domingo, 25 de junio de 2017

RE:Rolón: Lieder und Streichquartett


Desde tiempos antiquísimos ha existido una afinidad por unificar Letra y Música en un "arte ecuánime", aquel donde texto y notas son creadores de un bello discurso provisto de una melodiosa retórica que sea capaz de evocar -en los oyentes- alegrías y pasiones con mayor impacto y verismo, ergo, un formato sencillo e íntimo resulta como el más idóneo para este propósito y es que (entre todas las formas vocales) por antonomasia la Canción se amolda (como anillo al dedo) con estos menesteres. Ahora, siempre hay que tener en cuenta que el uso de elegantes y refinados poemas no necesariamente constituye la clave de una buena canción, estructurar oraciones en frases melódicas es función del compositor (si es que es afín al género musical) y si este no logra ser seducido por las palabras, entonces la canción, sencillamente, no puede ser.

Para esta ocasión traigo para ustedes este álbum que nos exhorta a apreciar la bellas Chansons de José Rolón en amalgama con algunos poemas de Amado Nervo, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, y José Gorostiza, por si esto fuera poco el álbum también incluye el Cuarteto Op. 35 que Rolón compuso durante su segunda estadía en París (bien dicen que si se quiere tener una impresión sólida y directa del pensamiento musical de un compositor, la mejor manera es escuchar un cuarteto de cuerdas), Ora pues, Suenenle!.

José Rolón (1876-1945)
"Trois mélodies" para Voz y Piano (1929)
"Epigrama" Madrigal para Voz y Piano (1928)
Canción de la Noche para Voz y Piano (1932)
"No le habléis de amor" Canción para Voz y Piano (1931)
"Incolor" Canción para Voz y Piano (1932)
"Dibujos sobre un Puerto" Ciclo de Canciones para Soprano y Piano (1932)
¿Quién me compra una Naranja? Canción para Voz y Piano (1931)
"Naufragio" Canción para Voz y Piano (1937)
"Mi tristeza es como un rosal florido" Canción para Voz y Piano (1932)
"Deseos" Canción para Voz y Piano (1931-32)
Cuarteto de Cuerdas Op. 35 (1928-29)

Soprano: Lourdes Ambriz
Piano: Ricardo Miranda
Cuarteto Latinoamericano
198 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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martes, 13 de junio de 2017

RE:Chávez dirige Chávez


Bien, este día hay un excelente motivo por el cual recordar a una de las figuras más ilustres de América (y no estoy exagerando al considerarlo así, ehh!), se trata nada más y nada menos que del compositor mexicano Carlos Chávinsky (así, a la rusa, tal cual como lo nombraba su amigo Miguel Covarrubias), y la razón no es cualquiera, pues hoy casualmente se cumplen 118 años de su natalicio, por ello, en tan particular ocasión creo que es loable leer un poco sobre la vida de tan interesante personaje, pero aun más importante, escuchar algo de su música (y que mejor manera que siendo interpretada bajo su propia batuta!!). Para los admiradores del Mtro. Chávez estas grabaciones -realizadas en los primeros meses de 1958- de sus tres intituladas Sinfonías resultarán imprescindibles para sus colecciones, disfrútenlo.

Carlos Chávez (1899-1978)
Sinfonía No. 1 "Antígona" (1932-33)
Sinfonía No. 2 "India" (1935)
Sinfonía No. 4 "Romántica" (1953)

Director: Carlos Chávez
New York Stadium Symphony Orchestra
215 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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sábado, 10 de junio de 2017

RE:Días de Mar y Río: Del Folklore Latinoamericano al Piano de Concierto


Desde las más profundas entrañas de nuestra tierra latinoamericana emanan sonoridades exóticas, mágicas vibraciones cual poderío logran a todo un continente mover al pulso de sus vivas tradiciones indígenas que, sin ninguna duda, la distinguen de cualquier otra región del orbe, por lo cual, aquí toda manifestación artística (por muy refinada que sea) inspirada en su Folklore tendrá impregnada una esencia conciliadora (heredada gracias al mestizaje) entre lo particular y lo universal.

