domingo, 25 de junio de 2017

RE:Rolón: Lieder und Streichquartett


Desde tiempos antiquísimos ha existido una afinidad por unificar Letra y Música en un "arte ecuánime", aquel donde texto y notas son creadores de un bello discurso provisto de una melodiosa retórica que sea capaz de evocar -en los oyentes- alegrías y pasiones con mayor impacto y verismo, ergo, un formato sencillo e íntimo resulta como el más idóneo para este propósito y es que (entre todas las formas vocales) por antonomasia la Canción se amolda (como anillo al dedo) con estos menesteres. Ahora, siempre hay que tener en cuenta que el uso de elegantes y refinados poemas no necesariamente constituye la clave de una buena canción, estructurar oraciones en frases melódicas es función del compositor (si es que es afín al género musical) y si este no logra ser seducido por las palabras, entonces la canción, sencillamente, no puede ser.

Para esta ocasión traigo para ustedes este álbum que nos exhorta a apreciar la bellas Chansons de José Rolón en amalgama con algunos poemas de Amado Nervo, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, y José Gorostiza, por si esto fuera poco el álbum también incluye el Cuarteto Op. 35 que Rolón compuso durante su segunda estadía en París (bien dicen que si se quiere tener una impresión sólida y directa del pensamiento musical de un compositor, la mejor manera es escuchar un cuarteto de cuerdas), Ora pues, Suenenle!.

José Rolón (1876-1945)
"Trois mélodies" para Voz y Piano (1929)
"Epigrama" Madrigal para Voz y Piano (1928)
Canción de la Noche para Voz y Piano (1932)
"No le habléis de amor" Canción para Voz y Piano (1931)
"Incolor" Canción para Voz y Piano (1932)
"Dibujos sobre un Puerto" Ciclo de Canciones para Soprano y Piano (1932)
¿Quién me compra una Naranja? Canción para Voz y Piano (1931)
"Naufragio" Canción para Voz y Piano (1937)
"Mi tristeza es como un rosal florido" Canción para Voz y Piano (1932)
"Deseos" Canción para Voz y Piano (1931-32)
Cuarteto de Cuerdas Op. 35 (1928-29)

Soprano: Lourdes Ambriz
Piano: Ricardo Miranda
Cuarteto Latinoamericano
198 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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martes, 13 de junio de 2017

RE:Chávez dirige Chávez


Bien, este día hay un excelente motivo por el cual recordar a una de las figuras más ilustres de América (y no estoy exagerando al considerarlo así, ehh!), se trata nada más y nada menos que del compositor mexicano Carlos Chávinsky (así, a la rusa, tal cual como lo nombraba su amigo Miguel Covarrubias), y la razón no es cualquiera, pues hoy casualmente se cumplen 118 años de su natalicio, por ello, en tan particular ocasión creo que es loable leer un poco sobre la vida de tan interesante personaje, pero aun más importante, escuchar algo de su música (y que mejor manera que siendo interpretada bajo su propia batuta!!). Para los admiradores del Mtro. Chávez estas grabaciones -realizadas en los primeros meses de 1958- de sus tres intituladas Sinfonías resultarán imprescindibles para sus colecciones, disfrútenlo.

Carlos Chávez (1899-1978)
Sinfonía No. 1 "Antígona" (1932-33)
Sinfonía No. 2 "India" (1935)
Sinfonía No. 4 "Romántica" (1953)

Director: Carlos Chávez
New York Stadium Symphony Orchestra
215 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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sábado, 10 de junio de 2017

RE:Días de Mar y Río: Del Folklore Latinoamericano al Piano de Concierto


Desde las más profundas entrañas de nuestra tierra latinoamericana emanan sonoridades exóticas, mágicas vibraciones cual poderío logran a todo un continente mover al pulso de sus vivas tradiciones indígenas que, sin ninguna duda, la distinguen de cualquier otra región del orbe, por lo cual, aquí toda manifestación artística (por muy refinada que sea) inspirada en su Folklore tendrá impregnada una esencia conciliadora (heredada gracias al mestizaje) entre lo particular y lo universal.

El repertorio seleccionado en el presente álbum trata sobre los ecos de una américa criolla que está ansiosa por ser escuchada, las teclas de un piano que bailen al ritmo de estas raíces demandan un magnífico interprete y Arturo Nieto-Dorantes cumple con esa exigencia, ........ no se diga más.

Manuel María Ponce (1882-1948)
"Xochimilco" Barcarola Mexicana (1915)
Rapsodia Mexicana No. 1 (1911)

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Chôros No. 5 "Alma Brasileira" (1925)

Camargo Guarnieri (1907-1993)
"Lundú" (1935)

Ignacio Cervantes (1847-1905)
Nos. 20, 21 & 35 de "Treinta y Siete Danzas Cubanas" (18??)

Ernesto Lecuona (1896-1963)
Nos. 1 & 2 de la Suite de "Danzas Afro-Cubanas" (1930)

Arturo Márquez (1950)
Días de Mar y Río (1997)

Juan Bautista Plaza (1898-1965)
Sonatina Venezolana (1934)

Pedro Humberto Allende (1885-1959)
Nos. 1, 5 & 8 de "Doce Tonadas de Carácter Popular Chileno" (1920)

Mariano Mores (1918-2026)
"Taquito Militar" Milonga (1952)

Alfonso Broqua (1876-1946)
Tres Preludios Pampeanos (1938)

Piano: Arturo Nieto-Dorantes
200 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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miércoles, 7 de junio de 2017

RE:Mexikanische Musik


De todas las obras contenidas en el álbum (doble) de hoy, quisiera centrar nuestra atención en las obras concebidas para la Danza, pero antes de ello, es menester contextualizar el suceso histórico cuando -aquí en México- al gobierno federal se le ocurrió la brillante idea de apoyar con gran pompa y epifanía las raíces culturales de este bello país, por lo cual se creó el Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947 (no es que antes de ese año no existiera financiamiento gubernamental hacia las artes, la creación de este nuevo organismo marcaba la descentralización del Departamento de Bellas Artes -que pertenecía a la Secretaría de Educación- para su administración autónoma, y eso se mantuvo hasta que el INBA fuera nuevamente absorbido en 2015 por la llegada de la -no muy eficiente- Secretaría de Cultura) durante el mandato del presidente Miguel Alemán.

Como director general fue designado Carlos Chávez (con toda seguridad, la más ilustre cabecilla que ha estado al frente en toda la historia de dicho organismo), cuya administración emprendió un programa educativo que entró en contacto con todas las clases sociales del país, para ello se crearon escuelas de iniciación artística, se fundaron centros de investigación, las escuelas de educación superior se modernizaron y se institucionalizaron varias agrupaciones como la Sinfónica Nacional y la Compañía Nacional de Ópera, entre otras actividades.

Bien, aquí es cuando regresamos a hablar más en materia. En los años antecesores a 1940, todo movimiento dancístico (en su manifestación más culta) tenía un impacto poco exitoso en la vida cultural del país, la aparición en 1932 de la Escuela Nacional de Danza (dirigida en sus primeros años por Carlos Mérida pero fundada por iniciativa de Narciso Bassols y José Gorostiza) se había dado tarea en sensibilizar a los públicos que frecuentaban los teatros para ver Zarzuelas (entre otros géneros similares) y acercarlos a apreciar el Ballet clásico, ademas habían pocos bailarines y coreógrafos profesionales que tomaran las riendas ante esta ardua labor (el único capaz en esta época era José Limón, quien por aquellos años se abría paso en los Estados Unidos y sería a la postre, una de las figuras más emblemáticas de la danza moderna americana), no fue hasta 1937 cuando la Danza tuvo su primer acierto al elegir a Nellie Campobello (ella, junto a su hermana menor Gloria Campobello, fueron de las más destacadas bailarinas de estos tiempos) como la nueva directora de la escuela de danza, 2 años después Anna Sokolow vendría a México y fundaría "La Paloma Azul", el primer grupo artístico de Danza moderna que existió en el país y al año siguiente, se organizaría el Ballet de Bellas Artes bajo el liderazgo de Waldeen von Falkenstein.

