sábado, 27 de mayo de 2017

RE:Música Mexicana Vol. 2


Uno de los más grandes violinistas del siglo XX fue el polaco Henryk Szeryng, quien visitó México en 1941 cuando se desempeñaba como "traductor personal" (se dice que Szeryng hablaba con fluidez siete idiomas!!) del primer ministro de relaciones exteriores del gobierno polaco, el general Wladyslaw Sikorski, en tiempos de la Segunda Guerra Mundial (su intervención fue útil para que en aquella década emigraran a México cerca de 4,000 polacos en calidad de refugiados por el conflicto en Europa), aparte de sus servicios para el gobierno y el haber ofrecido conciertos y recitales en la Ciudad de México, se ganó la simpatía del medio musical mexicano y de inmediato entró en contacto con los dos compositores más respetados de aquella época, Carlos Chávez y Manuel M. Ponce (Revueltas había muerto apenas un año atrás), entre platicas y cartas, se acordó el regreso de Szeryng para finales del verano de 1943, llegado el momento, el 20 de Agosto de aquel año en el Palacio de Bellas Artes se realizó el estreno del Concierto para Violín de Ponce por la Orquesta Sinfónica de México dirigida por Chávez y Szeryng como solista, tras esta actuación se le ofreció a Szeryng la dirección de la Academia de Cuerdas de la UNAM (aceptaría el puesto en 1945, aquel año obtendría la nacionalidad mexicana).

Con respecto a la obra de Ponce, solo quisiera mencionar que el segundo movimiento del Concierto cita abiertamente el tema de Estrellita, aquella linda canción compuesta en 1912 y que bien se sabe que Ponce recibió una miseria al vender inocentemente los derechos de la obra, de alguna manera para reafirmar la autoría de tan linda canción, la empleó dentro de su concierto, por supuesto, tejiendo los temas con mayor complejidad para el solista.

Manuel María Ponce (1882-1948)
Concierto para Violín y Orquesta (1942)*

Carlos Chávez (1899-1978)
Sinfonía No. 2 "India" (1935/36)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"La Noche de los Mayas" (1939, Suite de José Yves Limantour 1960)

Violín: Henryk Szeryng
Director: Enrique Bátiz
Royal Philharmonic Orchestra*
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
362 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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miércoles, 24 de mayo de 2017

RE:Castellanos: Orchesterwerke


La obra orquestal de Evencio Castellanos nos exhorta a virar nuestra atención hacia una Venezuela mágica y seductora (y no es por algún maquiavélico certamen de belleza), pues tras haber sido uno de los más destacados discípulos que se instruyeron bajo la enseñanza de Vicente Emilio Sojo (el erudito de la historia musical venezolana), sus composiciones personifican el concilio entre la identidad nacional y el resurgimiento intelectual en contra de las tiranías militares que durante varias décadas del siglo pasado (heredadas gracias al desorden político de los decenios del siglo XIX) causaron un estancamiento artístico en Venezuela. Castellanos, al igual que muchos artistas de su generación fueron considerados como "restauradores" de la cultura pues aludían en sus obras las raíces de su memorable pasado.

Al haber compuesto El Río de las Siete Estrellas, Castellanos tomó como inspiración el poema Canto al Orinoco (escrito en 1943) de su compatriota Andrés Eloy Blanco, quien a través este texto, confeccionó una versión metafórica y fabulada de la historia venezolana, desde la era prehispánica, pasando por la conquista y hasta los últimos acontecimientos del movimiento independentista. Las siete estrellas simbolizan las siete provincias originales de la antigua bandera nacional (en 2006 se añadió la octava).

Igual de fascinantes son la Suite Avileña (composición basada en motivos folklóricos, tonadas infantiles y villancicos tradicionales, su nombre se debe a "El Ávila", montaña que divide la ciudad de Caracas de la costa del Caribe) y Santa Cruz de Pacairigua (obra que evoca distintas festividades de la fe católica pero impregnada de un fuerte nacionalismo), en general, muy buen álbum el de hoy, deléitense camaradas.

Evencio Castellanos (1915-1984)
"Santa Cruz de Pacairigua" Suite Sinfónica (1954)
"El Río de las Siete Estrellas" Poema Sinfónico (1946)
Suite "Avileña" (1947)

Director: Jan Wagner
Orquesta Sinfónica de Venezuela
255 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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domingo, 21 de mayo de 2017

RE:Trovadores de Veras!


En el álbum de hoy nos hayamos ante una adorable partitura que fue compuesta dentro de la primera mitad del México decimonónico, se trata de La Primavera de Joaquín Beristaín, una pequeña obra de jocoso carácter y de influencia Rossiniana que genéricamente se le denomina como una "Obertura" pero a la cual su autor la había dado el titulo de "Sinfonía" de acuerdo a la terminología italiana de la época. En vida, Beristaín fue conocido como el Bellini mexicano por la riqueza de su lenguaje y el encanto de sus frases melódicas, para nuestra -buena o mala- suerte, este notable talento tuvo una vida corta pero buena (se dice que los que viven poco viven intensamente).