El repertorio seleccionado en el presente álbum trata sobre los ecos de una américa criolla que está ansiosa por ser escuchada, las teclas de un piano que bailen al ritmo de estas raíces demandan un magnífico interprete y Arturo Nieto-Dorantes cumple con esa exigencia, ........ no se diga más.

Manuel María Ponce (1882-1948)
"Xochimilco" Barcarola Mexicana (1915)
Rapsodia Mexicana No. 1 (1911)

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Chôros No. 5 "Alma Brasileira" (1925)

Camargo Guarnieri (1907-1993)
"Lundú" (1935)

Ignacio Cervantes (1847-1905)
Nos. 20, 21 & 35 de "Treinta y Siete Danzas Cubanas" (18??)

Ernesto Lecuona (1896-1963)
Nos. 1 & 2 de la Suite de "Danzas Afro-Cubanas" (1930)

Arturo Márquez (1950)
Días de Mar y Río (1997)

Juan Bautista Plaza (1898-1965)
Sonatina Venezolana (1934)

Pedro Humberto Allende (1885-1959)
Nos. 1, 5 & 8 de "Doce Tonadas de Carácter Popular Chileno" (1920)

Mariano Mores (1918-2026)
"Taquito Militar" Milonga (1952)

Alfonso Broqua (1876-1946)
Tres Preludios Pampeanos (1938)

Piano: Arturo Nieto-Dorantes
200 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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miércoles, 7 de junio de 2017

RE:Mexikanische Musik


De todas las obras contenidas en el álbum (doble) de hoy, quisiera centrar nuestra atención en las obras concebidas para la Danza, pero antes de ello, es menester contextualizar el suceso histórico cuando -aquí en México- al gobierno federal se le ocurrió la brillante idea de apoyar con gran pompa y epifanía las raíces culturales de este bello país, por lo cual se creó el Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947 (no es que antes de ese año no existiera financiamiento gubernamental hacia las artes, la creación de este nuevo organismo marcaba la descentralización del Departamento de Bellas Artes -que pertenecía a la Secretaría de Educación- para su administración autónoma, y eso se mantuvo hasta que el INBA fuera nuevamente absorbido en 2015 por la llegada de la -no muy eficiente- Secretaría de Cultura) durante el mandato del presidente Miguel Alemán.

Como director general fue designado Carlos Chávez (con toda seguridad, la más ilustre cabecilla que ha estado al frente en toda la historia de dicho organismo), cuya administración emprendió un programa educativo que entró en contacto con todas las clases sociales del país, para ello se crearon escuelas de iniciación artística, se fundaron centros de investigación, las escuelas de educación superior se modernizaron y se institucionalizaron varias agrupaciones como la Sinfónica Nacional y la Compañía Nacional de Ópera, entre otras actividades.

Bien, aquí es cuando regresamos a hablar más en materia. En los años antecesores a 1940, todo movimiento dancístico (en su manifestación más culta) tenía un impacto poco exitoso en la vida cultural del país, la aparición en 1932 de la Escuela Nacional de Danza (dirigida en sus primeros años por Carlos Mérida pero fundada por iniciativa de Narciso Bassols y José Gorostiza) se había dado tarea en sensibilizar a los públicos que frecuentaban los teatros para ver Zarzuelas (entre otros géneros similares) y acercarlos a apreciar el Ballet clásico, ademas habían pocos bailarines y coreógrafos profesionales que tomaran las riendas ante esta ardua labor (el único capaz en esta época era José Limón, quien por aquellos años se abría paso en los Estados Unidos y sería a la postre, una de las figuras más emblemáticas de la danza moderna americana), no fue hasta 1937 cuando la Danza tuvo su primer acierto al elegir a Nellie Campobello (ella, junto a su hermana menor Gloria Campobello, fueron de las más destacadas bailarinas de estos tiempos) como la nueva directora de la escuela de danza, 2 años después Anna Sokolow vendría a México y fundaría "La Paloma Azul", el primer grupo artístico de Danza moderna que existió en el país y al año siguiente, se organizaría el Ballet de Bellas Artes bajo el liderazgo de Waldeen von Falkenstein.