Para finales de la década de los '40 el movimiento dancístico empezó a tomar un relieve mayor, en 1947 se institucionalizó la Academia de la Danza Mexicana, y al año siguiente la Compañía Nacional de Danza, ambos órganos demandaban la estrecha colaboración entre coreógrafas y compositores que cada vez era más imprescindible, y es así como -con algunas pocas excepciones en las décadas pasadas- se gestaron los primeros ballets modernos (aunque claro, con una fuerte influencia de la danza folklórica) en México.

Ahora (por fin!!) hablemos sobre la música, recordando todo lo que se ha dicho de Carlos Jiménez Mabarak (sino, pulsad aquí), centrémonos en su Balada del Venado y la Luna, la segunda obra que su autor consagró para la Danza, este ballet con argumento del propio compositor, tuvo la colaboración de Ana Mérida (coreografía) y Rufino Tamayo (escena y vestuario), su estreno se llevó acabo el 7 de diciembre de 1949 en el Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por el propio Mabarak. Por su lado, La Manda, ballet de Blas Galindo basado en el cuento "Talpa" de Juan Rulfo, contó con la colaboración de Rosa Reyna en la coreografía y José Chávez Morado en la escenografía, su estreno se realizó, igualmente, en el Palacio de Bellas Artes el 31 de Marzo de 1951.

CD1

Blas Galindo (1910-1993)
"La Manda" Ballet (1950-51)

Carlos Chávez (1899-1978)
Encantamiento y Zarabanda (Nos. 2 & 3) de "La Hija de Cólquide" Suite Sinfónica (1943)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Tierra de Temporal" Poema Sinfónico (1949)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Janitzio" Poema Sinfónico (1933-36rev.)

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)
Balada del Venado y la Luna (1948)

Director: Fernando Lozano
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
283 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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CD2

Rodolfo Halffter (1900-1987)
"La Madrugada del Panadero" Ballet Suite Op. 12 (1940)

Silvestre Revueltas
Cinco Canciones para Niños para Voz y Orquesta de Cámara* (1938)

Héctor Quintanar (1936-2013)
"Fábula" (sobre un tema del siglo XVIII) para Coro y Orquesta (1964)

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Chôros No. 10 "Rasga o Coraçao" para Coro y Orquesta (1926)

Carlos Chávez
Sinfonía No. 2 "India" (1935)

Soprano: Irma González* 
Director: Fernando Lozano
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
344 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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sábado, 3 de junio de 2017

Bicentenario de la Música Sinfónica Chilena Vol. 2


Nuevamente ha llegado la ocasión para que nuestra escucha expanda su interés por las obras de los maestros de la nación chilena. La gama contenida en el álbum de hoy nos da una sutil muestra del panorama musical chileno -a mediados del siglo pasado- a través de tres compositores muy diferentes en sus estilos y personalidades pero que compartieron un elemento en común, la instrucción compositiva con su maestro Pedro Humberto Allende en el Conservatorio Nacional de Música (el hoy Departamento de Música y Sonología de la Universidad de Chile), tras sus estudios, cada uno emprendería la búsqueda de un lenguaje más personal. Hören Sie!.

René Amengual (1911-1954)
Preludio Sinfónico (1939)

Gustavo Becerra (1925-2010)
Concierto para Flauta y Orquesta de Cuerdas (1957)

Alfonso Letelier (1912-1994)
Concierto para Guitarra y Orquesta de Cámara Op. 31 (1960-84rev.)

Flauta: Guillermo Lavado
Guitarra: Luis Orlandini
Director: David del Pino Klinge
Orquesta Sinfónica de Chile
297 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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sábado, 27 de mayo de 2017

RE:Música Mexicana Vol. 2


Uno de los más grandes violinistas del siglo XX fue el polaco Henryk Szeryng, quien visitó México en 1941 cuando se desempeñaba como "traductor personal" (se dice que Szeryng hablaba con fluidez siete idiomas!!) del primer ministro de relaciones exteriores del gobierno polaco, el general Wladyslaw Sikorski, en tiempos de la Segunda Guerra Mundial (su intervención fue útil para que en aquella década emigraran a México cerca de 4,000 polacos en calidad de refugiados por el conflicto en Europa), aparte de sus servicios para el gobierno y el haber ofrecido conciertos y recitales en la Ciudad de México, se ganó la simpatía del medio musical mexicano y de inmediato entró en contacto con los dos compositores más respetados de aquella época, Carlos Chávez y Manuel M. Ponce (Revueltas había muerto apenas un año atrás), entre platicas y cartas, se acordó el regreso de Szeryng para finales del verano de 1943, llegado el momento, el 20 de Agosto de aquel año en el Palacio de Bellas Artes se realizó el estreno del Concierto para Violín de Ponce por la Orquesta Sinfónica de México dirigida por Chávez y Szeryng como solista, tras esta actuación se le ofreció a Szeryng la dirección de la Academia de Cuerdas de la UNAM (aceptaría el puesto en 1945, aquel año obtendría la nacionalidad mexicana).

Con respecto a la obra de Ponce, solo quisiera mencionar que el segundo movimiento del Concierto cita abiertamente el tema de Estrellita, aquella linda canción compuesta en 1912 y que bien se sabe que Ponce recibió una miseria al vender inocentemente los derechos de la obra, de alguna manera para reafirmar la autoría de tan linda canción, la empleó dentro de su concierto, por supuesto, tejiendo los temas con mayor complejidad para el solista.

Manuel María Ponce (1882-1948)
Concierto para Violín y Orquesta (1942)*

Carlos Chávez (1899-1978)
Sinfonía No. 2 "India" (1935)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"La Noche de los Mayas" (1939, Suite de José Yves Limantour 1960)

Violín: Henryk Szeryng
Director: Enrique Bátiz
Royal Philharmonic Orchestra*
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
362 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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miércoles, 24 de mayo de 2017

RE:Castellanos: Orchesterwerke


La obra orquestal de Evencio Castellanos nos exhorta a virar nuestra atención hacia una Venezuela mágica y seductora (y no es por algún maquiavélico certamen de belleza), pues tras haber sido uno de los más destacados discípulos que se instruyeron bajo la enseñanza de Vicente Emilio Sojo (el erudito de la historia musical venezolana), sus composiciones personifican el concilio entre la identidad nacional y el resurgimiento intelectual en contra de las tiranías militares que durante varias décadas del siglo pasado (heredadas gracias al desorden político de los decenios del siglo XIX) causaron un estancamiento artístico en Venezuela. Castellanos, al igual que muchos artistas de su generación fueron considerados como "restauradores" de la cultura pues aludían en sus obras las raíces de su memorable pasado.

Al haber compuesto El Río de las Siete Estrellas, Castellanos tomó como inspiración el poema Canto al Orinoco (escrito en 1943) de su compatriota Andrés Eloy Blanco, quien a través este texto, confeccionó una versión metafórica y fabulada de la historia venezolana, desde la era prehispánica, pasando por la conquista y hasta los últimos acontecimientos del movimiento independentista. Las siete estrellas simbolizan las siete provincias originales de la antigua bandera nacional (en 2006 se añadió la octava).

