sábado, 19 de agosto de 2017

Argentum: Gianneo, Camps, Ginastera


Atención gente del Internet!! que el álbum de hoy no lo pueden dejar pasar por inadvertido, mi consigna es que deben escuchar una de las más puras expresiones del nacionalismo musical argentino y ella es El Tarco en Flor de Luis Gianneo, un poema sinfónico inspirado en los coloridos follajes de San Miguel de Tucumán (capital de la provincia homónima del noroeste de Argentina, en ella el compositor vivió de 1923-42), sitio donde la llegada de la primavera y el estío son anunciados por el nacimiento de las flores de jacarandas que pintan la ciudad de un rosa-púrpura bastante peculiar (en México las jacarandas que nacen son de un tono azul-violeta), la pieza en sus inicios es de carácter melancólico (muy común en la música argentina, a poco no?) pero paulatinamente se torna en un ambiente festivo, segmentos de ternura y lirismo describen al Tarco elogiando su belleza, la obra concluye en una paz contemplativa.

Pompeyo Camps fue un compositor que se inició en la música popular urbana tocando piano y bandoneón en distintas agrupaciones de su natal provincia de Entre Ríos, en 1947 emprendió sus estudios profesionales -particulares- con Jaime Pahissa (compositor catalán establecido en Buenos Aires una década atrás), su relación maestro-pupilo se consolidó en una entrañable amistad que perduró hasta la muerte de Pahissa ocurrida en 1969. Su Fantasía Op. 42 es una especie de fusión entre tango y vals criollo con un variado manejo de la armonía y el contrapunto.

A los 21 años Alberto Ginastera concluiría -antes de graduarse del Conservatorio de Música "Alberto Williams"- su leyenda coreográfica Panambí (designada con el Opus 1 dentro de su catálogo), el montaje escénico desafortunadamente no pudo llevarse acabo el mismo año de haber terminado la partitura (hecho que sucedería en julio de 1940), no obstante, su autor extraería del ballet una suite de concierto que se estrenó el 27 de noviembre de 1937 por la Orquesta Estable del Teatro Colón dirigida por Juan José Castro, desde aquel día Ginastera se perfiló como el compositor líder de su generación (además recibió el premio de la Comisión Nacional de Cultura 1937), no menos importante, la obra se basó en el siguiente argumento de Félix L. Erruco:

"Según narra la leyenda, Panambí era la hermosa hija del cacique de una tribu guaraní que habitaba a orillas del río Paraná. Ella debía desposarse con Guarahú -el guerrero más valiente de la tribu- quien poco antes de celebrarse la boda, es secuestrado por las las doncellas que habitan en el río. El hechicero que ama a Panambí y ha sido rechazado por la bella indígena, aprovecha esta circunstancia para vengarse de ella y con tal propósito, informa a la tribu que los espíritus todopoderosos ordenan que Panambí se arroje al río en busca de su amado. Cuando la doncella se dispone a cumplir el mandato, aparece Tupá, un dios noble, quien le ordena desistir de su deseo, castiga al hechicero convirtiéndolo en un extraño pájaro negro y restituye a Guarahú, quien emerge de las aguas para arrojarse a los brazos de su amada"


Anatoly Lyadov (1855-1914)
"Baba-Yaga" Poema Sinfónico Op. 56 (1904)

Pompeyo Camps (1924-1997)
Fantasía para Orquesta de Cuerdas Op. 42 (1961)

Luis Gianneo (1897-1968)
"El Tarco en Flor" Poema Sinfónico (1929/30)

Alberto Ginastera (1916-1983)
"Panambí" Ballet Suite Op. 1a (1937)

Ottorino Respighi (1879-1936)
"Fuentes de Roma" Poema Sinfónico (1916)

Director: Jorge Fontenla
Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan [Argentina]
279 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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jueves, 17 de agosto de 2017

RE:Compositores Mexicanos Vol. IV


Uno de los recintos artísticos de mayor importancia de la Ciudad de México es la Sala Nezahualcóyotl que se encuentra dentro de los parajes del Centro Cultural Universitario, una edificación heredada gracias a las insistencias de Eduardo Mata por cuyo deseo de que la OFUNAM tuviese un hogar digno de una orquesta de primer orden, logró convencer al entonces rector de la Universidad, el Dr. Guillermo Soberón Acevedo, para su construcción. El proyecto fue encomendado a Arcadio Artis (destacado arquitecto mexicano de origen catalán), quien diseñó -tanto en exteriores como en interiores- una sala de conciertos fuertemente influenciada en la Berliner Philharmonie (el hogar de mi amada inmortal, la Filarmónica de Berlín), el diseño acústico corrió a cargo de Christopher Jaffe (especialista estadounidense en Acústica arquitectónica), el responsable de que su sonoridad fuera categóricamente nombrada como la mejor de América Latina (eso probablemente ya no sea vigente hoy en día). Su inauguración fue celebrada el 30 de diciembre de 1976 en un concierto-memorial ofrecido por la OFUNAM bajo la dirección de Héctor Quintanar (para dicha ocasión compuso Fiestas), desde aquel entonces la Sala Neza ha sido sede de la orquesta y la principal testigo de la vida musical universitaria.

