarrolló un estilo romántico afín del gusto francés, paralelamente, se desempeñó como Juez y Decano en diversas escuelas de Leyes a lo largo de su vida.

Las Acuarelas Chapinas son cuatro escenas ilustrativas -estructuradas en forma de una Sinfonía- que describen un domingo en la Ciudad de Guatemala, un recorrido que inicia con alegría matinal en el Parque Central a las 10 de la mañana, después, en punto del mediodía, toma acto la misa mayor en la Catedral Metropolitana donde los feligreses rezan al santo patrón, al termino de esta, las canciones más líricas suenan en uno de los restaurantes más distinguidos de la ciudad, en el que los aromas de la comida típica se transforman en deliciosos sonidos, y por último, en el atardecer, desde la ventana de un balcón observamos la Plaza donde se encuentra gente bailando al ritmo de lentos valses. Como tal, estas "acuarelas" muy coloridas no son obra de un músico amateur, sino producto de un gran ingenio.

Ahora, el caso de Ricardo Castillo fue más afortunado, en el sentido de que pudo acceder a una educación musical de primer nivel a instancias del interés familiar (su hermano mayor, Jesús Castillo, también fue un notable compositor), tras una larga estadía en Europa -de 1906 a 1922, en la que radicó en Paris y entró al Conservatorio para estudiar violín y composición- regresó a su natal Guatemala para desempeñarse como maestro de diversas cátedras en el Conservatorio Nacional de Música. Una considerable parte de su obra compositiva esta fuertemente inspirada en la mitología maya-quiché, como es el caso de Xibalbá, donde la imaginación del compositor evoca el inframundo descrito en el Popol Vuh, pero por otro ámbito, también compuso en estilo neoclásico y su Sinfonietta (que es en realidad, un Homenaje a Ravel) es muestra de originalidad y maestría en orquestación, para todo seguidor de este blog, un álbum altamente recomendable.

Manuel Martínez-Sobral (1879-1946)
"Acuarelas Chapinas" Cuatro Escenas Sinfónicas (1907)

Ricardo Castillo (1894-1966)
Sinfonietta (1945)
"Xibalbá" Poema Sinfónico (1944)
"Guatemala" Evocación Sinfónica (1934)
"Guatemala" Serie de Impresiones (1936, Orq. de Rodrigo Asturias 1969)

Director: Antonio de Almeida
Moscow Symphony Orchestra
273 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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