Igual de fascinantes son la Suite Avileña (composición basada en motivos folklóricos, tonadas infantiles y villancicos tradicionales, su nombre se debe a "El Ávila", montaña que divide la ciudad de Caracas de la costa del Caribe) y Santa Cruz de Pacairigua (obra que evoca distintas festividades de la fe católica pero impregnada de un fuerte nacionalismo), en general, muy buen álbum el de hoy, deléitense camaradas.

Evencio Castellanos (1915-1984)
"Santa Cruz de Pacairigua" Suite Sinfónica (1954)
"El Río de las Siete Estrellas" Poema Sinfónico (1946)
Suite "Avileña" (1947)

Director: Jan Wagner
Orquesta Sinfónica de Venezuela
255 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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domingo, 21 de mayo de 2017

RE:Trovadores de Veras!


En el álbum de hoy nos hayamos ante una adorable partitura que fue compuesta dentro de la primera mitad del México decimonónico, se trata de La Primavera de Joaquín Beristaín, una pequeña obra de jocoso carácter y de influencia Rossiniana que genéricamente se le denomina como una "Obertura" pero a la cual su autor la había dado el titulo de "Sinfonía" de acuerdo a la terminología italiana de la época. En vida, Beristaín fue conocido como el Bellini mexicano por la riqueza de su lenguaje y el encanto de sus frases melódicas, para nuestra -buena o mala- suerte, este notable talento tuvo una vida corta pero buena (se dice que los que viven poco viven intensamente).

Joaquín Beristáin (1817-1839)
Obertura "La Primavera" (183?)

Arturo Márquez (1950)
Conga del Fuego Nuevo (2005)

Agustín Lara (1897-1970)
Suite de Lara (Arr. y Orq. de Mateo Oliva)

Rafael Hernández (1892-1965)
Perfume de Gardenia (Arr. y Orq. de Mateo Oliva)

Dominio Público
Jesusita en Chihuahua (Arr. y Orq. de Mateo Oliva)
Suite Huasteca (Arr. y Orq. de Mateo Oliva)
La Vieja (Arr. y Orq. de Mateo Oliva)
La Bruja (Arr. y Orq. de Mateo Oliva)
La Bamba (Arr. y Orq. de Mateo Oliva)

Director: Antonio Tornero
Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz
Grupo Tlen Huicani
365 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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lunes, 15 de mayo de 2017

RE:Ginastera: Das Violinkonzert


Para el día de hoy comparto con todos ustedes una de las más brillantes obras dentro del catálogo del compositor argentino Alberto Ginastera, se trata de su alucinante Concierto para Violín que pertenece al tercero de sus periodos compositivos, en este caso el llamado periodo "neo-expresionista" (que es en realidad el lenguaje de Ginastera instruido en el atonalismo libre y el dodecafonismo serial), la originalidad de la obra radica principalmente en la parte solista, pues el uso de técnicas extendidas en el Violín es constante en cada uno de los tres movimientos del concierto, su estreno se realizó en el Philharmonic Hall el 3 de Octubre de 1963 por la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Leonard Bernstein y Ruggiero Ricci como solista al Violín.

Alberto Ginastera (1916-1983)
Concierto para Violín y Orquesta Op. 30 (1963)

Béla Bartók (1881-1945)
Sonata para Violín y Piano (No. 0) Op. Post (1903)

Violín: Salvatore Accardo
Piano: Noel Lee
Director: Mario di Bonaventura
Hopkins Center Orchestra
238 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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miércoles, 10 de mayo de 2017

Galindo, Revueltas, Moncayo, Contreras, Chávez


De las obras más brillantes compuestas en el México de los años '40, ocupan los Corridos de Salvador Contreras un lugar especial dentro de mi melomanía, pues considero que no es tan vasta la producción de partituras sinfónico-corales de corte "nacionalista", periodo que abarcó de 1930 a 1960, esta obra fue estrenada (dentro de uno de los denominados conciertos de "Música Tradicional Mexicana") el 15 de Agosto de 1941 bajo la dirección de Carlos Chávez y la Orquesta Sinfónica de México (en el mismo concierto también se estrenaron la versión revisada de Sones de Mariachi de Blas Galindo, Norte de Luis Sandi y el Huapango de José Pablo Moncayo), aunque son de una duración breve, estos Corridos cumplen con dar una impresión rápida de lo pintoresco que es la lírica provincial de mi país.

Por otro lado, me resulta fascinante compartir con ustedes un registro de la Quinta Sinfonía de Carlos Chávez, perfilada para una orquesta de cuerdas y de estilo neoclásico, la considero como la mejor lograda de sus Sinfonías enumeradas y no enumeradas (y si, me gusta muchísimo más que la Sinfonía India), esta obra fue un encargo de la Fundación Koussevitzky y estrenada por su autor al frente de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles en el Royce Hall de la Universidad de California el 1° de Diciembre de 1953.

Blas Galindo (1910-1993)
Sones de Mariachi (1940-41rev.)

Salvador Contreras (1910-1982)
"Corridos" para Soprano, Coro y Orquesta (1941)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Amatzinac" para Flauta y Orquesta de Cuerdas (1935-37rev.)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Sensemayá" Poema Sinfónico (1937-38rev.)

Carlos Chávez (1899-1978)
Sinfonía No. 5 para Orquesta de Cuerdas (1953)

Soprano: María Luisa Tamez
Flauta: Elena Durán
Director: Enrique Arturo Diemecke
Orquesta Sinfónica Nacional de México
Coro Nacional de México
291 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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lunes, 8 de mayo de 2017

RE:Revueltas, Moncayo, Márquez


Hablar sobre La Coronela implica hablar sobre el último episodio de la vida de Silvestre Revueltas, pues sería 1940 -el año en que su presencia abandonaría este mundo y dejaría una herida fatal, profunda y lastimosa en la vida cultural de México- cuando el compositor proyectó este ballet -inspirado en los grabados de José Guadalupe Posada- a instancias de la coreógrafa Waldeen von Falkenstein (una de las más destacadas pioneras de la danza moderna en el país) bajo el auspicio del Departamento de Bellas Artes de la Secretaría de Educación Pública.

La obra se ideó en cuatro secciones, cuyo relato estaría ambientado en la era Porfiriana hasta las postrimerías de la Revolución, lamentablemente cuando Revueltas estaba abordando la cuarta parte del ballet, esta apenas vio sus primeros esbozos pues la Muerte llegó por el (ocurrida el 5 de Octubre de ese funesto año), el estreno de esta obra se realizó el 23 de Noviembre (vuelvo a decirlo, de ese trágico año) en una versión concluida por Blas Galindo (para la cuarta sección) y orquestada en su totalidad por Candelario Huízar, de esta manera fue como La Coronela se dio a conocer por vez primera y quizás esa haya sido la única vez que sonó, pues esta versión con los años se habría de perder y para el año 1961 José Yves Limantour y Eduardo Hernández Moncada se darían tarea en darle a La Coronela una nueva apariencia, Moncada orquestaría la obra mientas Limantour se limitaría a armar la cuarta sección, cuya decisión fue tomar pasajes de algunas producciones cinematográficas a las cual el compositor había puesto música, esta versión se dio a conocer el 25 de Mayo de 1962 en el Palacio de Bellas Artes en concierto de la Sinfónica Nacional dirigida por Limantour.

Pero como si más versiones no hicieran falta, entre 1994 y 1997 Diemecke trabajó en su Versión de La Coronela (más Catrina que las anteriores) y la grabó en el presente álbum, estará en el juicio de los melómanos determinar cual de las dos versiones existentes les es más de su agrado, Tschüss.