En otro contexto, de Silvestre Revueltas vienen presentes el Canto de Guerra para las Fuerzas leales (la cual no hace falta comentar) y Colorines, una obra para ensamble pero de sonoridades sinfónicas, el compositor (con su clásico sarcasmo) dio el siguiente comentario referente a ella:

"Música de chirridos, dislocada, según respetables opiniones. Con un poco de imaginación -o tal vez con mucha- romántica, según otras. De todas maneras de un defino carácter mexicano. Música irónica, ruda, tierna, quizás hasta un poco dolorosa (¿para los oídos?)"

Complementan el álbum las graciosas Variaciones (sobre Las Mañanitas) de Alfonso de Elías y la suite Contrastes de Higinio Velázquez.

Héctor Quintanar (1936-2013)
Fiestas (1976)

Silvestre Revueltas (1899-1940)
"Colorines" Poema Sinfónico (1932)
"Canto de Guerra para las Fuerzas leales" Fanfarria para Metales, Percusión y Piano (1938)

Alfonso de Elías (1902-1984)
Variaciones sobre un Tema Mexicano (1927)

Higinio Velázquez (n.1926)
"Contrastes" Suite Sinfónica (1980)

Director: Héctor Quintanar
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
260 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers


martes, 15 de agosto de 2017

RE:América y Europa: El Encuentro de los Clásicos


El 2003, haciendo memoria de ese año, la política internacional se encargó de desmembrar Yugoslavia para siempre, el campo de la literatura-pop daría a luz el -nefastísimo- "Código Da Vinci" de Dan Brown (lo leí al igual que muchos curiosos........la verdad me decepcionó) y en lo deportivo la selección mexicana de fútbol ganaría la "Copa Oro" en un partido muy aburrido contra Brasil, por otro lado, recuerdo que en el mismo año la planta Volkswagen de Puebla ensambló el último Vocho del mundo, el Festival Internacional de Cine de Morelia se oficiaba por vez primera y la OSN [de México] festejaba sus 75 años de ser la agrupación musical más relevante del país (además de coincidir los 100 años de la cadena comercial Sanborns, hecho que carece de importancia para este sitio y que pasaría totalmente desapercibido sino fuera porque dicha Empresa auspició la última producción discográfica -la que comparto hoy con ustedes- de Enrique A. Diemecke al frente de dicha orquesta), por mi parte, estaba concluyendo la educación primaria e iniciaría la secundaria.

El álbum de hoy contiene íntegramente el concierto de gala que la OSN ofreció el viernes 28 de noviembre de 2003 en la sala principal del Palacio de Bellas Artes, en dicha ocasión se interpretaron obras que en conjunto son un mosaico de América y Europa, dos mundos geográficamente separados pero que históricamente han dado forma a una misma visión: Occidente, la música -en su manifestación más erudita- da testimonio de ello. Seguimos Sonando.

Alberto Ginastera (1916-1983)
Malambo (No. IV) de la Suite del Ballet "Estancia" Op. 8a (1941)

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
El Trenecito del Campesino de (No. IV) de Bachianas Brasileiras No. 2 (1930)

Teófilo Álvarez Álvarez (n.1944)
Marinera Trujillana (196?/7?)

Inocente Carreño (1919-2016)
"Margariteña" Glosa Sinfónica (1954)

Enrique Arturo Diemecke (n.1955)
Chacona a Chávez (1999)

Aaron Copland (1990-1990)
Hoe Down (No. IV) de "Rodeo" Cuatro Episodios Dancísticos (1942)

Blas Galindo (1910-1993)
Sones de Mariachi (1940-41rev.)