Joaquín Beristáin (1817-1839)
Obertura "La Primavera" (183?)

Arturo Márquez (n.1950)
Conga del Fuego Nuevo (2005)

Agustín Lara (1897-1970)
Suite de Lara (Arr. y Orq. de Mateo Oliva)

Rafael Hernández (1892-1965)
Perfume de Gardenia (Arr. y Orq. de Mateo Oliva)

Dominio Público
Jesusita en Chihuahua (Arr. y Orq. de Mateo Oliva)
Suite Huasteca (Arr. y Orq. de Mateo Oliva)
La Vieja (Arr. y Orq. de Mateo Oliva)
La Bruja (Arr. y Orq. de Mateo Oliva)
La Bamba (Arr. y Orq. de Mateo Oliva)

Director: Antonio Tornero
Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz
Grupo Tlen Huicani
365 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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lunes, 15 de mayo de 2017

RE:Ginastera: Das Violinkonzert


Para el día de hoy comparto con todos ustedes una de las más brillantes obras dentro del catálogo del compositor argentino Alberto Ginastera, se trata de su alucinante Concierto para Violín que pertenece al tercero de sus periodos compositivos, en este caso el llamado periodo "neo-expresionista" (que es en realidad el lenguaje de Ginastera instruido en el atonalismo libre y el dodecafonismo serial), la originalidad de la obra radica principalmente en la parte solista, pues el uso de técnicas extendidas en el Violín es constante en cada uno de los tres movimientos del concierto, su estreno se realizó en el Philharmonic Hall el 3 de Octubre de 1963 por la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Leonard Bernstein y Ruggiero Ricci como solista al Violín.

Alberto Ginastera (1916-1983)
Concierto para Violín y Orquesta Op. 30 (1963)

Béla Bartók (1881-1945)
Sonata para Violín y Piano (No. 0) Op. Post (1903)

Violín: Salvatore Accardo
Piano: Noel Lee
Director: Mario di Bonaventura
Hopkins Center Orchestra
238 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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miércoles, 10 de mayo de 2017

Galindo, Revueltas, Moncayo, Contreras, Chávez


De las obras más brillantes compuestas en el México de los años '40, ocupan los Corridos de Salvador Contreras un lugar especial dentro de mi melomanía, pues considero que no es tan vasta la producción de partituras sinfónico-corales de corte "nacionalista", periodo que abarcó de 1930 a 1960, esta obra fue estrenada (dentro de uno de los denominados conciertos de "Música Tradicional Mexicana") el 15 de Agosto de 1941 bajo la dirección de Carlos Chávez y la Orquesta Sinfónica de México (en el mismo concierto también se estrenaron la versión revisada de Sones de Mariachi de Blas Galindo, Norte de Luis Sandi y el Huapango de José Pablo Moncayo), aunque son de una duración breve, estos Corridos cumplen con dar una impresión rápida de lo pintoresco que es la lírica provincial de mi país.

Por otro lado, me resulta fascinante compartir con ustedes un registro de la Quinta Sinfonía de Carlos Chávez, perfilada para una orquesta de cuerdas y de estilo neoclásico, la considero como la mejor lograda de sus Sinfonías enumeradas y no enumeradas (y si, me gusta muchísimo más que la Sinfonía India), esta obra fue un encargo de la Fundación Koussevitzky y estrenada por su autor al frente de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles en el Royce Hall de la Universidad de California el 1° de Diciembre de 1953.

Blas Galindo (1910-1993)
Sones de Mariachi (1940-41rev.)

Salvador Contreras (1910-1982)
"Corridos" para Soprano, Coro mixto y Orquesta (1941)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Amatzinac" para Flauta y Orquesta de Cuerdas (1935-37rev.)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Sensemayá" Poema Sinfónico (1937-38rev.)

Carlos Chávez (1899-1978)
Sinfonía No. 5 para Orquesta de Cuerdas (1953)

Soprano: María Luisa Tamez
Flauta: Elena Durán
Director: Enrique Arturo Diemecke
Orquesta Sinfónica Nacional de México
Coro Nacional de México
291 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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lunes, 8 de mayo de 2017

RE:Revueltas, Moncayo, Márquez


Hablar sobre La Coronela implica hablar sobre el último episodio de la vida de Silvestre Revueltas, pues sería 1940 -el año en que su presencia abandonaría este mundo y dejaría una herida fatal, profunda y lastimosa en la vida cultural de México- cuando el compositor proyectó este ballet -inspirado en los grabados de José Guadalupe Posada- a instancias de la coreógrafa Waldeen von Falkenstein (una de las más destacadas pioneras de la danza moderna en el país) bajo el auspicio del Departamento de Bellas Artes de la Secretaría de Educación Pública.