Arturo Márquez (1950)
Danzón No. 2 para Orquesta (1994)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
Sinfonía (1942-44, Edición de E. A. Diemecke)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"La Coronela" Ballet (1940, Edición de E. A. Diemecke)

Director: Enrique Arturo Diemecke
Orquesta Sinfónica Nacional de México
346 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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Otro aporte donado gentilmente por mi Tío Francisco, Gracias!!

jueves, 4 de mayo de 2017

RE:¡Tango! Musik von Piazzolla, Bragato, Arizaga


La Revolución del Tango llegó con Astor Piazzolla, su obra sonora es más que su incursión en este género, en un principio inclinado hacia la música de concierto, Piazzolla encontró su lenguaje divergiendo entre tantos mundos acústicos que -quizás sin en verdad desearlo- fue el estandarte del modernismo en un género que estaba afincado a la tradición. La "Suite Punta del Este" es el resultado de las impresiones musicales del compositor por la ciudad Punta del Este en Uruguay, esta gran obra se construye en su inicio con un energético e insistente pulso que continuamente se va transformando, coexistiendo los ritmos del tango, la milonga, el jazz e inclusive se metamorfosea en un Coral barroco -como si quisiera homenajear a Bach, quizás- para culminar en una Fuga. Imperdible escucha.

Astor Piazzolla (1921-1992)
Suite "Punta del Este" para Bandoneón y Orquesta de Cámara (1982)
Suite para Oboe y Orquesta de Cuerdas Op. 9 (1949)
Dos Tangos para Orquesta de Cuerdas (1952)

José Bragato (1915)
"Graciela y Buenos Aires" Tango para Violonchelo y Orquesta de Cuerdas (1971)

Rodolfo Arizaga (1926-1985)
Passacaglia para Orquesta de Cuerdas Op. 14 (1953)

Bandoneón: Daniel Binelli
Oboe: Andres Spiller
Violonchelo: Viktor Aepli
Violín y Director: Fernando Hasaj
Camerata Bariloche (Orquesta de Cámara de Argentina)
279 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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martes, 2 de mayo de 2017

RE:Compositores Mexicanos Vol. III


Calificada por algunos como una obra de influencia "raveliana", en la que también se puede detectar la sombra de Silvestre Revueltas, Ermesinda es la suite de un ballet de corte nacionalista que realizó Eduardo Hernández Moncada (con libreto de Emilio Carballido, escenografía de José Chávez Morado y coreografía de Olga Cardona) por encargo de Miguel Covarrubias cuando este era director de la Academia Nacional de Danza del INBA.

Desde el primer compás y sin lugar a dudas, nos vemos en un ambiente provinciano, pueblo o ciudad chica, la Orquesta, emula una Banda de Alientos que suena en el parque central, definiendo de una vez por todas la atmósfera bufa en que se desarrolla el ballet. Es domingo o día de fiesta, desde esta visión general somos llevados a lo particular donde los detalles anecdóticos se suceden unos a otros sugeridos o comentados por los instrumentos, aquí y allá salpica la ternura, obligando a los cambios de ritmo tan característicos del nacionalismo musical en México.

La sencillez y llaneza que se pretendió plasmar en esta obra, está dada por medio de una orquestación brillante y efectista, empleando colores puros que transmiten una visión de la provincia muy a tono con la tendencia a idealizarla de una manera cándidamente bucólica.

Eduardo Hernández Moncada (1899-1995)
"Ermesinda" Suite de Ballet (1952)

Héctor Quintanar (1936-2013)
Himno (1985)

Luis Sandi (1905-1996)
"La Hoja de Plata" Suite para Orquesta de Cámara (1939)

Jesús Villaseñor (1936)
"Apocalipsis 21.2" Poema Sinfónico (19??)

Leonardo Velázquez (1935-2004)
Ciudad (1992)

Director: Héctor Quintanar
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
227 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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miércoles, 26 de abril de 2017

RE:Música Sinfónica Mexicana


Este excelente álbum describe el panorama general del repertorio orquestal mexicano del siglo XX desde la etapa nacionalista hasta la década de los '90 con la calidad interpretativa de la Orquesta Filarmónica (Sinfónica, antiguamente) de la UNAM bajo la batuta del director belga Ronald Zollman (quien fue su director titular de 1994 a 2002), esta producción corresponde a 1995, mismo año en que (murió Eduardo Mata, caray!!) fue fundado el sello discográfico Urtext como una plataforma de difusión en apoyo para muchos músicos (nacionales y extranjeros, compositores e intérpretes) en México, aunque sigue estando en pie la discográfica, muchas de sus producciones han pasado por un paulatino descatalogamiento por falta de fondos (Mmm, puede ser) o quizás porque ya no les interese (eso es más probable). Sea como sea, este álbum doble siempre lo he considerado como la mejor producción hecha por Urtext en el terreno de la música sinfónica, degustenlo.

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Sensemayá" Poema Sinfónico (1937-38rev.)

Federico Ibarra (1946)
Sinfonía No. 2 "Las Antesalas del Sueño" (1993)

Gabriela Ortíz (1946)
Concierto "Candela" para Percusiones y Orquesta (1993)

Manuel Enríquez (1926-1994)
"Ritual" (1973)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Huapango" (1941)

Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012)
Postludio para Orquesta de Cuerdas (1986-87)

Mario Lavista (1943)
"Clepsidra" (1990-91)

Marcela Rodríguez (1951)
Concierto No. 1 para Flautas de Pico y Orquesta (1992)

Arturo Márquez (1950)
Danzón No. 2 para Orquesta (1994)

Carlos Chávez (1899-1978)
Sinfonía No. 2 "India" (1935)

Flautas de Pico: Horacio Franco
Percusiones: Ricardo Gallardo
Director: Ronald Zollman
Orquesta Filarmónica de la UNAM
555 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


domingo, 23 de abril de 2017

Ponce: Streicherkammermusik


Nuestra escucha de hoy nos invita nuevamente a enfocarnos en la evolución del lenguaje del Mtro. Ponce a través de la intimidad de su música de cámara a la sazón romántica, impresionista y neoclásica, de especial interés son sus obras de los años '30, pues estas se vieron fuertemente influenciadas por sus estudios con Dukas y Boulanger en París (dentro de su segunda estancia en Europa) cuando su estilo se modernizó aunque siempre tomando reservas hacia las más radicales y vanguardistas maneras de hacer música.

Manuel María Ponce (1882-1948)
"Estrellita" Canción (1912, Trans. de Jascha Heifetz para Violín y Piano)
Sonata "Breve" para Violín y Piano (1930)
Sonata para Violonchelo y Piano (1922)
Sonata a Dúo para Violín y Viola (1935)
Pequeña Suite en Estilo Antiguo para Trío de Cuerdas (1933)

Violín: Kazimierz Olechowski
Viola: Mikhail Gourfinkel
Violonchelo: Bozena Slawinska
Piano: Józef Olechowski
280 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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Enhorabuena Víctor nos comparte otro valioso aporte, gracias.

viernes, 21 de abril de 2017

RE:Mexikanische Klaviermusik: Galindo, Moncayo, Enríquez, L. Velázquez


Las obras del siguiente álbum son unos cuantos ejemplos que en su estética, atmósfera y carácter marcan un distanciamiento con la corriente nacionalista en la literatura pianística mexicana, piezas que en su estilo se definen dentro de la expresión artística universal amparada del entendimiento de los recursos musicales tradicionales y de avanzada hacia una proyección individual de interés general. Tras este versado, figuran principalmente las composiciones de Manuel Enríquez como las más depuradas y vanguardistas de esta breve antología pero no por ello las otras dejan de ser atractivas para su escucha, a fin de cuentas es buena música, a gozar pues.