Para finales de la década de los '40 el movimiento dancístico empezó a tomar un relieve mayor, en 1947 se institucionalizó la Academia de la Danza Mexicana, y al año siguiente la Compañía Nacional de Danza, ambos órganos demandaban la estrecha colaboración entre coreógrafas y compositores que cada vez era más imprescindible, y es así como -con algunas pocas excepciones en las décadas pasadas- se gestaron los primeros ballets modernos (aunque claro, con una fuerte influencia de la danza folklórica) en México.

Ahora (por fin!!) hablemos sobre la música, recordando todo lo que se ha dicho de Carlos Jiménez Mabarak (sino, pulsad aquí), centrémonos en su Balada del Venado y la Luna, la segunda obra que su autor consagró para la Danza, este ballet con argumento del propio compositor, tuvo la colaboración de Ana Mérida (coreografía) y Rufino Tamayo (escena y vestuario), su estreno se llevó acabo el 7 de diciembre de 1949 en el Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por el propio Mabarak. Por su lado, La Manda, ballet de Blas Galindo basado en el cuento "Talpa" de Juan Rulfo, contó con la colaboración de Rosa Reyna en la coreografía y José Chávez Morado en la escenografía, su estreno se realizó, igualmente, en el Palacio de Bellas Artes el 31 de Marzo de 1951.

CD1

Blas Galindo (1910-1993)
"La Manda" Ballet (1950-51)

Carlos Chávez (1899-1978)
Encantamiento y Zarabanda (Nos. 2 & 3) de "La Hija de Cólquide" Suite Sinfónica (1943)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Tierra de Temporal" Poema Sinfónico (1949)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Janitzio" Poema Sinfónico (1933-36rev.)

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)
Balada del Venado y la Luna (1948)

Director: Fernando Lozano
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
283 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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CD2

Rodolfo Halffter (1900-1987)
"La Madrugada del Panadero" Ballet Suite Op. 12 (1940)

Silvestre Revueltas
Cinco Canciones para Niños para Voz y Orquesta de Cámara* (1938)

Héctor Quintanar (1936-2013)
"Fábula" (sobre un tema del siglo XVIII) para Coro y Orquesta (1964)

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Chôros No. 10 "Rasga o Coraçao" para Coro y Orquesta (1926)

Carlos Chávez
Sinfonía No. 2 "India" (1935)

Soprano: Irma González* 
Director: Fernando Lozano
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
344 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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sábado, 3 de junio de 2017

Bicentenario de la Música Sinfónica Chilena Vol. 2


Nuevamente ha llegado la ocasión para que nuestra escucha expanda su interés por las obras de los maestros de la nación chilena. La gama contenida en el álbum de hoy nos da una sutil muestra del panorama musical chileno -a mediados del siglo pasado- a través de tres compositores muy diferentes en sus estilos y personalidades pero que compartieron un elemento en común, la instrucción compositiva con su maestro Pedro Humberto Allende en el Conservatorio Nacional de Música (el hoy Departamento de Música y Sonología de la Universidad de Chile), tras sus estudios, cada uno emprendería la búsqueda de un lenguaje más personal. Hören Sie!.

René Amengual (1911-1954)
Preludio Sinfónico (1939)

Gustavo Becerra (1925-2010)
Concierto para Flauta y Orquesta de Cuerdas (1957)

Alfonso Letelier (1912-1994)
Concierto para Guitarra y Orquesta de Cámara Op. 31 (1960-84rev.)

Flauta: Guillermo Lavado
Guitarra: Luis Orlandini
Director: David del Pino Klinge
Orquesta Sinfónica de Chile
297 MB
EAC:FLAC+Cue+Log

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