La obra se ideó en cuatro secciones, cuyo relato estaría ambientado en la era Porfiriana hasta las postrimerías de la Revolución, lamentablemente cuando Revueltas estaba abordando la cuarta parte del ballet, esta apenas vio sus primeros esbozos pues la Muerte llegó por el (ocurrida el 5 de Octubre de ese funesto año), el estreno de esta obra se realizó el 23 de Noviembre (vuelvo a decirlo, de ese trágico año) en una versión concluida por Blas Galindo (para la cuarta sección) y orquestada en su totalidad por Candelario Huízar, de esta manera fue como La Coronela se dio a conocer por vez primera y quizás esa haya sido la única vez que sonó, pues esta versión con los años se habría de perder y para el año 1961 José Yves Limantour y Eduardo Hernández Moncada se darían tarea en darle a La Coronela una nueva apariencia, Moncada orquestaría la obra mientas Limantour se limitaría a armar la cuarta sección, cuya decisión fue tomar pasajes de algunas producciones cinematográficas a las cual el compositor había puesto música, esta versión se dio a conocer el 25 de Mayo de 1962 en el Palacio de Bellas Artes en concierto de la Sinfónica Nacional dirigida por Limantour.

Pero como si más versiones no hicieran falta, entre 1994 y 1997 Diemecke trabajó en su Versión de La Coronela (más Catrina que las anteriores) y la grabó en el presente álbum, estará en el juicio de los melómanos determinar cual de las dos versiones existentes les es más de su agrado, Tschüss.

Arturo Márquez (n.1950)
Danzón No. 2 para Orquesta (1994)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
Sinfonía (1942-44, Edición de E. A. Diemecke)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"La Coronela" Ballet (1940, Edición de E. A. Diemecke)

Director: Enrique Arturo Diemecke
Orquesta Sinfónica Nacional de México
346 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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Otro aporte donado gentilmente por mi Tío Francisco, Gracias!!

jueves, 4 de mayo de 2017

RE:¡Tango! Musik von Piazzolla, Bragato, Arizaga


La Revolución del Tango llegó con Astor Piazzolla, su obra sonora es más que su incursión en este género, en un principio inclinado hacia la música de concierto, Piazzolla encontró su lenguaje divergiendo entre tantos mundos acústicos que -quizás sin en verdad desearlo- fue el estandarte del modernismo en un género que estaba afincado a la tradición. La "Suite Punta del Este" es el resultado de las impresiones musicales del compositor por la ciudad Punta del Este en Uruguay, esta gran obra se construye en su inicio con un energético e insistente pulso que continuamente se va transformando, coexistiendo los ritmos del tango, la milonga, el jazz e inclusive se metamorfosea en un Coral barroco -como si quisiera homenajear a Bach, quizás- para culminar en una Fuga. Imperdible escucha.

Astor Piazzolla (1921-1992)
Suite "Punta del Este" para Bandoneón y Orquesta de Cámara (1982)
Suite para Oboe y Orquesta de Cuerdas Op. 9 (1949)
Dos Tangos para Orquesta de Cuerdas (1952)

José Bragato (1915-2017)
"Graciela y Buenos Aires" Tango para Violonchelo y Orquesta de Cuerdas (1971)

Rodolfo Arizaga (1926-1985)
Passacaglia para Orquesta de Cuerdas Op. 14 (1953)

Bandoneón: Daniel Binelli
Oboe: Andres Spiller
Violonchelo: Viktor Aepli
Violín y Director: Fernando Hasaj
Camerata Bariloche (Orquesta de Cámara de Argentina)
279 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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martes, 2 de mayo de 2017

RE:Compositores Mexicanos Vol. III


Calificada por algunos como una obra de influencia "raveliana", en la que también se puede detectar la sombra de Silvestre Revueltas, Ermesinda es la suite de un ballet de corte nacionalista que realizó Eduardo Hernández Moncada (con libreto de Emilio Carballido, escenografía de José Chávez Morado y coreografía de Olga Cardona) por encargo de Miguel Covarrubias cuando este era director de la Academia Nacional de Danza del INBA.

Desde el primer compás y sin lugar a dudas, nos vemos en un ambiente provinciano, pueblo o ciudad chica, la Orquesta, emula una Banda de Alientos que suena en el parque central, definiendo de una vez por todas la atmósfera bufa en que se desarrolla el ballet. Es domingo o día de fiesta, desde esta visión general somos llevados a lo particular donde los detalles anecdóticos se suceden unos a otros sugeridos o comentados por los instrumentos, aquí y allá salpica la ternura, obligando a los cambios de ritmo tan característicos del nacionalismo musical en México.

La sencillez y llaneza que se pretendió plasmar en esta obra, está dada por medio de una orquestación brillante y efectista, empleando colores puros que transmiten una visión de la provincia muy a tono con la tendencia a idealizarla de una manera cándidamente bucólica.

Eduardo Hernández Moncada (1899-1995)
"Ermesinda" Suite de Ballet (1952)

Héctor Quintanar (1936-2013)
Himno (1985)

Luis Sandi (1905-1996)
"La Hoja de Plata" Suite para Orquesta de Cámara (1939)

Jesús Villaseñor (n.1936)
"Apocalipsis 21.2" Poema Sinfónico (19??)

Leonardo Velázquez (1935-2004)
Ciudad (1992)

Director: Héctor Quintanar
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
227 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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