Blas Galindo (1910-1993)
Siete Piezas para Piano (1952)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
Tres Piezas para Piano (1948)

Manuel Enríquez (1926-1994)
"Hoy de Ayer" (1981)
Movil I (1969)

Leonardo Velázquez (1935-2004)
Ocho Bagatelas para Piano (1969)
Tres Formas Danzables (1987)
Toccata (1967)

Piano: David González-Espinosa
186 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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miércoles, 19 de abril de 2017

RE:Entre Dos Siglos: Mexikanische Musik für Geige und Klavier


En la memoria musical mexicana no hay duda alguna que desde los tiempos de la Colonia hasta nuestra época contemporánea la presencia del Piano y el Violín es dominante, ya sea en su expresión más autóctona en el folklor (la música huasteca, jarocha, etc), en lo "tradicionalmente" estilizado (un ejemplo de ello sería el Mariachi que la XEW de los años '30-40' hizo que llegara para nunca más irse) o en su manifestación más refinada en el repertorio de concierto, en la selección de obras de hoy se aborda este último punto desde la perspectiva que el titulo del disco sugiere, Entre Dos Siglos (yo prefiero entenderlo como Entre el Porfiriato y lo que vino después), osea música de carácter romántico y un poco de genialidad modernista (si, Revueltas!!), excelente álbum que deliberadamente sintetiza la producción musical para este Dúo (solo quizás le faltó algo de Julián Carrillo) en México.

Manuel María Ponce (1882-1948)
"Jeunesse" para Violín y Piano (1908)
Gavota (1901, Trans. de ? para Violín y Piano)

José Sabre Marroquín (1909-1995)
Añoranza de la "Suite de Piezas Liricas" para Violín y Piano (1971)
"Canción de Cuna a Patricia" (1955, Trans. de ? para Violín y Piano)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
Tres Piezas para Violín y Piano (1932)

Ricardo Castro (1864-1907)
"Mélodie" en Sol mayor para Violín y Piano Op. 35 (18??)
Romanza en Sol mayor para Violín y Piano Op. 21 (18??)

Alfonso de Elías (1902-1984)
Elegía para Violín y Piano (1935)

Manuel Enríquez (1926-1994)
Suite para Violín y Piano (1949)

Alfredo Carrasco (1875-1945)
"Berceuse" para Violín y Piano (1896)

Violín: Yuriko Kuronuma
Piano: Józef Olechowski
194 MB
EAC;FLAC+Cue+Log

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jueves, 13 de abril de 2017

RE:La Viola Espiral: Mexikanische Musik für Bratsche und Klavier


El presente disco tiene como figura principal a la Viola en las manos de Omar Hernández-Hidalgo, quien fue uno de los mejores intérpretes de dicho instrumento en México y fuera de éste, su trayectoria musical ampliamente exitosa lo llevó a colaborar con músicos de la talla de Pierre Boulez y Luciano Berio aparte de haber estrenado un gran puñado de obras de jóvenes compositores mexicanos y extranjeros, su disposición ante la música vanguardista fue notoria para que co-fundara el ensamble ONIX a finales de los 90'. Una muestra de su labor esta en este álbum donde aborda el repertorio mexicano más destacable para la Viola sola y acompañada en diversidad de estilos y lenguajes, lamentablemente, hace ya casi siete años se interrumpió la vida de tan excelente músico.

Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012)
"Canción en el Puerto" para Viola y Piano (1995)

Julián Carrillo (1875-1965)
Pieza de Concurso para Viola y Piano (1908)

Luis Sandi (1905-1996)
"Hoja de Álbum" No. 2 para Viola y Piano (1958)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
Sonata para Viola y Piano (1934)

Carlos Chávez (1899-1978)
Madrigal (1921, Trans. del compositor para Viola y Piano 19??)

Mario Lavista (1943)
Tres Danzas Seculares (1994, Trans. para Viola y Piano de H-H 2003)
"Cuaderno de Viaje" Dos Piezas para Viola Solo (1989-2002rev.)

Julio Estrada (1943)
"Yuunohui’ Tlapoa’ome" para Viola Solo (1990)

Viola: Omar Hernández-Hidalgo
Piano: Mauricio Náder
269 MB
EAC:FLAC+cue+Log


martes, 11 de abril de 2017

RE:Bernal Jiménez, Ponce, Montiel, Velázquez


En los años de mi tierna infancia recuerdo que era una actividad normal en la escuela cantar y jugar a la hora del recreo, de esta manera fue como se grabaron varias tonadillas de canciones infantiles en mi memoria como lo son en el patio de mi casa, a la ro-ro niño o las varias canciones de Cri-Crí, pero es en especial a la víbora, víbora de la mar la canción que instantáneamente me traslada a mi niñez y cuando por casualidad escucho el Cuarteto Virreinal de Miguel Bernal Jiménez me es inevitable no pensar en aquellos tiempos tan distintos a los de hoy en las escuelas. Dicho esto, se preguntarán quizás ¿que tiene ese comentario que ver con la entrada de hoy? pues verán, el Cuarteto del compositor michoacano cita abiertamente varios temas de canciones infantiles en los movimientos I, II y IV, en el primero de ellos a la víbora, víbora de la mar se puede claramente su tema apreciar, y es a la par, la base generadora de todo el movimiento. La obra fue concebida en estilo y forma a las sonoridades del clasicismo de los tiempos de Haydn pero el autor usó su destreza para darle un toque remarcadamente mexicano, el compositor dedicó la obra a Manuel M. Ponce y a su distinguida esposa Clema Maurel, sehr gute Musik, tschüss.

Miguel Bernal Jiménez (1912-1956)
Cuarteto de Cuerdas "Virreinal" (1937)

Manuel María Ponce (1882-1948)
"Estrellita" Canción (1912, Arr. de ? para Cuarteto de Cuerdas)
Gavota (1901, Arr. de ? para Cuarteto de Cuerdas)

Javier Montiel (1954)
Variaciones sobre el Capricho No. 24 de Paganini para Cuarteto de Cuerdas (1992)

Leonardo Velázquez (1935-2004)
Sinfonía "Menestral" para Orquesta de Cuerdas (1977)

Cuarteto Latinoamericano
Director: Peter Popa
Concentus Hungaricus
220 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


domingo, 9 de abril de 2017

Eduardo Mata Edition Vol. 11


La presente Edición (en su Vol. 11) es un tributo auspiciado por la RCA/BMG en reconocimiento a la labor del infatigable director mexicano más prestigiado de la segunda mitad del siglo XX, Eduardo Mata, lanzada al mercado en 1995 tras la muerte de este, la colección se concentra en las mejores grabaciones realizadas por el maestro entre los años 70' y 90' con varias de las orquestas con las que estuvo al frente, en los últimos tres volúmenes de la edición se ofrecen sus interpretaciones de música mexicana, los registros de estas obras son de excelente referencia e inclusive en algunos casos, el propio Mata llegó a trabajar personalmente con los compositores para su más correcta apreciación, como plus, también se incluyen algunas de sus composiciones, destacando su Tercera Sinfonía como una de sus obras más personales y mejor logradas.