Edward Elgar (1857-1934)
Marcha No. 1 en Re mayor de "Pompa y Circunstancia" Op. 39 (1901)

Gerónimo Giménez (1854-1923)
Obertura de la Zarzuela "La Boda de Luis Alonso" (1897)

Jacques Offenbach (1819-1880)
Can-cán (Galope) del segundo acto de la Ópera "Orfeo en los Infiernos" (1858)

Gioacchino Antonio Rossini (1792-1868)
Tarantella de la "Boutique Fantástica" (Orq. de Ottorino Respighi 1919)

Johann Strauss II (1825-1899)
"Sobre el Bello Danubio Azul" Vals (1866)

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)
"1812" Obertura Solemne Op. 49 (1880)

José Pablo Moncayo (1912-1958)
"Huapango" (1941)

Director: Enrique Arturo Diemecke
Orquesta Sinfónica Nacional de México
476 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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Aporte de Beto, muchas gracias!!

lunes, 7 de agosto de 2017

RE:Bretón: Obra Orquestal


Siempre he querido visitar España, es un deseo que desde mi niñez tengo pero que hasta la fecha no he podido realizar (y ganas no me hacen falta, la cultura española nunca ha sido ajena en mi vida), de todas sus comunidades la que más anhelo conocer es Andalucía (por antonomasia el iris de Iberia), pues todo en ella desde cualquier perspectiva que se vea es maravilloso, con tan bellas ciudades -cada una con una mágica historia- como Córdoba, Sevilla, Almería, Cádiz, pero especialmente, Granada, que -"de lindas mujeres de sangre y sol" como dice la canción de Agustín Lara- siendo poseedora de la imponente Alhambra (con sus atardeceres de fantasía) y el finísimo Palacio de Carlos V (el rey de los chocolates, según dicen), seducen todo aquel quien camine por sus salas, corredores, etc (bueno, yo solo me lo imagino, aún).

Ahora, entrando en materia, el álbum de hoy hace gala a la figura de Tomás Bretón y su prodigiosa maestría en la orquestación de obras puramente sinfónicas además de incluir algunos números orquestales de sus óperas (no zarzuelas, ehh), muy buena música. Olé España!!.

Tomás Bretón (1850-1923)
"Escenas Andaluzas" para Orquesta (1894)
Preludio de la Ópera "Guzmán el Bueño" (1877)
Preludio de la Ópera "La Dolores" (1895)
Sardana (Danza) del primer acto de la Ópera "Garín" (1892)
Preludio de la Ópera "Los Amantes de Teruel" (1889)
"En la Alhambra" Serenata Sinfónica (1888)

Director: Miguel Roa
Orquesta de la Comunidad de Madrid
286 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers

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sábado, 5 de agosto de 2017

RE:Tres Siglos: Tres Conciertos para Violonchelo y Orquesta


Tres directores, tres orquestas, un mismo intérprete...........Para ser sincero con ustedes, la verdad es que este álbum no es muy de mi agrado, y no es que las obras incluidas en el sean malas o poco interesantes, sino por la parca calidad interpretativa de Carlos Prieto y en especial por su deplorable ejecución del Concierto de Ricardo Castro, pues en mi libre opinión, el maestro Prieto toca (un autentico Violonchelo Stradivarius 1720) tan convincentemente desafinado esta bellísima obra que logra hasta cierto punto, desvirtuarla (por lo menos sí la parte solista). Y lo que plausiblemente da razón a mi critica es que tras haber escuchado -casi todas- las grabaciones del Mtro. Prieto (se aclara que el que escribe estas lineas no es violonchelista) percato que sus interpretaciones del convencional repertorio académico (Bach, Beethoven, etc.) en verdad son deficientes, en cambio, su holgura interpretativa con la música nueva, como por ejemplo, la Fantasía Concertante de Joaquín Gutiérrez Heras y el Concierto de Samuel Zyman (ambas obras fueron comisionadas por el y para el) son más adecuadas para su forma de "tocar".

No obstante, lo indiscutible y admirable de Carlos Prieto (que por cierto también es un hombre de letras) es su altruismo hacia con el Arte; su Mecenazgo ha sido ampliamente reconocido en el medio musical internacional por fomentar la producción de nuevas obras para Violonchelo (solo o acompañado) entre los compositores de Latinoamérica -principalmente- y demás latitudes. Dejando de lado mi soberbio comentario del párrafo anterior, la verdad es que reconozco que gente como él (Empresarios amantes de la Cultura) hacen mucha falta en México.

Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012)
Fantasía Concertante para Violonchelo y Orquesta (2005)*

Samuel Zyman (n.1956)
Concierto para Violonchelo y Orquesta (1990)**

Ricardo Castro (1864-1907)
Concierto para Violonchelo y Orquesta en Do menor (1895)***

Violonchelo: Carlos Prieto
Director: Carlos Miguel Prieto*
Director: Enrique Arturo Diemecke**
Director: Jorge Velazco***
Orquesta Sinfónica de Xalapa*
Orquesta Sinfónica Nacional de México**
Berliner Symphoniker***
305 MB
EAC:FLAC+Cue+Log & Covers