Rodolfo Halffter (1900-1987)
Tres Piezas para Orquesta de Cuerdas Op. 23 (1954)
Tres Sonatas del Fray Antonio Soler (1951)
"Pregón para una Pascua pobre" para Coro, Metales y Percusión Op. 32 (1968)

Gerhart Muench (1907-1988)
"Asociaciones" para Soprano y Ensamble de Cámara (1969)

Blas Galindo (1910-1992)
Sinfonía No. 1 "Breve" para Orquesta de Cuerdas (1952)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
Sinfonietta (1945)

Eduardo Mata (1942-1995)
"Improvisaciones" No. 2 para Dos Pianos y Orquesta de Cuerdas (1965)
Sinfonía No. 3 para Orquesta de Alientos y Corno obbligato (1966)

Soprano: María Luisa Salinas
Pianos: Homero Valle y Jorge Suárez
Corno: Vicente Zarzo
Director: Eduardo Mata
Orquesta Sinfónica de la UNAM
564 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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Un amable aporte de Víctor, muchas gracias.

miércoles, 5 de abril de 2017

RE:Piazzolla: Sinfonische Werke Vol. 2


Para el año 1951 Astor Piazzolla compuso una de sus obras más ambiciosas, Buenos Aires: Tres Movimientos Sinfónicos, la cual dos años después le valió para ganar un premio de composición y una beca otorgada por el gobierno francés para estudiar con Nadia Boulanger en París, esta obra en su versión original incluía la participación de 2 Bandoneones dentro de la Orquesta, de hecho cuando se realizó el estreno -el 16 de Agosto de 1953 en la Facultad de Derecho de Buenos Aires por la Orquesta Sinfónica de Radio del Estado dirigida por Fabien Sevitzky- la reacción del público (entre adeptos y detractores) fue parca, por su parte la crítica conservadora consideraba la inclusión del par de instrumentos como aberrante y de mal gusto, sea como sea, el mismo Piazzolla realizó una versión con una plantilla orquestal más nutrida en ausencia de los Bandoneones y denominándola como una Sinfonía, dentro de su amplio catálogo en sus diversas etapas, esta obra simboliza la cúspide de su lenguaje como compositor clásico.

Astor Piazzolla (1921-1992)
Sinfonía "Buenos Aires" Op. 15 (1951)
Concierto para Bandoneón, Orquesta de Cuerdas con Piano y Percusión (1979)
Mar del Plata 70 (1965?, Orq. de José Carli 1995)
Cuatro Estaciones Porteñas (1965-69, Orq. de Carlos Franzetti 1989)

Bandoneón: Juan José Mosalini
Director: Gabriel Castagna
Württembergische Philharmonie Reutlingen
365 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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viernes, 31 de marzo de 2017

RE:Brazilian Festival '88: A Brazilian Extravaganza


De las mejores obras concebidas para la Danza por Heitor Villa-Lobos, destaca su ballet Uirapurú, cuyo argumento esta inspirado en diversas leyendas del folklor brasileño sobre la mística ave -del mismo nombre- que habita en la selva del Amazonas, su estreno se llevó acabo (en ocasión de la visita de estado del presidente Getúlio Vargas a Argentina) el 25 de mayo de 1935 en el Teatro Colón de Buenos Aires bajo la dirección del propio compositor.

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Chôros No. 8 para Dos Pianos y Orquesta (1925)
Fantasia para Violonchelo y Orquesta (1945)
"Uirapurú" Ballet (1917-34rev.)

Marlos Nobre (1939)
Convergências Op. 28 (1968-77rev.)

Violonchelo: Janos Starker
Director: Eleazar de Carvalho
Orquestra Sinfônica da Paraíba
296 MB
EAC:APE+Cue+Log

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miércoles, 29 de marzo de 2017

RE:Zwanzig Jahrhundert Mexikanische Symphonische Musik Vol. 1


Entre los mejores proyectos de grabaciones para la preservación de la música mexicana de concierto destaca ampliamente la antología de cuatro discos que realizó Eduardo Diazmuñoz al frente de la Filarmónica de la Ciudad de México en el transcurso del año 1992, en ella se aprecia una propuesta ecléctica que se dio tarea en abarcar la producción musical de México en el siglo XX sin caer en las típicas referencias de las distintas etapas en que transitó la música (en su manifestación como Arte mayor) en el país, tales intenciones se vieron recompensadas cuando el primer volumen de la colección fue nominado en la categoría de "Mejor Álbum Clásico" en la primera emisión del Grammy Latino en el año 2000. Si bien en aquel mismo año la producción galardonada fue la ópera Los Dolores de Tomás Bretón (con Plácido Domingo, Antoni Ros-Marbà y la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña), es destacable la calidad interpretativa del repertorio mexicano grabado en este álbum, personalmente considero los registros de la Sinfonía de Jiménez Mabarak y Bosques de Moncayo como sus mejores versiones disponibles en disco, espero lo disfruten, meine kameraden, auf wiedersehen.

Armando Lavalle (1924-1994)
Obertura Colonial (1954)

Mario Kuri-Aldana (1931-2013)
Canto Latinoamericano (1977)

Gerardo Durán (1954)
Nepantla (1979)

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)
Sinfonía en un Movimiento (1962)

Luis Sandi (1905-1996)
Tema y Variaciones (1944)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Bosques" (1954)

Director: Eduardo Diazmuñoz
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
260 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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lunes, 27 de marzo de 2017

RE:Revueltas, Orbón & Ginastera


"Redes" tiene un gran valor autónomo, independiente de la película. En general, la música cinematográfica de Revueltas, compuesta por imperativos económicos, es muy inferior a su música de concierto, pero "Redes" es la excepción. Como música incidental, funciona porque complementa perfectamente las imágenes de la película de Zinnemann, y ayuda dramáticamente. Pero igual que sucede con la cantata Alexander Nevsky,  extraída por Prokofiev de la música para la cinta de Einsenstein, lo que es interesante en "Redes" son sus valores musicales intrínsecos, evidentes a la luz de la suite que conocemos ahora. Creo, además, que en "Redes" la presencia de Stravinsky es tanto o más fuerte que en el resto de la producción de Revueltas.

Eduardo Mata

"Sensemayá" es la obra de un multifacético compositor con una técnica muy avanzada que se enfrenta al concepto del primitivismo salvaje. Toda esta violencia y barbarie se escuchan en los ritmos silvestres, en los bramidos y gritos de la orquesta, pero controlados por la mano de un auténtico artista.

Leonard Bernstein

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Redes" (1935, Suite de Erich Kleiber 1943)

Julián Orbón (1925-1991)
Concierto "Grosso" para Cuarteto de Cuerdas y Orquesta (1958)

Silvestre Revueltas
"Sensemayá" Poema Sinfónico (1937-38rev.)

Alberto Ginastera (1916-1983)
Pampeana No. 3 (Pastoral Sinfónica) para Orquesta Op. 24 (1954-67rev.)

Cuarteto Latinoamericano
Director: Eduardo Mata
Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela
294 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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sábado, 25 de marzo de 2017

Granados: Orchestermusik


A través de las Eras las circunstancias han determinado a las grandes personalidades del género humano, aquellas personas que solidifican con sus actos y creaciones un ascenso de la cultura por el bien común, y es en la memoria de la gente erudita en quienes recae la obligación de no olvidar los nombres de cuyas obras sellan un vínculo entre lo mundano y efímero con lo celeste e imperecedero; ejemplos de ello se encuentran en variados momentos de la Historia del Arte y dentro de las joyas que la Literatura posee, la Divina Comedia y su autor Dante Alighieri ocupan un sitio en la eternidad porque su influencia quiebra las barreras del tiempo, porque dota de Inspiración a numerosos artistas sin importar época, lugar o condición social y porque es -a mi entender- la más interesante y entretenida lectura de fe religiosa, filosófica y moral escrita en Occidente.

Entre los compositores, la Divina Comedia encontró su más fuerte influjo en el Romanticismo, de los más sobresalientes y exitosos casos se puede mencionar a Liszt con su Fantasia quasi Sonata después de la lectura de Dante (para Piano) y su Sinfonía Dante (para Orquesta y Coro Femenino), ambas obras abordan deliberadamente el poema de manera abrasiva aunque su narrativa prioriza más a la construcción musical que la textual, por su parte, Tchaikovsky (en su Fantasía Sinfónica Op. 32) y Rachmaninov (en su Ópera Op. 25) se basaron en un punto especifico del 'Infierno', en el Canto V se relata la desdichada historia de Francesca da Rímini, una bella y noble italiana que vivió infelizmente tras contraer en contra de su voluntad nupcias con un hombre colérico llamado Gianciotto Malatesta, la discordia aumentó cuando ella se vio atraída y seducida por el hermano menor de su esposo, Paolo, pues poseía un temperamento tierno y una fina sensibilidad artística, las ideas, gustos y anhelos les unían ardientemente, sus encuentros cada vez más frecuentes se tornaron en suspiros de vida y cuando llegó su primer beso, el éxtasis amoroso había desenfrenado la lujuria, eran amantes, su destino, pagar su pasión con la muerte.

Perteneciendo a la generación de compositores que habrían de consolidar la escuela española, Enrique Granados también fue un espíritu romántico atraído por las obras del poeta italiano, como músico gozó de destreza y agilidad para la interpretación y una erudición inagotable para la creación musical, si bien sus obras para orquesta representan apenas una pequeña fracción dentro de toda su producción, el poema sinfónico Dante (la más ambiciosa composición de su autor) denota toda su maestría en el manejo de la gama orquestal y la finura de su pensamiento musical, el estilo de la pieza es post-wagneriano por el manejo excesivo de armonías cromáticas y arrebatados cambios de carácter, esta obra tuvo su primera audición en un concierto privado en el Palacio de la Música Catalana en Junio de 1908, dos años después el compositor revisó la partitura para su primera presentación pública en Barcelona pero no quedó del todo satisfecho con ella, la obra tendría que pasar por una última y minuciosa revisión previo a su estreno definitivo, llevado acabo el 25 de Mayo de 1915 por la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós.

Enrique Granados (1867-1916)
"Dante" Poema Sinfónico Op. 21 (1907-08-15rev.)**
Cinco Piezas sobre Cantos Populares Españoles (189? Orq. de Anselm Ferrer 19??)
Intermezzo & "La Maja y el Ruiseñor" de la Ópera "Goyescas" (1915-16)*

Soprano: Frances Lucey*
Mezzo: Nancy Fabiola Herrera**
Director: Adrian Leaper
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
259 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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Este año se conmemora el 150° Aniversario del nacimiento de Enrique Granados, que sirva esta entrada para celebrar su año.

martes, 14 de marzo de 2017

RE:Falla, Albéniz, Turina


Dispensad amigos y seguidores del blog por este breve silencio que se ha suscitado sin previo aviso, en estas últimas semanas distintos factores me han mantenido un poco alejado de mis hobbies (escuchar música, escribir y demás cosas) pero haciendo un poco de espacio en mi usanza, es hora de volver a la normalidad con las reseñas.

Hoy nos encontramos ante un benevolente álbum donde el rey de los instrumentos, el Piano, hace gala de toda su grandilocuencia expresiva y virtuosa a través de tres obras de retórica concertante compuestas por una triada de los más renombrados maestros españoles de todos los tiempos, la primera de ellas pertenece a Manuel de Falla, y son y nada menos que las Noches del maestro andaluz las que con intrínseco temperamento español y pinceladas impresionistas, abren tan exquisito programa, esta obra en sus inicios fue concebida como una serie de nocturnos para Piano solo en 1907 mientras el compositor aún vivía en París, dos años más tarde empezarían a brotar de su pluma las primeras notas de este proyecto pero gracias a la sugerencia de su amigo y pianista, Ricardo Viñes (a quien posteriormente el autor dedicaría la obra), la concepción de la obra cambió en su formato y fue completada -tras varias años de paciencia y entrega- en la lujosa villa del pintor Santiago Rusiñol en el pueblo costero de Sitges en 1915 (de hecho no es descabellado pensar que el nombre de la obra fuera sugestionado por los cuadros de su amigo, pues se dice que habían más de 30 lienzos colgados en su casa y todos ellos sobre distintos jardines), su estreno se realizó el 9 de abril de 1916 con la participación de José Cubiles en el papel del piano solista y por la Orquesta Sinfónica de Madrid bajo la dirección de Enrique Fernández Arbós.

Contrario al caso de las Noches de Falla, la Rapsodia de Albéniz (concluida a finales de 1886) tuvo desde sus inicios la plena intención de querer ser una obra para Piano y Orquesta, pero debido -quizás- a las dificultades que tenía el autor para orquestar sus obras, el estreno (bastante exitoso, según las reseñas locales) se realizó el 21 de marzo de 1887 en Madrid con una versión -arreglada por el mismo compositor- para piano solo, poco tiempo después, no tardó mucho para que fuese publicada la versión para dos pianos (entiéndase en este punto que el segundo piano sería la parte orquestal) donde era claro cuales eran las verdaderas intenciones, si bien, Albéniz llegó a realizar su propia orquestación, nunca confió demasiado en ella, inclusive llegó a pedir sugerencias a su amigo Tomás Bretón (quien era un brillante orquestador) para este asunto, al final no cambio mucho de parecer. En 1911, el compositor rumano-francés George Enescu realizó una orquestación más acertada aunque no muy apegada a las intenciones de la original, en la grabación del presente álbum se incluye la versión hecha por Cristóbal Halffter a principios de los 60', sin duda, con esta orquestación la obra alcanzó su estado más depurado.

Y para finalizar, la Rapsodia compuesta por Turina entre Junio y Julio de 1931, también es un caso en el cual las intenciones originales se vieron modificadas por alguna extraña razón, esta en su planteación primera iba a ser una Sinfonía Concertante con orquesta completa, pero sobre el rápido transcurso con el cual el autor la realizó, optó por el acompañamiento de una orquesta de cuerdas, de todas formas, el resultado final fue una obra brillante en su sonoridad y elegante y virtuosa para el solista, su estreno se llevó acabo el 2 de mayo de 1934 con Antonio Lucas Moreno en el piano y la Orquesta Clásica de Madrid dirigida por José María Franco.

Manuel de Falla (1876-1946)
"Noches en los Jardines de España" Impresiones Sinfónicas para Piano y Orquesta (1909-15)

Isaac Albéniz (1860-1909)
Rapsodia Española Op. 70 (1886, Versión para Piano y Orquesta de Cristóbal Halffter 1960)

Joaquín Turina (1882-1949)
Rapsodia Sinfónica para Piano y Orquesta de Cuerdas Op. 66 (1931)

Piano: Alicia de Larrocha
Director: Rafael Frühbeck de Burgos
London Philharmonic Orchestra
217 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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miércoles, 15 de febrero de 2017

RE:México Sinfónico


El seguidor de este blog podrá dispensar a su administrador por las pocas ocasiones en el que por falta de tiempo o por alguna extraña circunstancia y entrometida, no le sea posible reseñar el álbum con comentarios elocuentes que sirviesen para despertar en el visitante de este sitio una apropiada escucha, afortunadamente, es un valioso alivio el procurar -en la medida de lo posible- compartir todos los discos con sus respectivos cuadernillos que -en la mayoría de los casos- contienen la adecuada información con respecto a los compositores y sus creaciones (e intérpretes, claro). Tschüss.

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Huapango" (1941)

Alfredo Carrasco (1875-1945)
Preludio Sinfónico (1921)

José María Chávez (Siglo XIX)
"La Huerfanita" Obertura (184?)

Arturo Márquez (1950)
Danzón No. 4 (1994, Versión para Orq. Sinfónica 1998)

Ricardo Castro (1864-1907)
Minuetto en Sol mayor para Orquesta de Cuerdas Op. 23 (1894)

José Pablo Moncayo
Sinfonietta (1945)

Blas Galindo (1910-1993)
"Poema de Neruda" (1948, Trans. del compositor para Orquesta de Cuerdas 1956)

Samuel Zyman (1956)
Encuentros (1992)

Director: Benjamín Juárez Echenique
Orquesta de las Américas
383 MB
EAC:FLAC+Cue+Log


lunes, 13 de febrero de 2017

RE:Lieder und Kammermusik von Salvador Contreras


La historia musical mexicana parece que gusta de tener mala memoria (de vez en cuando, si), pues parece que aún hoy en día es muy ingrata al seguir manteniendo en el olvido a uno de sus hijos más ilustres, por ello, el asunto que hoy nos atiende es el recordar al músico guanajuatense Salvador Contreras con un par de obras suyas, este personaje de vital relevancia (muy activo entre los años 30' y 60') se desempeño de forma excepcional como violinista, compositor y director de orquesta y sería considerado -junto a Moncayo, Galindo y Ayala- como una de las figuras más prometedoras de su generación (de hecho el fue el que exhorto a sus compañeros antes citados a formar el Grupo de los Cuatro en 1934). La producción de Contreras abarca todos los géneros instrumentales y vocales (con la única excepción de la Ópera), sus biógrafos -como es el caso de Aurelio Tello- apuntan que su lenguaje sonoro alcanzó sus más depuradas cimas en el abordaje de la composición orquestal, pero en la entrada de hoy nos enfocaremos en su música vocal y de cámara donde también su prodigiosa pluma produjo composiciones del más alto nivel, desde melodías con tintes nacionalistas (la Sonata y el Cuarteto de Cuerdas No. 2) hasta sonoridades abstractas (las Piezas dodecafónicas y los Preludios), sírvase este registro discográfico para enmendar aquel profundo desconocimiento ante aquel compositor que fue estimado como el más precoz talento entre sus colegas.

Salvador Contreras (1910-1982)
Sonata para Violín y Violonchelo (1933)
Cuarteto de Cuerdas No. 2 (1936)
Dos Piezas Dodecafónicas para Quinteto de Alientos (1966)
Siete Preludios para Piano (1971)
Cuatro Canciones para Voz y Piano (1959)
"No Nantzin" Canción para Voz y Piano (1977) 
Tres Movimientos para Guitarra (1963)

Soprano: Adiana Díaz de León
Guitarra: Juan Carlos Laguna
Piano: Alberto Cruzprieto
Cuarteto Latinoamericano
Quinteto de Alientos "Anastasio Flores"
267 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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sábado, 11 de febrero de 2017

RE:Ponce: Gavota y Tríos


En todo el mundo los cambios sociales que trajo el siglo XX fueron los que definieron la modernidad y la ruptura con el conservadurismo, en México, la Revolución de Noviembre de 1910 fue la que marcó el preámbulo de esta nueva era y la que emprendería el distanciamiento del reflejo de la vida europea en el país, de esta manera florecerían los primeros impulsos nacionalistas en las artes, cuya corriente alcanzaría sus más altos relieves entre los años 30' y 50' al fusionarse con la Política del Estado. Sabiendo esto, es comprensible que el pensamiento musical del Maestro Ponce estuviese sujeto a los distintos cambios sociales de su época y para constatar aquello, en el presente álbum nos encontramos con unas cuantas composiciones de cámara donde es apreciable la tradición romántica (la Gavota y el Trío con Piano) y el alejamiento (Trío de Cuerdas) de esta, muy buena música para todos, Ora.

Manuel María Ponce (1882-1948)
Gavota para Violín, Violonchelo y Piano (1901, Arr. del compositor para Trío 19??)
Trío "Romántico" para Violín, Violonchelo y Piano (1911)
Trío para Violín, Viola y Violonchelo (1943)

Violín: Kazimierz Olechowksi
Viola: Mikhail Gourfinkel
Violonchelo: Bozena Slawinska
Piano: Józef Olechowski
256 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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jueves, 9 de febrero de 2017

Bicentenario de la Música Sinfónica Chilena Vol. 1


Me complace anunciar a través de esta entrada que en el transcurso de este año "Música Iberoamericana" se ha propuesto virar hacia latitudes más australes, con el objetivo de seguir expandiendo la erudición sobre la vasta música de Nuestra América y sus maestros. Para esta ocasión he fijado la atención en los compositores de Chile y en menesteroso momento, el álbum que hoy les comparto se centrifica en las tres grandes personalidades de la culta música chilena, como tal, no quisiera distraer su escucha con mis palabras porque a decir verdad, poco conozco sobre estos compositores más allá de lo que pueden decir de ellos las enciclopedias, pero he de decir que su escucha es ampliamente recomendable y estoy seguro que serán las obras y los compositores del interés de todo seguidor de este blog.

Enrique Soro (1884-1954)
Tres Aires Chilenos (1942)

Domingo Santa Cruz (1899-1987)
Preludios Dramáticos Op. 23 (1946)

Alfonso Leng (1884-1974)
"La Muerte de Alsino" Comentario Sinfónico al poema de Pedro Prado (1920)

Director: David del Pino Klinge
Orquesta Sinfónica de Chile
279 MB
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martes, 7 de febrero de 2017

RE:Música Mexicana Vol. 1


El 9 de Agosto de 1940 la Orquesta Sinfónica de México bajo la dirección de Carlos Chávez realizaron el estreno del Ferial de Manuel M. Ponce, en dicha ocasión el propio compositor publicó adjunto al programa de mano la nota siguiente:

"Ferial es lo que se relaciona con las ferias. En innumerables pueblecillos de México se celebra el día del santo patrono del lugar con festejos populares que aprovechan los comerciantes para negociar. Al escribir 'Ferial' no me he propuesto otra cosa que conservar en mi música las impresiones -bien sencillas por cierto- de una tarde en un pueblecito cercano a Teotihuacán. He aquí, en dos palabras, el 'escenario' de esa feria: la plaza indispensable y la iglesia pequeña y pobre, cerca de cuya puerta dos indígenas tañen sus chirimías, acompañándose con un tambor. Todos los vecinos asisten al acto religioso y los acordes del órgano y el rumor de las plegarias alternan con la vieja melodía de las chirimías. Termina el rezo y el pueblo sale de la iglesia. Regocijo general. Bailes, juegos de chicos, silbidos, vendedores, organillos de boca, guitarras, cohetes, una murga mezcla su ritmo vulgar a una canción. Llega un grupo de danzantes indígenas, cuya música primitiva aumenta el entusiasmo. Y el resto de la composición, como lo indica el subtitulo de la obra, no es sino un divertimento musical."

La obra esta dedicada a México, los temas son originales, con excepción de la melodía de las chirimías, encomendada a los oboes en la orquesta, y la conocida canción Cuiden su vida de origen popular.

Carlos Chávez (1899-1978)
"Chapultepec" Obertura Republicana (1926, Versión del compositor para Orquesta 1935)

Manuel María Ponce (1882-1948)
"Ferial" Divertimento Sinfónico (1940)
Instantáneas Mexicanas (1947)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
Toccata (sin Fuga) para Violín, Seis Alientos y Timbales (1933)

Manuel María Ponce
"Estampas Nocturnas" Suite para Orquesta de Cuerdas (1912-23rev.)

Director: Enrique Bátiz
Royal Philharmonic Orchestra
240 MB
EAC:FLAC+Cue+Log